Бумага для акварели: что лучше – хлопок или целлюлоза?
В последнее время бумага для акварели из хлопка находится “в тренде”.
Распространено мнение, что рисовать акварелью имеет смысл исключительно на бумаге из 100% хлопка. Большинство акварелистов на своих мастер-классах скажут вам об этом.
Я же полагаю, что не совсем верно считать хлопковую бумагу залогом успешной работы. И у нее, и у целлюлозной бумаги есть свои “плюсы” и “минусы”.
Важно просто знать о них и выбирать бумагу в соответствии со своими задачами. Ведь, если дешевая целлюлозная бумага позволяет получать нужный результат, то зачем же переплачивать, покупая хлопковую?
Для начинающих акварелистов дороговизна хлопка может даже стать серьезным сдерживающим фактором для творчества – акварель требует смелости, большого количества проб и ошибок, огромного количества испорченной бумаги, купив же лист хлопковой за 700 руб, неизбежно начинаешь его беречь и бояться испортить.
Поэтому выбор хлопковой бумаги, на мой взгляд, должен быть осознанным шагом.
Эта статья для тех, кто выбирая бумагу, хочет понять, в каких случаях ему необходима хлопковая бумага, а когда можно рисовать и на целлюлозе.
Существует мнение, что акварельная бумага из хлопка оптимальна для начинающих.
Якобы она “прощает” все ошибки, позволяет краске легко течь по листу и долго вносить исправления за счет того, что держит влагу. Это в какой-то мере так.
Однако замечу, что именно длительное удержание хлопковой бумагой влаги требует определенных технических навыков, которые позволят контролировать течение краски или исправлять ненужные затеки. Хлопок требует хорошего чувствования влажности бумаги, кистей, раствора.
Тестируя разные сорта хлопковой бумаги, я пришла к определенным выводам, которыми хочу поделиться с вами.
Слева – работа на хлопковой бумаге, справа – на целлюлозе.
Хлопковая бумага обладает прекрасными впитывающими способностями.
Хлопок – это фактически ткань, а целлюлоза – дерево. Если сравнить эти две среды, то станет понятно, что хлопок обладает бОльшими впитывающими свойствами, нежели целлюлоза. Краска на хлопке глубоко проникает внутрь в отличии от целлюлозы, где акварель остается на поверхности слоя.
Это дает, свои минусы и плюсы.
“Плюс,” на мой взгляд, это красивая бархатистая фактура получившейся акварели. Она практически не видна на фото или мониторе, но заметна, когда смотришь на картину вживую. Хлопок как бы более благороден.
Хлопковая бумага сохнет дольше, чем целлюлозная.
Это означает, что работая на хлопке, вам не нужно будет спешить, выполняя многоцветные заливки и вливания цвета в цвет. Влажная среда заливки позволит вам разнести пигмент равномерней, исправить что-то в течение более продолжительного времени, пока краска не высохла.
Эта же особенность может стать минусом во влажной атмосфере. Рисуя у моря, к примеру, придется очень долго ждать, пока просохнет первый слой, чтобы продолжать работу.
Кроме того, контролировать растекающиеся пятна на хлопке сложнее. Вы положив краску, рассчитываете, что она займет определенный участок, но акварель может продолжать все больше и больше расползаться по волокнам хлопка.
Хлопковая бумага сильно “гасит” цвет, особенно это проявляется в многослойной живописи.
Пигменты глубоко проникают внутрь рыхлой поверхности бумаги, теряя изначальную яркость. Особенно это проявляется в многослойной живописи.
Бумага для акварели из хлопка дает больше возможностей рисовать многослойно. Поскольку краска уходит глубже, то она почти не снимается при нанесении последующих слоев.
Вы можете просушить нижний слой, затем вновь смочить бумагу и писать следующий слой по-сырому. Целлюлоза такого не потерпит.
Самый большой плюс хлопка для меня – он выглядит визуально иначе.
Картинка а-ля прима с большим количеством заливок, выполненная на хлопке, выглядит визуально более благородно и бархатисто, чем на та же работа, выполненная на целлюлозе.
Что действительно хорошо удается на хлопке, так это заливки. Водная среда, небо, облака – все, что требует мягких краев, растекания и минимума контроля.
Акварельная бумага из хлопка часто очень вынослива, позволяет снимать краску или смывать неудачные фрагменты.
Там, где целлюлоза при смывании уже давно бы пошла катышками, хлопок терпит. Это позволяет исправлять акварель, сколько потребуется.
Давайте немножко подытожим и сравним бумагу для акварели разного состава:
В большинстве случаев целлюлоза неплохо справляется с художественными задачами.
Большой плюс целлюлозы в том, что эту бумагу не так страшно испортить как дорогостоящий лист хлопка. В акварели важна практика. Чем больше бумаги вы “перепортите”, тем лучше. С этой точки зрения целлюлоза хороша для отработки навыков, поиска своей техники.
Чтобы решить, нужна ли вам дорогая хлопковая бумага, важно понять, что вы будете на ней рисовать.
Хлопковая бумага не нужна, если ваша задача в акварели – сделать акцент на цвете, быстроте, скетчивости. С этим лучше справится целлюлоза. Она сохранит яркий цвет и даст возможность работать быстро, сохраняя эмоции и вдохновение.
Хлопковая бумага может стать проблемой, если вы рисуете на пленэре во влажной среде, а вам нужен быстрый результат.
На целлюлозной бумаге можно точно так же писать красивые облака, воду, туман. Но управляться с краской вам будет легче.
Если же вы пишете многослойно, предполагаете наличие мягких краев во втором и третьем слое письма, то на целлюлозе это сделать практически невозможно. Здесь вам точно нужен хлопок.
Так пишет Сергей Курбатов и Мигель Линарес к примеру.
Вот моя акварель в подобной технике:
Если вы пишете по-сухому, делаете заливки с вливанием цвета в цвет, но медлительны, любите “повозюкать” кистью в заливке, то увеличить время работы вам тоже поможет хлопок.
Здесь можно привести в пример технику Ла Фе. Вот мои акварели в его технике письма. (Увеличивайте нажатием, чтобы рассмотреть фактуру бумаги).
В каком случае действительно нужно переходить на хлопковую бумагу, так это при рисовании портретов. Именно фактура хлопка способна передать бархатистость кожи, создать мягкость переливов цвета.
Вот для сравнения первый портрет моей племянницы на целлюлозе и второй, через несколько лет, на хлопке:
Именно потребность красивой текстуры и длительности работы в портрете заставили меня перейти на хлопок.
Стоит ли вам выбирать в качестве основной акварельной бумаги хлопок или целлюлозу – решать вам!
Помимо 100% по содержанию того или иного волокна бумаги, встречается еще смешанная. Добавление к хлопку целлюлозы делает такую бумагу дешевле.
Но сколько бы процентов хлопка в бумаге не было, ведет себя такая бумага весьма неоднозначно. Это уже не целлюлоза, но еще не хлопок. У каждой конкретной марки и каждого процентного соотношения будут проявляется те или иные особенности.
С этой бумагой нужно пробовать работать, привыкать к каждой отдельной марке и не ждать от нее многого. Ну или обходить стороной.
Например, мой опыт рисования в склейках Fabriano показал, что частицы хлопка на ней проступают более темными пятнышками. Картинка становится попросту рябой.
А вот с бумагой марки “Палаццо” вполне можно подружиться. Но быть готовым, что она ведет себя скорее как целлюлоза, а не хлопок.
Разные производители выпускают бумагу разного качества. Каждый художник имеет свои предпочтения в зависимости от стиля письма.
Расскажу немного о своем опыте.
Портреты я предпочитаю писать на Arshes с зернистостью grain fin. У нее два недостатка – при многослойности она сильно съедает цвет, темный черный на ней получить практически нереально. Ну, и потом, это самая дорогая бумага на российском рынке.
Альтернативой ей я вижу Sanders Waterford.
Опыта работа на этой бумаге пока у меня не очень много, но по моим ощущениям цвет на ней ярче. К тому же цена на акварельную бумагу Сандерс в 1,5-2 раза ниже, чем на Arshes.
Другая популярная у акварелистов марка – Fabriano Artistico.
Мне не понравилась бумага с поверхностью Rough. У нее глянцевая “скользкая” поверхность, более похожая на целлюлозу. Это качество, казалось бы, должно давать яркий цвет. Но я этого не заметила. Кроме того, фактура очень крупная, будет хороша для крупных картин, например, натюрмортов.
Но опыт показал, что смывать краску и переписывать участки на ней можно много раз:
Зато мне очень понравилась бумага Fabriano фактуры Satin. Больше, чем тот же Сатин у Arshes.
Это гладкая бумага, на ней хорошо рисовать городские пейзажи с большим количеством мелких деталей, ботаническую акварель. У Фабриано эта бумага очень приятна, дает красивые заливки, отлично впитывает:
Бумага Lana GF , пожалуй, самая доступная по цене среди хлопковых. Склейки с ней продавались даже 15-20 лет назад, когда ничего другого не было. Бумага хорошая по свойствам, у нее приятная фактура поверхности.
Однако бумага эта сложнее в работе нежели Arshe, например. К ней нужно приспособиться. Лучше использовать эту бумагу для однослойного письма:
Акварельная бумага Canson Moulin De Rou.
Более гладкая фактура, сама бумага нежная, по качеству близка к Fabriano Satin. Она дает красивые мягкие переливы в заливках, поэтому я люблю писать на ней водную среду.
К сожалению, в России не выпускается бумага 100% хлопок. Встречалась мне только одна, об использовании которой я сильно пожалела – фирмы Kroyter.
Бумага тонковатая, придает живописи сероватый цвет, гасит контраст даже при однослойности:
Бумагу с хлопком я везу из-за границы или покупаю в интернет-магазине Jackson’s Art. Даже учитывая стоимость доставки, цена на нее получается дешевле, чем заказывать в России.
Об этом магазине есть подробная статья-инструкция. Читайте здесь:
А я на этом завершу свой рассказ.
Было бы интересно узнать ваше мнение о том или ином виде бумаги.
Какую предпочитаете вы?
Как я выбираю бумагу для иллюстраций
Всем доброго дня!
Подбор бумаги для иллюстраций зависит от многих факторов — доступности, техники и стиля, используемых материалов (краски, карандаши и т.д.), личных пристрастий, и самые важные критерии – фактура, состав, и вес.
Я рисую акварелью, или сочетаю акварель с линией (перо и тушь, линер).
Фактура
Крупнофактурную бумагу использую только для живописных работ, а для иллюстраций остается гладкая и среднефактурная (мелкое/среднее зерно). И тут надо выбирать, исходя из того, чему в рисунке отдается предпочтение — акварельной заливке или линии.
Если главной будет линия (перо-тушь, линеры, ручки, карандаши) и предполагается много мелких деталей — то удобнее гладкая бумага (маркировка HP или Hot Press — горячее прессование, или satin). Однако на такой бумаге сложнее сделать красивую живописную заливку.
А если главная скрипка в работе — акварель, – то можно смело брать среднефактурную бумагу (маркировка CP или Cold Press — холодное прессование). На такой бумаге красиво течёт акварель, заливки свободнее и живее, но фактура будет мешать вести чётко предсказуемую линию, перо может цепляться за выпуклости, а тушь может чуть затекать в углубления на поверхности.
Состав
Акварельная бумага производится из хлопка или целлюлозы (либо из сочетания хлопок целлюлоза).
В целом, на бумаге из целлюлозы красиво смотрится первый слой — свежо и ярко. Такая бумага легко отдаёт краску и позволяет смывать с себя даже высохший слой – поэтому лессировать на ней тяжело (можно легко размыть нижний слой краски, пытаясь нанести последующие, и получить пятнистость).
А хлопковая бумага хорошо подходит для лессировок — вымыть краску на ней гораздо сложнее, а значит последующие лессировки случайно не поднимут, не размоют первый слой. На хлопке краска может тускнеть, терять насыщенность сильнее, чем на целлюлозе. Но за счет пригодности к многослойности это не составляет большой проблемы.
Вес (толщина)
Можно использовать бумагу разного веса (обозначается в граммах на кв. метр), просто помня при этом, что тонкая бумага (185-200 г.) может сильнее пойти волнами, если лить много воды на неё, но во-первых, можно готовый просохший лист с рисунком увлажнить с изнанки и оставить на ночь под стопкой книг — он разгладится, а во-вторых — можно натягивать бумагу на планшет, или крепить скотчем — тогда она останется ровной.
Чем больше бумага весит, тем она дороже – и чаще всего меня устраивает 185 – 300 г.
Степень белизны у акварельной бумаги бывает разная — иногда это отдельно указывается в названии сорта, но когда дело идёт о выборе бумаги именно для иллюстрации, которую потом надо сканировать и обрабатывать для последующей печати — особого значения степень белизны не имеет, всё это потом можно подтянуть в фотошопе.
Я очень люблю хорошую акварельную бумагу (и при каждом удобном случае покупаю неизведанные экземпляры ), но обычно мой выбор для иллюстрации сводится к одному из этих сортов :
1. Arches Cold Press 185 г.
2. Saunders Waterford Cold Press 190 г. или 300 г.
3. Saunders Waterford Hot Press 190 г. или 300 г.
4. Canson Fontenay Cold Press 300 г. (фактурнаялицевая сторона)
5. Canson Fontenay Cold Press 300 г. (гладкаяизнаночная сторона)
6. Canson Montval Cold Press 300 г.
7. Bockingford Cold Press 190г. или 300 г.
8. Hahnemühle Bamboo Mixed Media 265 г.
Каждый сорт бумаги подвергается опытам, с целью познакомиться и найти подход.
Проверка свойств
Формат бумаги примерно 12*17 см., на каждый образец был нанесён первый слой акварели, который по нижнему краю слева размывался сразу по мокрому, а справа – смягчался уже в высохшем виде влажной кистью.
Второй слой был нанесён в верхней четверти листа на сухой первый слой, и потом справа нижняя граница размывалась по мокрому, сразу же.
Квадрат в верхнем левом углу – как бумага позволяет смыть краску (хорошо просохшую бумагу в этом квадрате я увлажняла водой, и не очень-то деликатно тёрла синтетической кисточкой).
Внизу слева — штрихи пером-тушью, линером 0.5 и 0.05.
Дальше — круг, где на влажную заливку насыпана соль, для создания текстурных эффектов.
И правый нижний угол — растекаемость красок: квадрат был смочен водой, потом в один угол капля красной краски, в другой – жёлтой.
1 образец Arches Cold Press 185 г.
Хлопковая бумага средней фактуры, довольно сильно идёт волнами, если много воды. Влажный край заливки легко размывается, сухой край – только немного удалось смягчить. Лессировать – одно удовольствие, вымывать даёт с трудом, приятная фактура, которая немного цепляет перо. Растекаемость красок по мокрому – очень хорошая.
2 образец Saunders Waterford Cold Press 190 г. или 300 г.
Хлопковая бумага средней фактуры, одна из моих любимых. Влажный край заливки непросто размыть (это если по сухой бумаге, а если бы бумага предварительно была увлажнена – размыть бы удалось легко). Сухой край – практически не удалось смягчить. Лессировать можно хорошо, вымывать даёт с большим трудом, практически не отдает пигмент; приятная фактура, которая немного цепляет перо. Растекаемость красок по мокрому – очень хорошая.
3 образец Saunders Waterford Hot Press 190 г. или 300 г.
Хлопковая бумага гладкой фактуры ( 190 г. крайне нежная, но 300 г. – устойчивее). Влажный край заливки непросто размыть (это если по сухой бумаге, а если бы бумага предварительно была увлажнена – размыть бы удалось нормально). Сухой край – практически не удалось смягчить. Подходит для лессировок и многослойного письма, вымывать даёт с трудом. Приятная фактура – будто сливочная, перо идёт как по маслу и не цепляется. Растекаемость красок по мокрому – очень хорошая.
4 образец Canson Fontenay Cold Press 300 г. (фактурнаялицевая сторона)
Хлопковая бумага средней фактуры (с лицевой стороны). Влажный край заливки легко размывается, сухой край – совсем немного удалось смягчить влажной кистью. Лессировать – одно удовольствие, вымывать даёт с большим трудом, приятная фактура, которая в принципе неплохо подходит для пера с тушью, карандаша, и т.д. Растекаемость красок по мокрому – очень хорошая.
5 образец Canson Fontenay Cold Press 300 г. (гладкаяизнаночная сторона)
Хлопковая бумага средней фактуры (изнанка) .Влажный край заливки хорошо размывается, сухой край – совсем немного удалось смягчить. Подходит для лессировок, более-менее даёт смывать, приятная фактура, не цепляет перо. Растекаемость красок по мокрому – средняя.
6 образец Canson Montval Cold Press 300 г.
Целлюлозная бумага средней фактуры. Влажный край заливки легко размывается, сухой край – нормально удалось смягчить. Лессировать – сложнее, чем предыдущие, и вымывать даёт очень легко. Фактура не цепляет перо, и в целом у меня странное впечатление от этой бумаги, кажется у неё довольно сильная поверхностная проклейка, и как-то совсем непредсказуемо на ней ложится акварель (Тем не менее, я знаю многих акварелистов, для которых этот вид бумаги – любимый, так что это только моё личное впечатление). Растекаемость красок по мокрому – средняя.
7 образец Bockingford Cold Press 190г. или 300 г.
Целлюлозная бумага средней фактуры. Часто через слой краски проявляются мелкие-мелкие белые точки. Скорее всего, это остаточная пыль после нарезки листов в фабричных условиях, и этот эффект уходит, если перед работой промыть лист влажной кистью и просушить. Влажный край заливки легко размывается, сухой край – нормально удалось смягчить. Лессировать позволяет, но осторожно, вымывать даёт очень легко, приятная фактура, которая немного цепляет перо. Растекаемость красок по мокрому – средняя.
8 образец Hahnemühle Bamboo Mixed Media 265 г.
Целлюлозная (90% бумага произведенная из бамбука, 10% хлопок) бумага мелкой фактуры. Влажный край заливки легко размывается, сухой край – легко удалось смягчить. Лессировать – только очень аккуратно, вымывать даёт легко, приятная фактура, почти не цепляет перо. Растекаемость красок по мокрому – хорошая.
Самые любимые и предсказуемые сорта для меня – Saunders Waterford и Canson Fontenay.
Всё написанное – субъективное впечатление , и в итоге всё равно надо пробовать и тестировать бумагу самому, чтобы составить своё мнение – к одному и тому же материалу могут совершенно по-разному относиться два разных человека.
Надеюсь, было полезно и интересно, всем удачи и творческих успехов 🙂
* Контрастность изображений немного подтянута, чтобы чуть лучше была видна фактура.
* Конечно, здесь не все сорта бумаги, а только те, которые я нашла-купила-приспособила. Думаю, для определенных задач можно и крупнофактурную использовать – но об этом в другой раз.
* Если хочется рассмотреть тестируемые образцы поближе – кликайте на них, и откроется картинка побольше.
§
Трудно оценить достоинства акварели в тубах без удобной палитры. Выдавленные краски медленно сохнут, после высыхания могут растрескиваться и отколовшиеся красящие крошки постепенно мигрируют со стола на пол. В детстве я выдавливал цветные червячки питерской «Невы» на широкие поля большой фарфоровой тарелки и смешивал оттенки в её углублении.
На первый взгляд, пластиковые палитры с углублениями удобнее тарелки, позволяют разложить некоторое количество цветов в маленькие ванночки по периметру.
Палитра с отверстием для пальца и 11 прямоугольными ячейками, ограниченными вертикальными бортиками. Оказалась неудобной — постепенно в основании бортиков скапливается грязь, которую трудно вымывать, особенно в углах рёбер, отверстием для пальца не воспользовался ни разу. Сильно пожелтела.
Круглые ванночки этой палитры прекрасно очищаются, в больших ячейках можно делать замесы в достаточном количестве для значительных поверхностей, но всего 8 маленьких ванночек ограничивают выбор выдавливаемых цветов. К тому же, все пластиковые палитры притягивают мелкую пыль и постепенно в ячейках с красками собирается заметное количество мусора. Такие палитры явно нуждаются в крышках.
Складные варианты с различным количеством ячеек делают из пластика и металла. Влажная краска может вытекать из своих ячеек и желательно краски «подвяливать» перед тем, как закрыть коробку. Размещение ячеек для красок на одной стороне коробки помогает это предотвратить, но ограничивает количество цветов. 
Алюминиевая палитра (25х11 см) на 26 цветов с отверстием для пальца. Компактная удобна на пленере при работе с форматами меньше А3. Влажная краска может вытекать из своих ячеек и желательно краски «подвяливать» перед тем, как закрыть коробку. Размещение ячеек для красок на одной стороне коробки помогает это предотвратить, но ограничивает количество цветов. Внутренняя поверхность покрыта белой эмалью, которая за три года использования сохранила относительную белизну. Отверстие для пальца завальцовано, но при длительной работе ребро наминает палец. Интересно, что восточные художники почему-то упорно пользуются «обратным хватом».
Палитра (35х15 см) на 32 цвета из поликарбоната «Mijello». Прочная, большая, хорошо отлитая, с гладкой внутренней поверхностью. Предполагается, что выемка для пальца позволяет использовать предмет на весу, но это не очень удобно при таком размере. Для работы в студии и в поле, если есть возможность её как-то закрепить. 
Пластиковая (36х15 см) на 40 цветов «Mijello». Изнутри покрыта каким-то напылением, по ощущениям напоминает покрытие внутренностей холодильника. Краска скатывается каплями. Пластик тонкий, но литьё очень качественное. С обратной стороны одной из крышек есть выемка для захвата рукой и две резиновые ножки. Наверное, лучший выбор для студийной работы (около 1000 руб. с бесплатной доставкой). Но из-за ориентации ячеек будет удобна только для правшей.
https://ebaysocial.ru/collections/38117
при оформлении через ссылки из коллекции действует 3% скидка
§
Обзор корейских маркеров Touch Twin от компании
ShinHanArt
.
Я знакома с этой старейшей и популярной не только в Южной Корее, но и за ее пределами, компанией по производство товаров для художников в первую очередь по акварельным краскам. О чем в свое время уже писала обзор. А сегодня благодаря отечественной компании
Artisticmedia
, которая любезно предоставила мне для обзора спиртовые маркеры, мы узнаем еще и о них.
Маркеры Touch Twin.
Представлены в 204 цветах.
Цветовая карта с официального сайта ShinHanArt
Маркеры перезаправляемые. НО! Палитра чернил насчитывает всего 96 цветов, о чем сообщает нам фирменный каталог продукции, который можно скачать с основного сайта ShinHanaArt.
Заправка для маркеров расфасована во флакончики емкостью 20мл, которых хватает на 7-8 заправок.
Кроме того, перья у маркеров тоже заменяемые.
Маркеры выпускаются в черных и белых корпусах. В белых корпусах имеют перья: долото и кисть, а в черных корпусах: долото и пулевидный наконечник.
Продаются поштучно и в наборах.
У меня для обзора стандартный набор маркеров из 36цветов в черном корпусе.
На фото выше вы видели, что маркеры упакованы в прозрачный пластиковый контейнер. В нем нет отделений под каждый маркер, зато есть 3 прозрачных пластиковых стаканчика, в которых помещается по 12 маркеров.
Для меня эти стаканчики оказались приятным бонусом.
А теперь рассмотрим маркеры подробнее.
Форма.
Первое, что мне очень понравилось – форма корпуса в виде прямоугольной призмы со скругленными углами. Это позволяет маркерам не только удобно лежать в руке, но и не разбредаться по столу. Не знаю, как у вас, а мои цилиндрические маркеры других производителей все время норовят от меня сбежать. А вот Touch – нет, где положила, там и лежат. Очень удобно.
Перья.
Ну, вообщем классика жанра: с одной стороны широкое долото, с другой – пулевидный наконечник для деталей и тонкой прорисовки. И хотя я предпочитаю наконечник кисть, т.к. это дает мне больше возможностей для рисования, но и пулевидный наконечник “корейцев” мне очень понравился. К слову, Touch Twin имеют замечательные по качеству перья! Особенно впечатляет широкое долото. Не знаю, может мне просто повезло с набором, но долото практически у всех маркеров дает хороший ровный штрих, чего я не могу сказать например о перьях Promarker. Еще хочу обратить ваше внимание на сколько наконечник долото у корейских маркеров тоньше по объему и длиннее, чем у английский и китайских маркеров. Это очень хорошо видно на фото.
Пулевидный наконечник мне тоже нравится своей, как бы по точнее это объяснить, пластичностью. Он тоже достаточно длинный и может дать и тонкую линию, и хорошую заливку.. Кроме того хорошо спрессованный материал не позволяет ему быстро махриться и приходить в негодность, как у некоторых других маркеров.
Качество чернил.
К чернилам у меня вообще никаких претензий. Великолепная прозрачность даже на темных цветах (ниже вы это увидите). Если говорить о подборе цветов в стандартный набор, то, тем, кто привык рисовать бледными пастельными тонами-невидимками набор не подойдет – слишком яркий. Но мне нормально, т.к. я люблю рисовать чистыми открытыми цветами. Кстати в базовом наборе очень хорошая серая группа маркеров теплых серых и холодных серых. Единственное, мне не хватило сиреневых оттенков, но на самом деле это не критично в итоге.
Содержание.
А теперь пришло время проверить маркеры Touch Twin в действии на разной бумаге.
Прошу вас особенно обратить внимание на выкраски, которые сделаны на специальной маркерной бумаге. Как меняется насыщенность цвета, а также насколько он становится прозрачнее или нет.
1. Альбом для маркеров Vista-Artista.
Формат: А4
Плотность: 70г
40 листов.
Цвет: белый
Страна-производитель: Китай.
Особенность: чернила маркеров не протекают на др. сторону листа и не растекаются по рабочей поверхности.
Выкраска.
Я перестала избегать специальной маркерной бумаги, научилась с ней управляться и оценила преимущества того, когда:
а) маркеры не протекают на другую сторону,
б) можно активно пользоваться блендером.
Какой-то цветок из Аптекарского огорода.
Я знаю, что многие не любят маркер-блендер. Но для меня он отличный помощник при работе на маркерной бумаге. Кроме того, он позволяет сделать красивый градиент даже в том случае если у вас только яркие и насыщенные цвета маркеров. А это уже позволяет не покупать большое количество маркеров и существенно на них съэкономить.
2.Планшет для маркеров One4All Molotow Pink Edition. 
Формат: А4
Плотность: 150г
40 листов.
Цвет: белый
Страна-производитель: Германия.
Особенность: чернила маркеров не протекают на др. сторону листа и не растекаются по рабочей поверхности.
Molotow известный мировой производитель товаров для граффити, расположенный в Германии. Есть у них и спиртовые маркеры, а значит и специальная бумага, на которой этими маркерами можно рисовать.
Выкраска.
Сразу скажу, бумага в работе очень непростая, к ней нужно хорошо приноровиться и приспособиться. Маркеры да, не протекают на другую сторону листа, но сильно могут растечься по той стороне, на которой рисуете. Поэтому работать надо не просто быстро, а очень быстро. Тщательно просушивать слои. И чем меньше слоев, тем лучше. Я рисую от светлого к темного, помня о том, чтобы не возить маркером по одному и тому же месту, чтобы не поднять нижний слой, работаю короткими или длинными штрихами. Активно использую маркер-блендер для растушевки и мягких краев и переходов. Вообще тщательно продумываю весь ход работы на этой бумаге и только потом уже берусь за маркеры.
Основной плюс этой бумаги – она плотная, кроме того гладкая, что обеспечивает хорошее скольжение перьям маркера, а значит бережет их от быстрого износа. Touch Twin на ней вполне комфортно работается.
Вход в парк в районе Китай-Города.
3. Скетчбук для маркеров Stylefile Marker Premium
Формат: А4
Плотность: 120г
144 страницы.
Цвет: белый
Страна-производитель: Италия.
Особенность: чернила маркеров протекают на др. сторону листа,но не растекаются по рабочей поверхности.
Выкраска.
Еще один немецкий бренд, под которым выпускаются спиртовые маркеры и альбомы для них. По сравнению с многими другими производителями, Stylefile довольно бюджетная контора, но это не значит, что плохая. И данный скетчбук – наглядный пример. Да, чернила маркеров протекают на другую сторону листа. Но итальянская бумага из которой он сделан обеспечивает великолепную прозрачность для чернил, рисунок будто светится изнутри. Великолепный яркий белый цвет также способствует передаче яркости чернил, цвета не жухнут, как например на той же Vista-Artista или бумаге цвета слоновой кости. А еще, конечно, отменная гладкость, у меня маркеры прям летают по этой бумаге. Нет растекания чернил, но зато на бумаге все хорошо смешивается.
К слову, маркеры Touch Twin вообще хорошо смешиваются между собой практически на любой бумаге.
Фрагмент особняка в районе Китай-Города.
И теперь переходим к остальной бумаге, которая не является специальной для маркеров.
4. Финский картон.
Формат: А4 (продается листами 700х1000мм, я отрезала от него кусочек А4 для теста)
Плотность: 300г
———
Цвет: белый
Страна-производитель: Финляндия.
Особенность: чернила маркеров протекают на др. сторону листа,но не растекаются по рабочей поверхности.
Для картона специально выкраску не делала, только тестовый рисунок.
Не смотря на плотность в 300г, чернила маркеров, особенно ярких цветов, протекают на другую сторону. Но у этого картона есть свои преимущества: отличная гладкая поверхность, по которой хорошо скользят маркеры. Прекрасная цветопередача, цвета маркеров также не жухнут и остаются прозрачными, т.е. бумажка светится даже под самым темным цветом. А для меня это важно.
Старая голубятня возле моего дома.
5.Бумага для лазерных принтеров и копировально-множительной техники Color Copy
Формат: А4
Плотность: 250г
125 листов/пачка.
Цвет: белый
Страна-производитель: Австрия.
Особенность: чернила маркеров протекают на др. сторону листа,но не растекаются по рабочей поверхности.
Выкраска.
Это самая-самая белая и самая-самая гладкая бумага из всех, которые у меня есть. Рисовать на ней для меня одно удовольствие, не смотря на протекание маркеров, правда не очень активное и и сильное на др. сторону. Также как финского картона и скетчбука Stylefile отличная цветопередача. Маркеры Touch Twin прекрасно смешиваются на этой бумаге и вообще рисунок получается легкий и воздушный.
Эта бумага относится к моим личным фаворитам. Кроме того демократичная цена в данном случае лишь увеличивает ее преимущество.
6.Альбом для черчения Hatber
Формат: А4
Плотность: 200г(?) Производитель не указал
40 листов
Цвет: белый
Страна-производитель: Китай.
Особенность: чернила маркеров протекают на др. сторону листа,но не растекаются по рабочей поверхности.
Мой любимец, и верный спутник. Эти альбомы для рисования и маркерами в том числе я использую чаще всего.
Выкраска.
Несмотря на то, что это самый бюджетный вариант бумаги, это не значит, что она плохая. Отнюдь. Вполне приличное качество и гладкость. Touch Twin на ней показали великолепные результаты, чернила прекрасно смешивались. Кроме того, даже яркие тона в этом альбоме выглядят деликатнее что ли. А в прочем смотрите сами.
Маленький водопад в Японском садике Главного Ботанического сада г.Москвы.
7. Скетчбук Leuchtturm1917.
Формат: А5
Плотность: 180г
96 страниц
Цвет: белый
Страна-производитель: Германия.
Особенность: чернила маркеров протекают на др. сторону листа,но не растекаются по рабочей поверхности.
Не ошибусь, если скажу, для многих, кто рисует маркерами эти скетчбуки являются классикой жанра.
Бумага в них, кстати схожа с австрийской ColorCopy, поэтому выкраску смотрим выше. От себя скажу, что маркерами и в том числе Touch Twin в них очень комфортно рисовать. Бумага гладкая, но не настолько как австрийская, тем не менее, дает отличное смешение, наложение цветов, яркость и прозрачность.
7. Альбом для скетчей от Лилии-Холдинг.
Формат: А4
Плотность: 90г
120 страниц
Цвет: слоновая кость
Страна-производитель: Россия.
Особенность: чернила маркеров протекают на др. сторону листа, растекаются по рабочей поверхности.
Последнее время мне не очень нравится рисовать маркерами на бумаге цвета слоновой кости из-за того, что я все-таки предпочитаю белую бумагу, чтобы не терять яркость цвета. Но для обзора сделала рисунок и на такой бумаге. Что могу сказать, очень сильное растекание и протекание чернил, цвета не такие яркие, что тоже понятно, хотя наложение слоев хорошее, при всем притом, что бумага не очень гладкая. Однако для разнообразия можно порисовать и на такой бумаге, почему бы и нет?
Помидорки.
А вообще все очень индивидуально. Пробуйте рисовать на разной бумаге, экспериментируйте! Я вот давно собиралась порисовать маркерами на обычных бумажных полотенцах. Touch Twin справились и с этой задачей.;) И результат в принципе мне понравился. Только надо аккуратнее рисовать на бумажных полотенцах, чтобы лист сильно не промокал и не порвался.
И выводы по маркерам Touch Twin.
Сразу скажу, что маркеры мне очень понравились формфактором, хорошими перьями, чудесной прозрачностью цветов, тем что показывают стабильные результаты практически на любой бумаге. Качественный корейский продукт.
В принципе 204цвета хватит для любых задумок, есть из чего выбрать, есть кистевая версия маркеров, а также сменные пишущие узлы и заправка для маркеров.
§
§
§
на сайте производителя написано:
“предлагается использовать для плоской и высокой печати, также для работ водорастворимыми красками: акварелью, гуашью и др. 100 % хлопковое волокно и технология изготовления придает бумаге стабильные цветовые характеристики, долговечность, способность хорошо впитывать воду при высыхании и не коробиться, сохранять насыщенность цвета изображения.”
Воспоминания о советской гознаковской бумаге, давали надежду, что может быть производство будет восстановлено и появится какая-то отечественная альтернатива импорту.
Очень понравилось оформление блока, хорошая иллюстрация, заметные обозначения плотности, состава и размеров. Текст с обратной стороны уже не упоминает о рекомендациии для акварели и сообщает, что данная марка предназначена для
глубокой
печати, т.е. для офортов, что предполагает низкую степень проклейки.
Сам блок назван “планшет для акварели”, но по сути является гибкой стопкой из склеенных с торцов 20 листов с мягкой бумажной обложкой без плотной картонки в основании блока, привычной для акварельных “склеек”. Бумага имеет невнятную текстуру с невысоким рельефом и при работе кистью воспринимается как гладкая поверхность. 
Ожидая, что бумага будет хорошо всасывать воду, я попробовал рисовать по-сырому. Постепенно подсыхая, поверхность бумаги оставалась влажной очень долго и краска продолжала расплываться проявляя комковатую структуру листа, при попытке усиления тона краска “соскальзывает”.
По-сухому листу первая прокладка зелени расплылась довольно красиво.
При заливке неба, обходя краской уже подсохшую крону, в поворотах сложного силуэта образовались лужицы краски, которые отказывались сохнуть даже под феном, смачивая уже “подвяленную” краску на соседних участках.
Предполагая, что на большем формате могут лучше проявиться интересные растекания красок, выбрал почти беспроигрышный сюжет с облачным небом, и поначалу был вполне доволен результатом, но расползание краски не прекращалось в течение часа, проявив волокна и неравномерность структуры листа даже на ровной заливке неба справа. Плотная зелень деревьев почти растворилась в небе. После сушки феном работа заметно высветлилась, обострив контрастность деталей, прописанных по подсыхающему слою.
Деформация после высыхания вполне обычная для бумаги средней плотности, т.е. коробится хорошо.
Бумага хорошо сохраняет яркость заливок в светлых тонах, но глушит тёмные, неравномерно увлажняется, связующее краски впитывается, крупные частицы пигмента остаются на поверхности. Сама поверхность более фактурная, чем у бумаг горячего прессования, но какая-то скользкая во влажном виде. Видимо, эта бумага изначально предназначена для офорта и на ней можно как-то рисовать, но, к сожалению, назвать её акварельной никак нельзя.
§
В принципе, какая-то вдумчивая работа с цветом уже возможна при наличии трёх основных цветов плюс чёрный. Это хорошее дидактическое упражнение, но для реальных задач требуется большая широта цветовых возможностей.
Обычно в портативные акварельные комплекты включают 8, 12, 18 или 24 краски. На выбор красок для этих наборов часто влияют маркетинговые соображения производителей и далеко не всегда реальные потребности художников. Логично предположить, что для полноты цветовой палитры могут потребоваться по два оттенка каждого цвета (тёплый и холодный), пара земляных красок и чёрная, если не предполагается пользоваться белилами, но к примеру в набор Field Box Winsor&Newton были включены:
• Winsor Yellow
• Winsor Lemon
• Охра
• Permanent Alizarin
• Permanent Rose
• Winsor Red
• Фр.Ультрамарин
• Winsor Blue(ФЦ)
• Winsor Green(ФЦ)
• Сиена Жжёная
• Умбра
• Жжёная кость
Выбранные две жёлтые краски близки по результатам в смесях, как и Умбра с Охрой, два малиновых оттенка тоже избыточны. Применение фталоцианиновых красок всегда требует большой аккуратности и при её отсутствии часто приводит к испорченным светлым участкам в работе. Разнообразные оттенки зелёного в дополнение к ФЦ могут быть получены смешением синих с Сиеной и жёлтыми. В целом, набор вполне применимый, но не идеальный.
Daler Rowney 12:
• Cadmium Yellow Pale
• Yellow Ochre
• Cadmium Red
• Alizarin Crimson
• Phthalo Blue Red Shade
• French Ultramarine
• Viridian
• Raw Sienna
• Burnt Sienna
• Burnt Umber
• Raw Umber
• Ivory Black
Вполне удачный список с избытком «земель».
Holbein Palm Box 12:
• Imidazolone Yellow
• Yellow Ochre
• Vermilion Hue
• Permanent Alizarin Crimson
• Dioxazine Violet
• Cobalt Blue
• Prussian Blue
• Viridian Hue
• Sap Green
• Burnt Sienna
• Burnt Umber
• Ivory Black
Японцы отказались от ультрамарина и синей ФЦ, в пользу нестойкой Берлинской лазури, но зато не пожалели кобальта, добавив фиолетовую, а в дополнение к Зелёной ФЦ добавили SapGreen, которая является её же смесью с жёлтой (PY180).
Помимо обозначений прочности, полезно обращать внимание на пигментный состав красок, который не всегда указывается на этикетке, но который легко выяснить в Интернете. Используя преимущественно однопигментные краски можно сократить их общее количество при возможности смешивать большее количество оттенков. Например, в серии Van Gogh имитация кобальта голубого сделана из смеси ультрамарина с белилами, а церулеум сымитирован теми же белилами и голубой ФЦ, которые продаются также в чистом виде. Многие краски с красивыми названиями просто смешиваются на палитре из однопигментных красок того же производителя. Какие-то смеси удобны в применении и обладают достаточной прочностью, но есть и нестойкие, составленные из нескольких пигментов, от которых будет разумно отказаться.
Выбор производителя важен, но для некоторых пигментов разница будет практически незаметна, голубую и зелёную ФЦ, а также кадмий оранжевый можно смело брать питерские, и не переплачивать за бренд. Для фталоцианиновых Cotman и Artists’ Winsor&Newton главные отличия, по всей видимости, заключаются в связующем, но для бледных оттенков этим можно пренебречь.
Последнее время при большом выборе жёлтых, заметил, что очень редко использую кадмии, предпочитая им прозрачные Индийскую жёлтую, Ганзу и охру.
В настоящее время мой вариант компромисса между необходимым и достаточным для компактного набора выглядит так:
• Hansa Yellow (PY3)
• Indian Yellow имит. (PY110) или (PY153)
• Ochre Yellow (PY42)
• Cadmium Orange (PO20)
• Pyrrol red (PR254) или Кадмий красный св. (PR108) или Vermilion
• Quinacridone Violet (PV 19) или Alizarin Crimson (PR83) или Crimson Lake
• Cobalt Blue (Pb28)
• Ultramarine (PB29)
• Голубая ФЦ (PB15)
• Зелёная ФЦ (PG7)
• Burnt Sienna (PBr7 или PR101)
• Сажа или Жжёная кость, или Payne’s Grey
Конечно, Серая Пэйна легко получается смешением сажи, Голубой ФЦ и чего-нибудь красно-фиолетового, но на пленэре использование этой готовой краски заметно экономит время.
Если нет необходимости ограничиться именно числом 12 (в моей Винзоровской коробочке есть место для двух дополнительных половинных кювет, а в гольбейновской аж четыре), то для полноты счастья можно добавить:
Cerulean (PB36), Cobalt Violet (PV14), какую-нибудь светлую зелень и Maroon Perylene (PR179) или Венецианскую красную (PR101).
Я преимущественно использую маленький набор для пленэрных пейзажей, поэтому мой перечень может отличаться от предпочтений любителей цветочных акварелей, портретов или марин, но опыт показывает, что выбранные краски позволяют решать довольно широкие задачи. Это выбор для компактного комплекта, который можно необременительно носить с собой, а для обстоятельного рисования в комфортных условиях палитра может быть значительно расширена.
§
Оригинал взят у
tapiola
в
Пастельная бумага
Бумага с сотообразной фактурой, содержание хлопка — более 50%, плотность — 160 г/м2, содержит желатин, который ограничивает поглощение пигментов. Правильный состав очень важен и для сохранения от выгорания самого цвета бумаги, который иногда виден в работе, и для сцепления пастели с поверхностью.
У этой бумаги много оттенков на любой вкус. Продается она в листах А-4, 50х65 и 75х110 и еще в разноцветных склейках А-3 формата.
Обычно я покупаю большие листы и режу их под те размеры, которые мне нужны, а маленькие листы получаются сами собой. В путешествия я беру с собой разноцветные склейки.
Я предпочитаю рисовать на всех оттенках серого цвета. Когда бумага среднего, нейтрального тона, то на ней удобно начинать рисовать и светлыми и темными мелками одновременно.
Работа выполнена на бумаге Mi-Teintes®
Но в живописи бывают разные задачи и иногда может понадобиться, например, красная бумага или ярко синяя. Пастелью можно работать плотными растушевками, в таком случае цвета бумаги почти не видно, а можно способом наложения с лёгкими растушевками, и тогда цвет бумаги будет играть большую роль, например, можно использовать ее, как дополнительный цвет к основной гамме работы.
В общем, берите разную по цвету бумагу и экспериментируйте!
Второй вид бумаги — Mi-Teintes® Touch — бумага с абразивным покрытием, имитирующим наждачную бумагу.
Mi-Teintes® Touch в листах 50х70
Фрагмент работы на Mi-Teintes® Touch
Она бывает в двух видах: плотные листы 50х70см, 355 г/м² и музейный картон Conservation с поверхностью Mi-Teintes® Touch – толщина 1,9мм, 50х70см. Оба варианта отлично подходят и для работы только пастелью, и для смешанных техник.
Есть еще два вида склеек из 12 листов в 6 цветах – А3 и 24х32см. Эти форматы я беру с собой на этюды и в поездки.
Работа выполнена на листе из склейки Mi-Teintes® Touch 24х34
Очень люблю эту бумагу за то, что на ней оттенки пастельных мелков приобретают удивительную живость и пастозность. Технически рисунок на такой бумаге выполняется немного по-другому — бумага не позволяет сделать широких экспрессивных растушевок и на ней лучше работать наложениями с небольшими локальными растушевками.
Ощущение цвета возникает удивительное.
Работа выполнена на картоне Mi-Teintes® Touch 50х70
Третий тип бумаг, которые я использую — это картон.
Этот вид вы не найдете обычно в разделе бумаги для пастели, но можете найти в разделе картон для паспарту.
Картон для паспарту с покрытием Mi-Teintes
По сути это та же бумага Mi-Teintes с сотообразной структурой, только нанесенная на плотный картон в 1,5 мм. толщиной. Это очень здорово, потому что лист не деформируется от влажности, на нем можно рисовать классически — только сухой пастелью или использовать смешанную технику, а также его можно брать с собой на пленэр без дополнительного планшета.
Ну и, конечно, еще один большой плюс — это формат картона — 80х120 и 100х150 — мои любимые размеры, с ними может соперничать только бумага в рулонах.
Я часто работаю на картоне используя гуашевый подмалевок под основным пастельным рисунком. Иногда специально готовлю картон, покрывая его пастельным грунтом.
Работа выполнена на загрунтованном картоне 100х145
В Москве почти все бумаги фирмы Canson есть в магазинах «Передвижник», «Красный Карандаш» и «Арт-квартал».
В «Передвижнике» можно найти обычные листы Mi-Teintes® и картон для паспарту с покрытием Mi-Teintes® и в скором времени будет Mi-Teintes® Touch с абразивным покрытием в листах и склейках. В Красном карандаше есть обычные листы Mi-Teintes® и картон с абразивным покрытием Mi-Teintes® Touch. В Арт- Квартале можно купить обычные листы Mi-Teintes®.
Удачи в творческих экспериментах!
§
§
сильно напрягает глаза.
Встал вопрос о приобретении увеличительного стекла на штативе, который был решён покупкой лампы-лупы на пантографе (
DAYLIGHT, Е22080
).
Размер линзы 17,5 см, 3 диоптрии, по краям заметны некоторые цветовые аберрации, но на большей части поверхности искажения не заметны; кольцевая люминесцентная лампа 6500K, CRI: 85 (что особенно важно); очень солидный и тяжёлый металлический пантограф с хорошей подвижностью и поворотным в нескольких плоскостях кронштейном лампы. Линза закрывается съёмной крышкой и тогда предмет может использоваться как обычная настольная лампа с хорошей цветопередачей. Сетевой шнур (2 метра) мог бы быть несколько длиннее.
У нас подобные лампы продаются магазинами, специализирующимися на рукоделии. Сами лампы отличаются материалом линз, который может искажать цвета, диаметром самой лупы, параметрами источника света — в последних моделях применяют светодиоды и надо проверять цветопередачу у каждого конкретного изделия, а также качеством пантографа. Фирма DayLight специализируется на светильниках с качественной цветопередачей, такие источники света также выпускаются практически всеми известными производителями, но сочетание правильной лампы с удобным для изобразительных задач светильником встречается нечасто. Есть аналогичные лампы для стоматологов, но там меньше внимания уделяется проблеме цветопередачи и линзы могут быть окрашенными.
Самая гуманная цена для Москвы (10612 руб.) здесь:
http://shop.hackthereality.com/instrumenti/lupy/lupa_s_podsvetkoy_na_shtative_daylight_2317-detail
доставили на следующий день после заказа
§
§
§
§
Здравствуйте!
Собственно вопрос в теме поста. Я первый раз пробую печатать линогравюру (и вообще печать, в принципе), купила Charbonnel Aqua Wash Etching Ink, вот так она выглядит:
Форма получилась, оттиски тоже, получила массу удовольствия от первого опыта 🙂
Только вот первый пробный оттиск был сделан во втроник, сегодня суббота. Все это время лист висит – сохнет. Сейчас если слегка потереть пальцем место, где краски не очень много легло – мажется, там где краски больший слой – мажется чуть больше. Т.е. прошло почти пять суток, а краска окончательно не высохла.
Вчера отпечатала партию, повесила сушиться. И тут уже все работы хорошо отпечатаны, с достаточным количеством краски, покрытие – плотное. Сколько ждать? И нормально ли это? Везде где я читала о красках, пишут, что время высыхания – сутки или чуть больше.
Сравнивать мне не с чем, до этого работала только акварелью. Подскажите, пожалуйста, у кого как сохнет? Это завит от фирмы, от плотности или что-то еще?
UPD: Задала этот вопрос Ольге ezova_denisova и получила развернутый ответ! С её разрешения добавляю сюда, вдруг кому-то пригодится!
“Дело в том, что именно черная краска Charbonnel Aqua Wash не высыхает до такого состояния, чтобы промокнуть пальцем и ничего не отпечаталось (но она все равно высыхает, т.е. ведет себя не так, как свежая). У Charbonnel Aqua Wash есть несколько разных черных красок (около 10 видов: http://www.dickblick.com/products/charbonnel-aqua-wash-etching-inks/ ) и, возможно, какие-то ведут себя по-другому, но моя черная (Carbon Black) тоже пачкается даже после длительной сушки. Возможно, это связано с конкретными пигментами, потому что другие цвета линейки высыхают так, что их ни водой, ни тем более пальцем не промокнешь.
Если добавлять черную краску в другие цвета, то краска высыхает до конца. И я заметила, что отпечаток с хлопковой фактурной бумаги гораздо меньше оставляет следов на пальце, чем отпечаток с гладкой бумаги. И еще, вдруг будет полезно, в линейке Charbonnel Aqua Wash есть цвет “paynes gray” — очень темный серо-сизый цвет, я очень его люблю и он во многих случаях мне заменяет черный, и он полностью высыхает, как и все остальные цвета.“
§
§
Продавец называет материал искусственной керамикой, но на самом деле это пластик, напоминающий меламин. Пластик очень плотный, твёрдый, с очень гладкой поверхностью и очень прочный — почтовая упаковка была пробита с потёртостями в двух местах, а внутренний флизелиновый пакет имел дырки по четырём углам, и несмотря на жёсткую доставку, повреждений на палитре я не обнаружил.
Из-за идеально гладкой поверхности она обладает низкой смачиваемостью и первое время краска собирается каплями, что весьма неудобно, но после победы над гидрофобностью, достигнутой неочевидными методами, поскольку сильно царапать абразивом предмет не хотелось, краска стала равномерно распределяться по всей площади.
При небольших размерах 20,5х14,5х1,5 см, довольно глубокий рельеф позволяет делать цветовые замесы, достаточные для больших заливок. Волнистая текстура не даёт им сливаться в единую грязную лужу и сохраняет участки чистого цвета.
Поскольку я пользуюсь акварелью в тюбиках, то краска предварительно выдавливается в складную палитру, но площади для смешения оттенков постоянно не хватает, поэтому во время работы на столе располагаются ещё две вспомогательные пластиковые с круглыми и прямоугольными лунками, по всей видимости, их заменит эта новая рельефная палитра.
Не являясь необходимым, предмет может быть весьма полезен.
при переходе на Ебей со страницы Ebaysocial действует пятипроцентный кэшбэк:
https://ebaysocial.ru/reviews/10209?referred_by_id=1-143366
§
§
О каких номерах может идти речь в художественной жизни?
Ну, конечно, о номере цвета!
Практически всю свою художественную жизнь я не обращала внимание на номера мелков. Приходила в магазин, смотрела на цвета, какие-то вызывали у меня непреодолимое желание их потрогать и забрать с собой.
Интуитивный выбор цвета позволяет быть более чутким к перемене художественного настроения. И я до сих пор иду в магазин не с номерами, а с ощущением цвета.
В последнее время среди начинающих художников постоянно возникает вопрос о том, какими номерами мелков я работаю. Этот вопрос меня сначала расстраивал, потому что гамма, которой работает художник — это очень субъективная тема, это то, что каждый, с моей точки зрения, должен подбирать под себя.
Но так как вопрос повторялся, то я решила внимательнее его рассмотреть и обнаружила один важный факт, который побудил меня эту статью все-таки написать. Многие художники не могут пойти в магазин и потрогать мелки, а могут только заказать их по интернету, а там мелки не пощупаешь и цвет на экране может отличаться. Я в таких случаях заказываю несколько близких оттенков, иногда бывают приятные неожиданности.
В этой статье я напишу о своих любимых мелках Schmincke.
Некоторое время назад я писала о разных марках пастели, которые есть у меня в коробке и искала логотипы фирм, вот тогда и увидела впервые сову на коробках с мелками у Schmincke. Смотрела на нее и думала, что неплохо бы иметь такую дома. И недавно, она сама ко мне прилетела с деревянной коробкой на 100 мелков. Спасибо огромное магазину Передвижник!
Мелки в этой коробке собраны полностью по моему заказу, и в первой части я покажу драгоценные Caput Mortuum’ы, которые всегда есть в моей палитре и очень быстро заканчиваются.
С номерами будет все понятно, но к каждому номеру прилагается одна их букв «B», «D», «H», «M», «O», которая обозначает изменение цвета по светлоте и насыщенности.
«D» — чистый цвет, «B» — затемнение цвета, «H», «M», «O» — последовательное высветление цвета.
Разобрались с буквами, теперь номера и названия из моей палитры.
КАПУТ МОРТУМ (Caput Mortuum)
Caput mortuum deep — 024 B
Caput mortuum deep — 024 D
Caput mortuum deep — 024 H
Caput mortuum deep — 024 M
Caput mortuum deep — 024 O
Caput mortuum pale — 023 B
Caput mortuum pale — 023 D
Caput mortuum pale — 023 H
Caput mortuum pale — 023 M
Caput mortuum pale — 023 O
Отдельно скажу о важности темных мелков в палитре. Вот такие шоколадные: 024 B, 024 D – это драгоценности, за которыми нужно охотиться. У Schmincke они очень красивые.
СЕРЫЕ (Grey)
Зачем нужны серые оттенки мелков?
Для меня это основная палитра, которая «съедается» быстрее всего.
Мелки-связки, меняющие насыщенность и тональность любого цвета.
10 мелков Schmincke Must Have!
Reddish grey — 092 B
Reddish grey — 092 M
Grey Violet — 090 H
Grey Violet — 090 M
Grey Violet — 090 O
Walnut brown — 038 H
Walnut brown — 038 M
Neutral grey — 098 K (У neutral grey 10 оттенков, в отличие от других цветов, и есть дополнительные буквы)
Neutral grey — 098 N
Sepia brown — 037 O
В этот раз даже не могу сказать какой из этих цветов мой любимый. Все! Но быстрее всех обычно кончаются 092 M — Reddish grey и 090 M — Grey Violet.
ЗЕЛЕНЫЕ (Green)
Зеленые я использую не часто в своей палитре, но вот эти для пейзажей в смесях с другими цветами смотрятся отлично!
Leaf green deep — 070 B
Leaf green 2 — 073 B
Mossy green 1 — 075 B
Bohemian green — 083 H
Greenish grey 1 — 093 M
Olive green 1 — 085 M
Verona green — 082 O
Chromium oxide green — 084 O
Для бодрости пара красных:
English red — 022 D
Scarlet — 041 D
Особенно ценны, как всегда, два темно-зеленых оттенка — 070 B и 073 B, ну и мой любимый из зеленых 093 M — greenish grey.
Как же мне нравятся названия мелков! Когда только читаешь их, столько ассоциаций возникает!
СИНИЕ
Вот про эту синюю подборку я уже писала. Это была история про синий ирис.
Основные цвета к картине были такие:
Neutral grey — 098 M
Grey blue 091 M
Grey violet 090 O
Grey violet 090 H
Cold grey — 095 M
Phthalo blue deep — 061 D
Phthalo blue deep — 061 M
Phthalo blue deep — 061 O
Ultramarine light — 062 O
Cobalt blue tone — 064 D
Prussian blue — 066 B
Ochre light — 013 O
Здесь есть несколько мелков, которые я использую чаще остальных — мои любимые Phthalo blue deep — 061 всех пяти тональностей.
Эта мягкая пастель удивительно хороша для нижних растушевок и средних слоев, куда уходит большое количество мелка, поэтому много этих палочек не бывает!
Всю пастельную палитру мелков Schmincke можно посмотреть здесь.
Schmincke в Москве можно купить в магазине Передвижник.
Делитесь со мной вашими находками. Может быть у вас тоже есть любимые номера?
§
Маркеры повсеместно применяются для эскизирования и быстрых набросков, они удобны при транспортировке, позволяют работать с плотным тоном в “походных” условиях, где неудобно использовать краски и кисти, а после появления широкой палитры оттенков они стали популярными инструментами в профессиональной графике.
Основной недостаток прозрачных спиртовых маркеров в слабой светостойкости, некоторые оттенки исчезают или меняются меньше, чем за год. Применение пигментных чернил обещает продолжительную сохранность и предполагает возможность полноценного экспонирования маркерных работ, наравне с традиционными изобразительными техниками.
Пигментные маркеры W&N сохранили традиционную конструкцию с двумя наконечниками: тонким и призматическим (долото). Сигарообразный корпус и плотные несимметричные колпачки, стремящиеся к трёхгранной форме. Производство в Китае. Материал наконечников довольно жёсткий. По консистенции чернила немного гуще, чем у спиртовых маркеров и оставляют небольшие наплывы краски при наслоении штрихов, но тоньше, чем у более живописных PITT Brush Faber-Castell. Не очень быстрое высыхание позволяет смешивать цвета. Водостойкие после высыхания, в сыром состоянии чернила хорошо растекаются по влажной поверхности и сдвигаются мокрой кистью.
Ниже выкраски оттенков на обычной бумаге и белого блендера на чёрной:
Мне нравится делать монохромные пленэрные зарисовки, поэтому я выбрал комплект Cool Grey из пяти тональных оттенков, аналогичных Серой Пейна (PBk7, PB15: 3, PV23) и белого блендера (PW6), который обладает довольно сильным кроющим эффектом, что позволяет рисовать на тонированной бумаге. Основные качества блендера проявляются на маркерной бумаге, использование которой не только помогает редактировать рисунок, но и заметно экономит чернила, что важно при заметной стоимости самих маркеров, поскольку они не перезаправляемые. Помимо белого блендера в ассортименте есть и бесцветный. На гладкой бумаге высохший рисунок удаётся редактировать кистью, смоченной в этиловом спирте, плотные слои чернил размываются, но не до чистого цвета листа, часть краски остаётся на месте.
Пробы на специальной бумаге W&N (для сравнения показан результат PITT Brush Faber-Castell):
Специальная бумага Winsor & Newton для пигментных маркеров продаётся в альбомах по 50 листов форматов А3 и А4. При маленькой плотности (70 g/m²) и некоторой прозрачности, что позволяет подкладывать эскизный набросок под чистый лист, бумага совершенно не промокает при рисовании на лицевой стороне, обладая приятной шероховатостью и белизной, также заявлена как архивная (т.е. более ста лет хранения в неизменном виде).
Комплект маркеров поставляется в пенале, который может для удобства стыковаться с другими пеналами в единое устойчивое хранилище при помощи плоского кронштейна на боковой стороне.
При рисовании #160 и #159 показались слишком близкими в тональном отношении, а разница между #161 и #160 большей, чем хотелось бы. Помимо двух блендеров доступно 105 оттенков. По ссылке можно скачать таблицу цветов:
http://colart.s3.amazonaws.com/assetfiles/733a3e92-7d5a-4ba5-9bf6-24bcc4bb3692.pdf
На определённом этапе перед каждым рисовальщиком встаёт вопрос о сохранности работ и качестве используемых материалов. И когда оказывается, что привычные инструменты, при всём своём удобстве не позволяют обеспечить работе долгую жизнь, для любителей маркеров переход на пигментные становится логичным и оправданным. Я знаю пока две альтернативы: это PITT Brush Faber-Castell и W&N Pigment Marker.
PITT Brush, являясь также пигментным, не имеет блендера, обладает одним наконечником, который удобен при изображении органических форм, но им сложно работать над правильной геометрией. W&N Pigment Marker хорошая альтернатива с привычной конструкцией.
https://ebaysocial.ru/reviews/11108-winsor-newton-pigment-marker
§
Всем добрый день!
К сожалению жж с каждым днем все больше сдает позиции. Большинство моих рисующих друзей перешли в фейсбук и инстаграм и все беседы про художественные материалы давно идут мимо жж.
Это сообщество когда-то очень меня радовало. Мне казалось, да и сейчас кажется, что это очень правильная идея иметь место, где можно обмениваться мнениями и общаться о разных материалах. Делиться собственными находками, задавать вопросы и получать ответы от тех людей, которые действительно что-то попробовали.
Поэтому сейчас я хочу возродить это сообщество в формате фейсбука. Если вам интересно – приходите. Посты видны без вступления, но для комментирования нужно будет вступить в группу. И даже если вы категорически не любите фейсбук, все равно загляните. Возможно это сообщество станет первым местом, где вам захочется задержаться:) Во всяком случае я на это надеюсь.
ссылка на сообщество:
§
§
Актуальная информация о наличии товаров и ценах здесь – https://aven2.livejournal.com/
Здесь данные 2022 года, они устарели.
Уважаемые художники, продаю в Москве личные запасы художественных материалов эпохи ссср, в основном производства ЗХК СПб.
Минимальная количество – на 500 рублей.
Сюда захожу редко.
Связаться со мной:
7 9I6 O5I ЧI З6
телефон – только для звонков,
на СМС не отвечу.
Для сообщений – почта
aven2[гав]bk.ru
Акварель в кюветах ЗХК СПб
Стоимость доставки, пересылки, упаковки в цену НЕ ВКЛЮЧЕНА.
– 16 цветов 500 р. (в магазинах стоит 900…1200 р.)
– 12 цветов 450 р. (в магазинах стоит 800…1000 р.)
Набор из 12-ти содержит 4 цвета, которых нет в наборе из 16-ти, в т.ч. КОБАЛЬТ СИНИЙ; приобретая комплект 16 12, получаете: 20 цветов 8 повторов.
.
.
КАЖДЫЙ (!) тюбик проверяю на мягкость краски.
Продал по несколько сотен наборов каждого вида, отзывы только положительные.
Временная акция: при покупке 8-ми наборов 9-ый получаете бесплатно.
Акция закончится в любой момент, когда сочту нужным.
Купившему четыре набора и более могу добавить несколько тюбиков в качестве бонуса.
– 16 тюбиков 390 р. (в магазинах 700…1000 р.)
– 12 тюбиков 290 р. (в магазинах 600…900 р.)
– 8 тюбиков 190 р. (в магазинах нет)
При вашем желании могу заменять нейтрально-черную, сепию, умбру, красно-коричневую, желто-зеленую, охру желтую на:
– лимонную,
– оранжевую,
– охру красную,
– железоокисную светло-красную,
– светло-алую,
– голубую.
.
Краски масляные (туба N10):
Произведены на ЗХК СПб 25 лет назад и более – имитаций (аналогов) нет – все пигменты натуральные, тюбики мягкие
– кадмий желтый светлый 400 р.
– кадмий красный темный 400 р.
– кадмий лимонный 400 р.
– кадмий пурпурный 500 р.
– индийская красная 150 р.
– краплак красный темный УСВ 150 р.
– капут мортуум темный 500 р.
– капут мортуум светлый 80 р. (от 10 шт.- 50 р.)
– хром-кобальт зелено-голубой 200 р. (от 10 шт. 150р.)
– кобальт фиолетовый светлый 500 р.
– кобальт фиолетовый темный 250 р.
– зеленая «ФЦ» 1000 р.
– виридоновая зеленая 1000 р.
– тиоиндиго розовая УСВ 8000 р.более 25-ти лет не производится, есть 2 тюбика.
Краски масляные эскизные (ЗХК):
– желтая (600 г) 600 р.
– зеленая темная (500 г) 100 р. – тугая, но ещё не засохла
Разбавители
(стекло; объем 300 мл – именно так, независимо от того, что напиано на этикетках):
– пинен (N4, ЗХК) 1500 р. осталось 2 шт – тот самый запах.
– «тройник» (ЗХК) 1000 р.осталось 2 шт.
– скипидар живичный 500 р.живой, без химии, осталось несколько штук.
Лаки (стекло; объём 300 мл):
–кедровый (ЗХК) 500 р.
– даммарный (ЗХК) – больше нет
Анилиновые красители
Производство Дербеневского химзавода г.Москва
Фасовка – пакеты по 12 граммов.
Универсальные
Срок хранения до 1993 г.
Продано тысячи пакетов, только положительные отзывы.
Остались только эти цвета:
КРАСНЫЙ
КОРИЧНЕВЫЙ
СИНИЙ
ЖЕЛТЫЙ
1 пакет – 50 р.
.
Гуашь 17 цветов / 20 единиц
.
ЗХК СПб; стекло, п/э; фасовка 125…400 г
.
Отдельно продаются только те цвета, на которые указана цена
.
– белила цинковые (200 г)
– желтая светлая 2 шт.
– желтая темная флуоресцентная (250 г) 100 р.
(от 5 шт. – 80р.; от 10 шт. – 70 р.; от 30 шт. – 50р.;от 100шт. ?)
– кадмий желто-палевый (400 г) 150 р. от 5 шт. – 140р.
– сажа газовая
– ультрамарин
– лазурь железная (125 г) 120 р.
– фиолетово-красная
– красная
– киноварь (имитация)
– ярко-зеленая
– травяная зеленая
– зеленая кобальтовая (”ROMA” туба)
– умбра жженая
– охра золотистая
“Talens”, Голландия (50 мл):
– лимонная (N205) 2 шт. 200 р. (от 5 шт. – 100 р.)
– белая (N100) 2 шт.200 р. (от 5 шт. – 100 р.)
(“Talens” 50 мл в магазинах – 600…700 р.)
Стоимость этого набора – 3000 р.
.
Отдельно:
.
– глубоко-черная – банки по300 г – 3000 р. давно снята с производства, осталось несколько банок.
.
Банка 250 г
.
.
Акварель засохшая в тюбиках
Пигменты высокого качества – сделаны на ЗКХ в СПб около 25 лет назад с соблюдением тогдашних технологий – ГОСТ 11481-75
ОХРА ЖЕЛТАЯ – охра, пигмент желтый светопрочный
ОХРА КРАСНАЯ
КРАСНО-КОРИЧНЕВАЯ – тиоиндиго красно-коричневый Ж, марс коричневый темный прозрачный
ЖЕЛТО-ЗЕЛЕНАЯ – пигмент желтый светопрочный 2з, зеленый ФЦ
ЗЕЛЕНАЯ – пигмент зеленый, наполнитель
ГОЛУБАЯ – пигмент голубой ФЦ, наполнитель
УМБРА – охра, сиена натуральная, сажа
СЕПИЯ – охра красная, крапплак, сажа газовая
НЕЙТРАЛЬНО-ЧЕРНАЯ – крапплак, лазурь железная, сажа
.
Цена зависит от цвета и количества (от 10 до 20 руб.)
Самый дорогой пигмент – тиоиндиго красно-коричневый (30…50 руб.)
.
.
Гуашь засохшая
Есть несколько десятков банок и тюбиков с засохшей гуашью.
Предлагайте приемлемую для вас цену.
.
Тюбики:
– фиолетовая (ROMA СПб.)
– зеленая кобальтовая (ROMA СПб.)
– кадмий пурпурный (Мосбытхим)
Банки:
– ультрамарин
– желтая светлая – полузасохшая, еще влажная
– белила цинковые – полузасохшая, еще влажная
.
Есть небольшое количество других цветов.
.
Актуальная информация о наличии товаров и ценах здесь – https://aven2.livejournal.com/
Здесь данные 2022 года, они устарели.
.
Сюда захожу редко.
Связаться со мной:
7 9I6 O5I ЧI З6
телефон – только для звонков,
на СМС не отвечу.
Для сообщений – почта
aven2[гав]bk.ru
§
Дорогие друзья! В период
с 2 по 21 июня
фирма
PINAX
(поставщик замечательных художественных кистей и др. художественных принадлежностей) совместно с Антоном Батовым проводит конкурс рисунков в свободной форме на тему «Пейзаж с натуры» среди акварелистов.
В течение означенного срока необходимо опубликовать в Инстаграм фотографии трёх этапов процесса создания вашего пленэрного этюда:
– Начало работы;
– Промежуточный этап;
– Итоговая работа.
Обязательные условия:
1. На одном из фото должен быть запечатлен автор со своим произведением на фоне изображаемого пейзажа.
2. Необходимо подписаться в Instagram на аккаунты @artbatov и @pinax_art
3. При публикации использовать теги: #pinax#artbatov#пейзаж_от_pinax#Конкурс_pinax2022 и сделать репост объявления о конкурсе
4. Требуемый формат работы от 18х28 до 30х40
После 22 июня будут выбраны лучшие работы и торжественно объявлены имена победителей, которым достанутся призы от Pinax и представится возможность принять участие в пленэре с А.Батовым “Пейзаж с натуры” в формате совместного рисования.
Все подробности о призах – в следующих постах! 🎨🏆🖌🌟
На старт! https://www.instagram.com/p/BU2KFJvDlMU/
#акварель#конкурс#пейзаж#пленэр
§
Цветные карандаши. Наверное, в детстве они были у каждого, но тогда у нас не было причин задумываться – какие выбрать. Карандаши были те, которые взрослым удавалось для нас достать. Но вот мы сами повзрослели, старые карандаши куда-то подевались, а порисовать внезапно потянуло (ведь в книжных магазинах столько соблазнительных раскрасок для взрослых, ну как тут не клюнуть). А может, появились собственные дети, и им нужны их собственные, новые, самые лучшие цветные карандаши. Так какие же выбрать? Ведь на рынке представлено множество самых разнообразных марок по самым разнообразным ценам – от десятков рублей и до десятков тысяч рублей за коробку! Чем они отличаются? Какие лучше? Какие хуже?
Когда некоторое время назад мне самой приспичило порисовать, обилие марок карандашей на рынке повергло меня в настоящий ступор. Первыми я купила загадочные для меня на тот момент акварельные карандаши Lyra Osiris. Карандаши оказались очень классными – яркими и укрывистыми. Но ведь где-то существовали и обычные, не акварельные карандаши… Производя периодические раскопки в интернете в поисках наиболее содержательных отзывов о предмете своего внезапного интереса, я наткнулась на «Гигантское сравнение бюджетных карандашей» Дайаны Джей на ютубе. Выбрав себе рекомендованные видеороликом разноцветные палочки Giotto, я на время успокоилась. Но только на время. Любопытство, раз проснувшись, не желало засыпать обратно, вынуждая потихоньку докупать по коробочке тех и тех, и ещё вон тех карандашей.
Почему про Derwent говорят с придыханием? Кто это решил, что Polychromos – единственно верный выбор для художника? Что люди до сих пор находят в Koh-I-Noor? Каковы они – недоступные россиянам Prismacolor? А также стоит ли поддерживать отечественного производителя, и так ли уж плохи недорогие «китайцы»?
К моменту, когда моя коллекция перевалила за 20 коробок, я поняла, что информацией надо делиться и начала готовить этот обзор. Коллекция меж тем разрослась ещё больше, и всё новые марки занимали свои места на полочках. Так что теперь у меня есть все основания полагать, что вы сейчас читаете самое большое сравнение карандашей в интернете на сегодняшний день, поскольку их здесь ровно 50 видов. (Да-да, «вау!», знаю).
Вот они все – протестированные карандаши. Разложены в порядке возрастания стоимости слева направо и снизу вверх (самые дорогие в нижнем ряду, самые дешёвые – в верхнем).
Место отсутствующих на фото Derwent Coloursoft, хранящихся у их хозяйки и не явившихся на фотосессию, занимают Derwent Drawing. Они не участвовали в тестах, поскольку, на мой взгляд, не относятся к обычным цветным карандашам.
Вот они же поимённо, расположенные по убыванию цены в пересчёте на 1 карандаш.
1. Holbein
2. Caran d’Ache Luminance
3. Van Gogh
4. Polychromos Faber-Castell
5. Bruуnzeel Design
6. Stabilo Original
7. Mitsubishi Polycolor
8. Tombow Irojiten (Том 3)
9. Tombow
10. Lyra Color Stripe
11. Derwent Coloursoft
12. Lyra Rembrandt
13. Blick Portrait Set
14. Bruno Visconti ColorPro
15. Karmina Cretacolor
16. Prismacolor Verithin
17. Polycolor Koh-I-Noor
18. Prismacolor Soft
19. Progresso Koh-I-Noor
20. Marco Raffine
21. “Supersticks kinderfest. Pastell Mix”
22. Bruуnzeel Хамелеон
23. Lyra Osiris Tri
24. Bruуnzeel Машина
25. STABILO GREENcolors
26. Milan 231
27. Crayola
28. Kores Colores DUO
29. Micador
30. Colorino
31. Faber-Castell Eco
32. Fenix
33. Artberry Erich Krause
34. Adel Blackline
35. Maped
36. Noris Club
37. Сонет
38. Giotto Stilnovo
39. Derwent Lakeland
40. Carioca
41. Том и Джерри
42. NORMAN ф-ка Красина
43. Каляка-маляка
44. Lejoys Recycled
45. Hatber
46. Сибирский кедр
47. Centrum Plastic
48. Русский карандаш
49. Космонавты ArtSpace
50. Искусство ф-ка Красина
Не все я покупала, кое-что давали мне потестировать добрые люди, за что им отдельное спасибо. Однако все из перечисленных карандашей я, так или иначе, держала в руках, затачивала, делала выкраски и всячески мучила, чтобы, наконец, получить ответ на вопрос – какие цветные карандаши самые лучшие?
Сразу оговорюсь, что речь в обзоре пойдёт только об обычных цветных карандашах – не акварельных. До акварельных, надеюсь, мы доберёмся в другом обзоре. Для удобства сравнения все параметры, которые мне пришло в голову сопоставить, приведены в единой таблице.
Всё тестирование проводилось на обычной дешёвой офисной бумаге, так что все карандаши были в равных условиях, и традиционные для одной известной марки отмазы наподобие «карандаши-то у нас чудесные, просто бумага у вас плохая» не проходят. Что хорошо для сорока девяти видов карандашей, должно быть хорошо и для пятидесятого. Точка. У меня тест для широкого круга пользователей, которые никогда не купят себе альбом для рисования за полторы тысячи рублей.
Теперь следует рассказать о моей дилетантской системе оценок. Профессионалы с ней, конечно, поспорят, но они-то и без меня знают, какие карандаши предпочесть. А для обычных людей, для которых делались эти тесты, моя система оценок, надеюсь, будет близка.
Посмотрев на приведённую ниже таблицу, вы увидите белые и серые столбики. В белых приведены результаты сравнения по определённым параметрам, а в серых – начислены баллы. Иногда там, где это было возможно, баллы начислялись непосредственно в белых столбцах (например, оценки яркости, водостойкости и т.д.). Иногда в сером столбике рассчитывался усреднённый балл между несколькими оценками, дабы избежать избыточного влияния не слишком значительных параметров на общий результат. Некоторые свойства карандашей вовсе не оценивались, поскольку не для всех потенциальных покупателей они имеют одинаковую значимость (например, возраст «целевой аудитории», наличие или отсутствие металликов в палитре и т.д.). Не оценивались и признаки, не влияющие напрямую на качество продукции (например, страна производства, ибо, как мы увидим далее, не всегда и не во всём немецкое качество превосходит китайское).
Итак, приступим. Советую открыть таблицу в отдельной вкладке (просто кликните по ней).
Первые колонки – ознакомительные и, как я уже сказала, не оцениваемые. Названия карандашей, фирмы-производители, родина бренда и страна изготовления – тут всё понятно.
Насчёт возрастной категории граждан, для которых предназначены те или иные карандаши – тут начинается довольно зыбкая область. Условно я поделила тестируемые карандаши на профессиональные (художественные), детские и «для хобби» – причём, последние отличаются от «детских» только более высокой ценой и тем, что не позиционируются производителем как «от 0 до 3-х».
Далее в таблице вы найдёте колонку, где указаны связующие вещества (база, основа) грифелей каждой марки. У неакварельных карандашей они бывают двух типов: воскоподобные вещества (wax) – в основном, парафины, редко – с добавлением натурального воска; или масло (oil). Что именно подразумевается под «маслом» – льняное ли или всё та же нефть, нам с вами точно никогда не расскажут, особенно учитывая, что даже раскопать информацию о базовом веществе тех или иных карандашей – задачка не из простых. На коробках этого не пишут, на официальных сайтах изготовителей – тоже. Интересующиеся вынуждены собирать обрывки сведений по крупицам по всему интернету (более всего рекомендую для этих целей заграничный интернет-магазин Dickblick и всяческие ибеи с амазонами). Вдобавок я пользовалась статьёй «Масло вокруг нас», за что автору большое спасибо.
Да какая, собственно, разница-то? – спросит неискушённый читатель. – Воск или масло: что с того?
Если вы рисуете для собственного удовольствия – особой разницы нет. Бывают и не слишком хорошие масляные карандаши, и прекрасные восковые, но дорогие восковые с большей степенью вероятности дадут вам неприятный эффект белёсой плёнки, покрывающей рисунок и уменьшающей его яркость (особенно этим грешат Bruуnzeel Design, Van Gogh и Prismacolor Soft).
Ещё ради интереса я указала степень доступности карандашей для российского покупателя: 0 – недоступные (которые возможно купить только на интернет-аукционах или с рук), 1 – малодоступные (продающиеся в 1-3 интернет-магазинах в стране, и то не всегда) и 2 – доступные. Хотя ещё совсем недавно я была уверена, что в XXI веке вообще не существует недоступных покупателю товаров – были бы деньги и желание, но попытки купить в Москве Holbein, Marco, Tombow и некоторые другие марки быстро убедили меня в обратном.
Критериями, повлиявшими на итоговую оценку, стали:
Цена в расчёте на один карандаш – определялась, как вы понимаете, делением стоимости приобретённого набора на количество штук в наборе. Сразу скажу, там, где позволял бюджет, я старалась брать коробки с максимальным количеством карандашей – увы, для этого продукта правило «оптом дешевле» практически не работает. Самыми дорогими из приобретённых оказались Holbein, Van Gogh и Caran d’Ache Luminance; самыми дешёвыми – «Искусство» фабрики Красина. Всё пространство между ними было поделено мною на шесть зон. Карандаши дороже 100 руб/шт получили 0 баллов, стоимостью 50-99 руб/шт – по 1 баллу, 30-49 руб/шт – по 2 балла, 20-29 руб – по 3 балла, 10-19 руб/шт – по 4 балла и всё, что дешевле 10 руб/шт – по 5 баллов.
Форма сечения – тут я позволила себе быть необъективной и отталкиваться от собственных предпочтений, а я люблю круглые карандаши, равнодушна к треугольным и совершенно не признаю шестигранные. Поэтому круглым начисляла по 2 балла, треугольным – 1, шестигранным – 0. Кстати, сами производители, судя по всему, согласны с моими выкладками, поскольку большинство дорогих карандашей именно круглые, а большинство дешёвых – шестигранные. Если у вас другие взгляды – можете подправить итоговую оценку согласно собственным предпочтениям.
Толщина карандаша оценивалась в зависимости от формы. Для круглых – по диаметру сечения, для треугольных – по высоте треугольника в сечении, для гексагональных – по расстоянию между противоположными плоскими гранями. И всегда по принципу «чем толще, тем лучше». И нечего хихикать. Упитанный цилиндр в пальцах держать всяко удобнее, нежели тонюсенькую «зубочистку» (хотя и тут всё индивидуально). Впрочем, как выяснилось, всему есть предел. И предел этот пролегает примерно в районе 8,5-9 мм. То есть, Derwent Coloursoft 8 мм толщиной – это жуть как удобно, а Artberry Erich Krause в 9,4 мм – это просто жуть. Потому что дико устаёт рука и вообще непонятно, какой садист предназначил эти брёвна детям. Поэтому Coloursoft получает максимальные в этой категории 3 балла, а Artberry – 1. За издевательство над клиентами.
А так вообще от 7,5 мм – 3 балла, 7,2-7,4 мм – 2 балла, 7,0-7,2 мм – 1 балл, менее 7 мм – 0 баллов. Может показаться, что плюс-минус пара миллиметров ничего не решает, но на самом деле это ощутимая разница.
Диаметр грифеля тоже влияет на процесс рисования. Чем грифель толще, тем удобнее закрашивать им большие площади. Чем грифель тоньше (и твёрже), тем больше шансов заточить его остро для лучшей детализации рисунка. Но если толстый твёрдый стержень вполне возможно заточить остро для тонких работ, то закрасить двухмиллиметровой цветной палочкой пол-странички А4 будет, мягко говоря, не слишком легко. Потому что – что? Правильно! Чем толще – тем лучше.
Самые «упитанные» безоболочные карандаши Progresso, полностью состоящие из покрытого лаком грифеля, получили 6 баллов, карандаши Color Stripe с грифелем, открытым с одной стороны, – 5 баллов, карандаши с грифелем 4-5 мм – 4 балла, от 3,5 до 3,9 мм – 3 балла, 3,1-3,4 мм – 2 балла, 3 мм – 1 балл, менее 3 мм – 0 баллов. В этой шкале есть два исключения: Stabilo Original с грифелем 2,5 мм и Prismacolor Verithin с грифелем 2 мм – оба они получают по 3 балла, потому что их грифели сделаны тонкими специально, для получения возможности острой заточки и прорисовки мелких деталей, а не потому, что производитель сэкономил на пигментах. А вообще «классика жанра» для профессиональных карандашей – 3,8 мм.
Упаковка. Ещё одно важное свойство карандашных наборов – это материал, из которого сделана коробка. Согласитесь, металлический пенал гораздо удобнее и долговечнее (особенно в детских руках), нежели картонка. Мой личный рейтинг карандашных коробок таков:
1) металл – 3 балла;
2) плотный картон с пластиковыми вкладышами-поддонами (как у Prismacolor Soft) или плотный картон, близкий по свойствам к оргалиту, с выдвижными ящичками (как у Bruуnzeel Design – не лишённый удобства, но неоправданно громоздкий) – 2 балла;
3) обычные картонные коробки с пластиковыми вкладышами-поддонами, а также пластиковые пеналы-патронташи – 1 балл. Патронташ от Milan, в котором каждому карандашу отведена своя ячейка, доказал свою полную несостоятельность: в ячейку карандаш впихивается с трудом, извлекается с усилием, сама коробка толком не фиксируется в открытом положении – в общем, полная ерунда. А к цене добавляет добрых 200-300 рублей!
4) обычный тонкий картон и полиэтилен – 0 баллов, такая упаковка не для хранения и не для удобства пользования, она чисто чтобы продать товар.
Богатство палитры. Палитры дешёвых карандашей обыкновенно ограничены 12-24-36 цветами, редко – 48. Палитры дорогих карандашей побогаче: от 72 до 240 оттенков (240 – это лимитированные японцы Mitsubishi uni color). Зачастую есть возможность купить карандаши поштучно и составить или дополнить свой собственный набор, что весьма удобно. Хотя, если совсем честно, хороший художник и двенадцатью карандашами нарисует шедевр, а плохого и самый большой в мире набор карандашей Felissimo 500 не спасёт
Естественно, в этой категории снова действует принцип «чем больше – тем лучше». Градация оценок такова: более 100 цветов – 5 баллов, от 50 до 100 цветов – 4 балла, 48 цветов – 3 балла, 36 цветов – 2 балла, 24 цвета – 1 балл, менее 24 цветов – 0 баллов. Несомненные лидеры – Prismacolor Soft и Holbein с их 150 оттенками, почётное второе место занимают Polychromos от Faber-Castell с палитрой в 120 цветов.
Для справки в таблице приведён укрупнённо количественный состав протестированных наборов по цветам. Довольно условно, если честно, поскольку, чем больше оттенков содержит набор, тем сложнее причислить тот или иной цвет к определённой гамме. К коричневым отнесено всё от охры до сливового, к голубым – в т.ч. бирюзовые, к синим – цвет морской волны; отдельно в качестве телесного выделена группа персиковых, лососевых и иже с ними). Также в отдельные колонки вынесены неоны, металлики и «мэджики» с многоцветными грифелями. Всё это разнообразие никак не оценивалось, поскольку палитра – дело сугубо личных предпочтений и производственной необходимости. Во всех случаях число оттенков равно количеству карандашей, кроме двух: Colorino и Kores Colores DUO. Это обоюдоострые «биколоры», каждая сторона которых имеет свой цвет.
Вот выкраски всех наборов, можете ознакомиться. Сделала их в двух вариантах – фото (кликабельны до FullHD) и сканы (даны в виде иконок, если есть интерес – можно развернуть, откроются в отдельном окне).
На фото может чуть прихрамывать цветопередача (бумагу пришлось «отбеливать» фотошопом, невзирая на то, что снимки делались на ярком солнце). Сканы плохи тем, что сканер плохо «читает» самые светлые оттенки и не особенно дружит с металликами и неонами, так что на это придётся делать скидку. Но общая картина боле-менее правдоподобна.
Выкраски (все кликабельны, открываются в отдельных окнах)
№1 (фото)
№1 (скан)
№2 (фото)
№2 (скан)
№3 (фото)
№3 (скан)
№4 (фото)
№4 (скан)
Далее в программе – твёрдость грифеля. В отечественном карандашестроении для её обозначения используются буквы Т (Твёрдость) и М (Мягкость), в западном, соответственно, Н (Hardness) и В (Blackness).
С твёрдостью вышло интересно, поскольку поначалу я пыталась её оценивать по собственным ощущениям и некоторое время была уверена, что нет ничего мягче Polychromos, ведь они так хорошо и мягко ложатся на бумагу. Но честь исследователя потребовала более объективных данных, и я, допросив Яндекс, выяснила, как измерялась твёрдость карандашей согласно советскому ГОСТу (а точнее, ОТУ РСТ РСФСР 391-86). А измерялась она с помощью набора эталонных металлических пластинок определённой твёрдости из специально подобранных сплавов свинца, олова, меди и сурьмы. Технология такова: заточенным карандашом с максимальным нажимом проводят по пластинкам в порядке возрастания их твёрдости. На пластинах, которые мягче карандаша, остается углубленный след. Первая пластина, на которой не остается следа, считается равной по твёрдости испытываемому карандашу.
Как вы понимаете, пластинок у меня не было, но тут на помощь снова пришёл интернет. Вот вы знали, что является основной рабочей частью многих промышленных твердомеров? И я не знала. А оказывается – простые карандаши Koh-I-Noor! Т.е. твёрдость кохинуровских грифелей в промышленности принимают за эталон. Ну как было этим не воспользоваться, учитывая наличие в моих закромах монолитов этой фирмы! Толстые грифели взяли на себя роль тестовых пластин твёрдостью НВ, 2В, 4В, 6В и 8В, плюс в некоторых случаях я брала обычные деревянные карандаши Н и 2Н. Если остро заточенный цветной карандаш оказывался не в состоянии процарапать «эталонный» грифель, его твёрдость приравнивалась к этому грифелю. Любые сомнения трактовались в пользу большей твёрдости.
И тут произошло удивительное: Polychromos внезапно оказались не мягкими, а твёрдыми! Я, было, взгрустнула, решив, что все мои измерения яйца выеденного не стоят (я-то была уверена, что там никак не твёрже, чем 5В! и когда это гипотетическое «5В» с лёгкостью процарапало грифель НВ, закономерно не поверила глазам). То же самое случилось и с мягко пишущими Colorino и Kores… Но потом взяла себя в руки и проверила ещё несколько карандашей, твёрдость которых была мне известна (в ход пошли советские цветные, маркированные «2М-4М» и пара простых)… метод работал. Советское «Искусство» исправно процарапывало 4В и столь же исправно истиралось о 2В (именно поэтому я присвоила им в таблице жёсткость 3В).
Так я постигла дзен и осознала, что физическая твёрдость цветного карандаша, в отличие от простого, никак не влияет на то, насколько легко и ярко он окрашивает бумагу. Все результаты измерений я аккуратно занесла в таблицу, хотя, как вы понимаете, на абсолютную точность измерений не претендую.
Яркость.
Оценивалась яркость пигмента, нанесённого в один слой. Оценивалось, как вы понимаете, на глазок. За сочные насыщенные цвета карандаши получали 5 баллов, за бледный вид – вплоть до нуля. За редкими исключениями, есть прямая зависимость между ценой и яркостью. Чем выше цена, тем ярче рисует грифель. Всё, что стоит дешевле 17-ти рублей за карандаш, не порадует вас качеством рисунка. Отдельно упомяну марку Lejoys Recycled, произведённую из вторсырья и единственную удостоенную почётной оценки «0». В процессе производства изготовитель явно забыл, что основная цель карандашной фабрики – не красивая утилизация старого картона, а чтобы изготовленные карандаши могли оставлять следы на бумаге, заметные невооружённому глазу. Потом ещё отдельно расскажу про замечательные качества этого изделия.
Гладкость нанесения красящего слоя.
Этот показатель смело можете считать притянутым за уши, но мне он кажется важным. Поясню, что имею в виду, и, возможно, вы со мной согласитесь. Хорошие карандаши при сплошной штриховке с сильным нажимом ложатся без пробелов, без катышков, без процарапывания бумаги – т.е. равномерным слоем, так, как будто это краска, а не карандаш. Плохие карандаши царапают бумагу, комкуются, их штрихи не хотят сливаться в единый слой, выглядят разнотонными из-за плохо промешанного пигмента в грифеле и прочее, прочее, прочее. Качество слоя оценивалось по пятибалльной шкале, и лишь за особые достижения двум «китайцам» (привет Lejoys Recycled) и одному «россиянину» был присвоен честно заработанный ноль.
Количество слоёв
Не только художники, но и просто любители рисования знают, что карандаш можно и нужно накладывать в несколько слоёв. Количество таких слоёв зависит как от качества самого карандаша, так и от качества бумаги.
В тесте я постаралась выкрасить максимальное количество слоёв, которое может дать карандаш, но в расчёт баллов я это число не включила, поскольку восьмой, еле заметный слой, с трудом выжатый из средненького по качеству грифеля, мало кому интересен – ввиду того, что не улучшает, а скорее портит рисунок. Вместо этого я взяла среднее число между количеством слоёв, выдаваемых карандашами вообще без потери качества и максимальным количеством слоёв, после которого грифель начинает ощутимо проскальзывать, комковаться и сцарапывать предыдущие слои, ухудшая общую картинку. Выкраски делались на обыкновенной дешёвой офисной бумаге. Возможно, вы обратите внимание, что, Derwent выкрашен дважды. В первый раз, для жёлто-красно-чёрной выкраски я пользовалась чужими карандашами, сточенными под самую деревяшку, и слоились они, мягко говоря, никак. Позже я купила себе в личное пользование несколько «дервентов» натуральных оттенков и, ради интереса, сделала выкраску ими. Результат удивительным образом различался. Если в первой выкраске хороших слоёв было раз-два и обчёлся, то вторая уже могла похвастаться аж четырьмя пристойными слоями. Так и не поняв, в чём было дело, я решила пользоваться вторым результатом. Хотя и этому результату далеко до Polychromos, выдавших аж 8 полноценных слоёв.
Вот вещественные доказательства, можете убедиться. Листы отсканированы ввиду того, что пристойно сфотографировать их у меня не получилось.
Слои, на которых пигмент начинал комковаться, собираясь в катышки, помечены буквой «к».
Внизу, под слоями, есть ещё по 3 квадратика – красный, синий и чёрный. На красных тестировалось смешивание оттенков, на синих – стирание ластиком, по чёрным определялась насыщенность чёрного цвета.
Яркость чёрного и яркость белого – на мой взгляд, это два немаловажных для качественного рисунка параметра. Яркость этих цветов, как выяснилось, не находится в прямой зависимости от яркости остальной палитры, и потому они были протестированы отдельно. Чёрный – на предыдущих выкрасках, белый – на чёрной пастельной бумаге.
Тест белых карандашей разных марок. Часть 1
Тест белых карандашей разных марок. Часть 2
Вместо белого Derwent Coloursoft по техническим причинам использован кремовый
Оценки выставлены по традиционной пятибалльной шкале, и только Artberry Erich Krause получили 6 баллов за свою исключительную черноту.
В наборах, где белого или чёрного карандаша нет, в соответствующей колонке стоит ноль, нехило портящий общую оценку. Как по мне – это вполне справедливо (за исключением, разве что, специализированных Tombow Irojiten, у которых чёрный, в принципе, есть, просто не в моей части набора).
Что касается отсутствия белого – мне кажется не слишком правильным лишать пользователя этого карандаша, поскольку не у каждого есть возможность раздобыть себе отдельный карандаш-блендер для смешивания цветов. Белый в этом плане удобен.
Работу белого карандаша в качестве блендера и одновременно – в качестве высветлителя можно оценить, обратив внимание на правые нижние половинки красных квадратиков в тесте на слои. Там слой белого нанесён поверх слоя красного. В наборах, лишённых белого цвета, растушёвка осуществлялась блендером от Derwent.
Был у меня в табличке пункт «Стираемость ластиком», но стираются все марки примерно одинаково плохо (можете удостовериться на синих квадратиках в выкраске, в которых я стирала диагональную линию каучуковым ластиком Milan-236, похожим по форме на классический красно-синий koh-i-noor). Поэтому данный пункт я исключила за неинформативность. Правила общие: чем «жирнее» и ярче грифель – тем хуже он стирается. Чем «суше» и тусклее, тем стирается лучше. Но всё равно, с графитовыми карандашами не сравнить.
Смешиваемость цветов тестировалась двумя способами. Во-первых, на уже упоминавшихся в предшествующем абзаце красных квадратиках (точнее, на их верхних левых половинках). На слой красного карандаша накладывался слой жёлтого, и чем больше результат напоминал однородный тёмно-оранжевый, в котором неразличимы отдельные штрихи, тем выше был балл. Во-вторых, можно посмотреть на выкраски, приведённые ниже. Там смешивались последовательно жёлтый, синий и красный оттенки, причём, верхние половинки закрашенных прямоугольников дополнительно растушёвывались белым карандашом (при его наличии в наборе) либо блендером Derwent.
В начале, выкрашивая дорогие марки, я накладывала штрихи пореже, но потом, как обычно, скатилась в сплошную заливку цветом. Так что если вам вдруг покажется, что Holbein недостаточно ярок по сравнению с более дешёвыми карандашами – это не так.
№1 (фото)
№1 (скан)
№2 (фото)
№2 (скан)
А теперь настало время внести некоторые изменения в первоначальный текст этой статьи, потому что с момента её публикации я успела протестировать ещё одно немаловажное свойство карандашей – их светостойкость, т.е., устойчивость к выцветанию. Профессиональные художественные карандаши обладают этим качеством в обязательном порядке, и часто информация о светостойкости указывается производителем прямо на коробке (часто – по стандарту CPSA Colored Pencil Society of America, где светостойкость определяется звездочками:
* Разумно Светостойкие (исчезает под прямыми солнечными лучами)
** Высокой светостойкости (цвета могут незначительно измениться под прямыми солнечными лучами)
*** Максимальная Светостойкость (без изменения цвета)).
Но не таковы советские люди, чтобы доверять какой-то там коробке, правда же? 
Пришлось перепроверить этот показатель лично, для чего холодным летом 2022-го были мною вывешены на балкон выкраски трёх основных цветов из каждого набора (жёлтый, красный, синий; исключение составил Derwent Coloursoft). Половина каждой выкраски была оставлена в качестве контрольного образца, для чего я прикрыла её чёрной светонепроницаемой бумагой. Вторая половина прилежно выгорала на нежарком московском солнышке целых 2,5 месяца – с июня по август 2022 года.
Учитывая, что лето выдалось весьма пасмурным, можно считать, что в общей сложности выкраски провели на ярком солнце не более 150-170 часов, после чего пришли вот в такое состояние и, согласно состоянию, получили заслуженные баллы от 1 до 6 по неоднократно зарекомендовавшему себя методу «на глазок».
На фото можно видеть, что более дорогие карандаши в среднем выгорели меньше, чем более дешёвые, однако на 100% первозданный вид сохранили лишь три марки: Caran d’Ache Luminance, Derwent Coloursoft и Prismacolor Soft, за что и получили по 6 наградных баллов.
Те же самые выкраски, но отсканированные:
Скан теста на светостойкость I
Скан теста на светостойкость II
Водостойкость.
Поскольку ни одни из тестируемых карандашей не позиционируются как акварельные, пользователь вправе ожидать, что они не «поплывут» от влаги (исключение составляют Stabilo Original, у которых на коробке есть маркировка в виде кисточки, т.е. покупатель предупреждён о том, что карандаши, не являясь акварельными, всё равно могут быть слегка размыты водой).
На жёлто-сине-красных выкрасках я пыталась размыть влажной кистью синие кружочки (результат гораздо лучше виден на фото, чем на скане). Там, где мне это удавалось, снижала баллы пропорционально степени размытия.
Маркировка.
Единожды вкусив удовольствие от рисования карандашами, цвета которых поименованы прямо на корпусе, вы вряд ли сможете удовлетвориться использованием безымянных цветных палочек. Поэтому за наличие читаемой англоязычной текстовой (буквенной) маркировки я добавляла карандашам по 2 балла, ибо это действительно удобно. За японоязычную – не добавляла, поскольку не уверена, что хотя бы четверть процента читающих эту статью знают японский. За цифровую маркировку начисляла 1 балл. За цифровую нечитаемую баллов не добавляла (была и такая – например, на Giotto и STABILO GREENcolors цифры просто выдавлены на дереве, не окрашены и поэтому практически незаметны).
Заточка тестировалась следующим образом: сначала карандаш затачивался обычной среднестатистической точилкой Maped стоимостью чуть более ста рублей, если карандаш ломался, марка получала –2 балла и статус «ломается грифель», если нет – затачивался второй. Два подряд успешно заточенных дешёвой точилкой карандаша приносили марке 1 балл и статус «затачивается любой точилкой». Согласитесь, это важно. Не всегда есть возможность таскать с собой суперагрегат с ножами из быстрореза 😉 Если при заточке ломался лишь второй карандаш, я ставила статус «затачивается хорошей точилкой» и 0 баллов. Был случай, что сломался не грифель, а корпус (у Derwent Lakeland): древесина выкрошилась, а грифель остался цел. Присвоила –1 балл, т.к. рисовать торчащим из опилок стержнем не слишком удобно. Карандаши, продававшиеся незаточенными, получали дополнительные –1. Кто пробовал переточить за один присест целую коробку, поймёт, за что.
А теперь немного личных впечатлений: буквально наповал меня сразили карандаши марки «Сибирский кедр». Мало того, что они безбожно ломались в обычной точилке, так вдобавок и при попытке заточить всего один карандаш в механической точилке-«мясорубке», её винтовой нож за несколько оборотов наглухо забился мягкими опилками, так что пришлось разбирать механизм и долго выковыривать их зубочисткой. Пять минут сборки-разборки и чистки агрегата на один карандаш – неплохой результат, если вы не знаете, как убить время. Не знаю, что за кедр такой используют на томской фабрике, по свойствам он больше похож на ДСП.
Второй антирекордсмен – Centrum. Это пластиковые карандаши вообще не приспособлены к заточке. В них ломается всё – и грифель, и корпус. Причём, неважно, чем вы точите – навороченным фирменным девайсом или дешёвенькой точилкой. Чтобы сделать карандаш острым, вам в любом случае придётся сточить его до половины. И вряд ли это будет полезно для лезвий.
Дефекты корпуса и дефекты грифеля.
Под них были отведены ещё две колонки в сравнительной табличке. Здесь собрано всё, что не имеет отношения к заточке.
Корпусу минусовала за:
трещины (Centrum Plastic и Lejoys Recycled),
трухлявое дерево с занозами (Derwent Lakeland и Сибирский кедр),
непомерную кривизну, когда лежащий на столе карандаш образует «мостик», середина которого чуть ли не на полсантиметра отстаёт от поверхности стола (Faber-Castell Eco).
Ещё сминусовала баллы двусторонним карандашам (Kores Colores DUO и Colorino): всё-таки, «тяни-толкай» не слишком удобен в обиходе – цвета искать труднее.
И отдельных почётных дополнительных минус двух баллов удостоились Lejoys Recycled (сейчас будет грубо, но это правда) источающие миазмы органической помойки, залитой неизвестными химикатами. Вот реально, держать их в руках и дышать одновременно – невозможно. Выводы делайте сами. Мой вывод: из вторсырья конфетку не сделаешь.
Грифелям, в свою очередь, минусовала за:
песчинки, царапающие бумагу;
непромес пигмента, из-за которого светлый карандаш неожиданно может выдать тёмную линию;
крошение при нажатии или заточке;
пыление (это когда провёл линию – сдул образовавшуюся цветную пыль, заштриховал область – снова сдул, хоть строительный фен с собой бери. Adel этим свойством отличаются);
чрезмерно выраженные различия стержней разного цвета по твёрдости или «сухости»;
сильное смещение грифеля относительно центральной оси карандаша (этим грешила советская продукция);
отсутствие половины грифеля (такой экзотический карандаш нашёлся в коробке Faber-Castell Eco).
И что же у нас получилось по итогам?
В среднем вполне ожидаемая картина: чем дороже, тем лучше, но, как видите, есть и нюансы. Разумеется, на абсолютную истину я не претендую, и всё, что вы видели, суть моё частное мнение.
Лично мне более всего понравились:
Polychromos Faber-Castell (самые “родные”,”тёплые, ламповые” ),
Caran d’Ache Luminance (просто самые лучшие в мире карандаши, признанные художниками, что уж говорить!),
Polycolor Koh-I-Noor (яркостью и сочностью цветов),
Fenix (дёшево и качественно),
Crayola (сочетанием “цена-качество” и приятной округлой формой),
Micador (не объясню, чем именно подкупают, но хороши)
NORMAN фабрики Красина (почти за копейки шикарный продукт!)
§
§
§
Ластики, ластики
Светлого мая привет…
«Ну и зачем ерундой заниматься? – спросит меня удивлённый читатель. – Ластики – они и в Африке ластики, что тут сравнивать?»
Признаюсь честно, до недавнего времени я тоже так думала. В моём сознании жило некое стандартизированное понятие ластика, и я почему-то свято верила, что все они просто обязаны стирать одинаково – ну разве что за исключением старых и засохших. Хотя ещё в детстве не раз убеждалась в обратном. Интересное свойство человеческого мозга – годами видеть и знать нечто, но совершенно этого не осмысливать. Прям как с закопанными городами
Из сонного заблуждения вывел меня видеоролик от автора Vera Artlover, на глазах у изумлённой публики продемонстрировавшей явные различия между пятью различными ластиками. Мне захотелось повторить 
Но Вера сравнивала всего несколько штук, а моя склонность к гигантомании известна читателю ещё по обзору цветных карандашей, так что встречайте обзор и сравнение 34-х самых разнообразных ластиков!
Среди невинно замученных:
Электрические:
Джик-турбо
Derwent
Обычные:
ART LINE Extra Soft
Artist Caran d’Ache
Deli 2B №7536
Faber-Castell Dust-Free
Faber-Castell Cosmo
I love mistakes
Koh-I-Noor Elephant
Koh-I-Noor Mondeluz 6811/60
Maped X-pert
Milan 236
Pentel Ain
Rotring TIKKY 40
Stabilo supreme 1196
Santoro You Brought Me Love (сувенирный)
Faber-Castell Grip 2001
Ластики-карандаши:
Koh-I-Noor Era
Mitsubishi Uni medium EK-100
Staedtler Mars rasor
Faber-Castell Perfection 7057
Выдвижные ластики:
Pentel Clic Eraser
Tombow Mono zero
Двусторонние красно-синие ластики:
Attache
Blitz Berlingo
CENTRUM
Duo-Gom Maped
ErichKrause Hybrid
Faber-castell 18-70-40
Herlitz
inФОРМАТ
Koh-I-Noor 6521/80 “Blue Star”
Lyra 7402400
Milan 8020
Тут уместно было бы дать краткую историческую справку о том, как раньше художники маялись, стирая графит хлебным мякишем, и длилось это до тех пор, пока не был открыт каучук, но боюсь наскучить. )
Поэтому сразу несколько слов о том, какими вообще бывают ластики.
По составу – натуральными (каучуковыми), синтетическими (винил, пластик и неизвестно что ещё) и смешанными (каучук с присадками или синтетика с добавлением каучука). Состав ластика редко указывается производителем, поэтому установить его можно лишь совместными усилиями продавца (некоторые указывают состав на сайте) и себя самого (наощупь).
По назначению – для простых графитовых карандашей, для цветных карандашей, для чернил и туши (есть и такие, но стоят от 700 рублей, поэтому жаба мне не разрешила), либо универсальные.
По форме выпуска ластики бывают обычными (однородный кусок резины произвольной формы), двусторонними с разной абразивностью (всем знакомые красно-синие ластики), выдвижными (в пластиковом или металлическом корпусе-дозаторе), в виде карандаша (в деревянном или бумажном корпусе с «ластиковым» стержнем); и даже электрическими (эдакие маленькие дрели с ластиком вместо сверла).
Теперь вкратце об каждой из этих категорий.
Электрические ластики
Самый, на мой взгляд, любопытный девайс. В России продаются ластики двух производителей: Derwent (по цене от 500 до 900 рублей в зависимости от совестливости продавца) и «Джик-турбо» (доступен Алиэкспрессе за 100 рублей с бесплатной доставкой, правда, там у него нет русского или хотя бы английского названия. Традиционный китайский NoName).
Оба работают от пары батареек ААА. Стержни у них разного диаметра (4 мм у «Джика» и 5 мм у «Derwent»), так что не получится в дешёвый корпус воткнуть более дорогой ластик, как предлагал один предприимчивый товарищ. Хотя это, как показал опыт, и не нужно, поскольку качество резинок практически не отличается, а качество прибора… пабамм!.. лучше у китайцев, чем у англичан! Увы, тяжёлый и кажущийся добротным механизм Derwent плохо отцентрирован, «сверло» гуляет и бьётся, затрудняя точную наводку. Да и с ластиком не всё гладко. Он практически моментально разогревается от трения и начинает мазаться по бумаге вместе со стираемым графитом или пигментом, что прямо совсем не комильфо.
Раннее утро, солнца нет, за бортом 17, в комнате 22, нагреться ластику абсолютно НЕГДЕ, но уже через 2 секунды после включения он весь размазался по бумаге. Катышки, которые вы видите – это резина, перемешанная с пигментом и прочно прилипшая к бумаге. Отскребала ногтем.
А лёгонький пластиковый «Джик» просто чудесен. «Свёрлышко» сидит как влитое, не люфтит, отцентрировано великолепно. Вывод – не всё то качественно, что в 8 раз дороже.
Выдвижные ластики , в основном, производят японцы. По крайней мере, оба моих ластика – японских фирм.
Pentel Clic Eraser дёшев, удобен, приятен в обращении и хорошо стирает. Но для слишком тонких работ не особо пригоден.
Tombow Mono zero шикарен, хоть и дорог. Он выпускается в двух видах – с тоненькими цилиндрическими ластиками-стержнями и с плоскими ластиками-стержнями прямоугольного сечения. У меня – второй, более универсальный, на мой взгляд, вариант. Стирает отлично, можно править как мелкие детали, так и не слишком большие площади.
Ластики-карандаши в деревянном корпусе необходимы для точных работ с мелкими деталями рисунка.
Их производят Koh-I-Noor, Faber-Castell и Staedtler. Причём, Faber выпустил аж четыре варианта – двусторонний №7057 (розовая сторона для карандаша, белая – для чернил), односторонний розовый №7056, односторонний белый №7058 для графита и его кровный родственник №7058В с кисточкой на конце, чтобы сметать с бумаги катышки (очень удобная штука, рекомендую!). В тестах участвовал двусторонний. Розовая сторона его более мягкая, а белая напоминает мелкодисперсную прессованую пемзу.
Staedtler тоже похож на прессованную пемзу и снабжён кисточкой.
Koh-I-Noor Era самый мягкий из всех. По сути внутри у него обычный ластик, только тонкий.
Все ластики отлично точатся обычной точилкой, и пытаться заточить их каким-либо более модным способом не стоит: чрезмерно оголив стержень, вы лишь ухудшите достигаемый результат. Так вышло у меня с Era. Мягкий длинный стержень хорошо болтается, но плохо работает )
Ластик Mitsubishi я хоть и причислила к карандашам, но он из немного иной оперы. Это толстенький стержень сантиметрового диаметра в бумажной обмотке. В обмотку интегрирована обычная нитка, позволяющая отрывать фрагменты бумаги, когда ластик сточится. Вполне удобная штука.
Красно-синие двусторонние ластики
Помните, мы с самого детства знали, что красная часть таких ластиков – для карандаша, а синяя – для ручки? Было дело, да? И вот недавно интернет запестрил сто раз перепощенной статьёй о том, что, производитель, мол, наконец, сознался: синяя часть ластика вовсе не для чернил – она для стирания всё того же графита, но только с ватмана и прочей плотной бумаги!
И вот сижу я такая, смотрю на клеймо «перьевая ручка» на лежащем предо мною ластике и думаю: то ли лыжи не едут…
В итоге просто-напросто купила одиннадцать (!) красно-синих ластиков, благо стоят они недорого, протестировала их – и теперь могу присягнуть на американской конституции, что статья эта – фейк. По двум причинам. Во-первых, 5 из 11 производителей поставили на своей продукции то самое отчётливое клеймо: на красной части – карандаш, а на синей – чернильное перо, которое сложно не узнать. И причин считать производителей идиотами, не ведающими, что и для чего они выпускают, у меня нет. А во-вторых, я опробовала в деле все 11 ластиков, и большинство из них реально стирают синим концом и шариковую ручку, и чернила. Только inФОРМАТ слукавил, выкрасив самый обычный односторонний ластик в два «модных» цвета. Так что «сенсационность» упомянутой статьи, без сомнений, требует приставки «псевдо».
Обычные ластики различаются, как я уже говорила, множеством факторов – формой, размером, составом и назначением.
Для большинства ластиков производитель ограничивает область применения графитовыми карандашами, и лишь пять из протестированных предназначены и для цветных карандашей тоже. Это: Koh-I-Noor Mondeluz, Faber-Castell Cosmo, Faber-Castell Perfection 7057, Faber-Castell Grip 2001 и ранее неизвестная мне немецкая марка Rotring TIKKY. Как видно, стиранием цветных карандашей более всего озабочены европейцы – в основном, немцы
Но тесты показывают, что такое разграничение специализаций весьма условно.
Что за тесты? Сейчас расскажу.
Испытания производились на четырёх видах бумаги (на дешёвой офисной, на ватмане, на акварельной и пастельной).
Пробовала стирать:
– графитовые карандаши Н, НВ, 8В;
– цветные карандаши Polychromos на масляной основе (на выкрасках – красные)
– цветные карандаши Fenix на восковой основе (на выкрасках – синие);
– чернила inФормат – самые простые и дешёвые;
– шариковые ручки: обычную Corvina (на выкрасках первая, с более фиолетовым оттенком) и Pilot с пастой на масляной основе (на выкрасках вторая, с голубоватым оттенком);
– акварель «Белые ночи» (на выкрасках – синяя)
– жидкую акварель «Ecoline» (на выкрасках – фиолетовая);
– сухую пастель фирмы «Аква-колор»;
– угольный карандаш Faber-Castell Pitt medium (на выкрасках – первый, более тёмный);
– угольный карандаш Lyra Rembrandt carbon soft (на выкрасках – второй, более светлый).
Всё, что было и не было стёрто за время тестов )
Результаты работы ластиков можно увидеть далее на фото.
На офисной бумаге и ватмане я выкрасила одинаковый набор худ.материалов – как раз, чтобы проверить версию «сенсаторов» насчёт красно-синих ластиков.
Как вы увидите ниже, чернила с офисной бумаги практически не стираются – просто потому, что пропитали её насквозь. Удаление чернил достигается только протиранием бумаги практически до дыр. Справились с этим лишь синие части некоторых двусторонних ластиков: Blitz Berlingo, Centrum, Faber-Castell и Herlitz, хотя целесообразность такого стирания (а точнее – сдирания) весьма сомнительна.
Шариковые ручки стираются лучше, и справилось с ними большее количество ластиков – в основном, синие половинки двусторонних и два ластика-карандаша: Staedtler Mars rasor и двусторонний Faber-Castell Perfection 7057 своей белой частью.
Таким образом, идея о том, что синие ластики не предназначены для чернил, не выдерживает столкновения с реальностью.
Хотя с плотного ватмана чернила и шариковые ручки действительно стираются лучше – всё теми же, в основном, синими ластиками и двумя упомянутыми карандашными. Также неплохо справились Koh-I-Noor Mondeluz и «I love mistakes». Кстати, последний покупался мною как метрический образец ластика обыкновенного, ничем не примечательного, а оказался внезапно не мягкой резинкой, а странной наждачкой, которая умеет выдирать волокна из бумаги и размазывать графит, а больше не умеет ничего.
Наверное, вы обратили внимание, что двусторонними ластиками я протирала по две линии в каждой клеточке. Верхняя линия всегда помечена красным кружочком, а нижняя – синим. Именно в таком порядке я всегда использовала двойные ластики. Двусторонний карандаш Faber-Castell не исключение. Первой задействовалась розовая половинка, второй – белая.
Для дальнейшей оценки и выставления баллов я брала лучшую из двух линий.
В тестах на акварельной бумаге («Лилия-холдинг» плотностью 250 гр/м2) я сделала немного иные выкраски: во-первых, не стала чирикать шариковой ручкой (с нею уже и так всё ясно), а чернила заменила двумя видами акварели: «Белые ночи» (синяя) и Ecoline (фиолетовая). С их стиранием справился примерно тот же набор ластиков, что и с удалением чернила и шариковой ручки с ватмана.
Но повторять мой опыт художникам явно не следует, поскольку удаление краски достигается физическим уничтожением верхнего слоя бумаги. Более глубокие слои, соответственно, начинают лохматиться и нанести на них краску повторно ровным слоем уже не удастся.
Вместо обычных цветных карандашей я сперва собиралась использовать акварельные, но к тому времени я уже знала, что они стираются с бумаги гораздо лучше, и решила не упрощать ластикам задачу.
Что касается последней двойной колонки – она была использована для определения двух немаловажных параметров, находящихся друг к другу в обратной зависимости: предельной «точности разрешения» каждого ластика и скорости работы «по площадям», для чего на неё был нанесён равномерный слой графита НВ и растушёван бумажной скруткой. Затем в первой половине колонки я попыталась протереть минимально возможное и максимально чистое «окошко», чтобы понять, насколько мелкие детали позволяет удалять ластик без повреждения основного рисунка. Диаметры «окошек» зафиксировала в табличке, причём, для эллиптических брала среднеарифметическую между большим и малым диаметрами – математически некорректно, но достаточно наглядно. Строго говоря, любой ластик можно разрезать на маленькие треугольнички или обстругать до остроконечной формы, так что им можно будет откорректировать самую тонкую линию. Кроме того, никто не отменял трафарет. Так что величина “окошка” – штука достаточно условная и легко регулируемая хирургическим путём.
А во второй части колонки я устроила самые настоящие «гонки», и даже скачала ради этого секундомер на телефон ). Задача состояла в том, чтобы освободить от графита 3 кв.см. бумаги за минимальный период времени – естественно, максимально чисто. Результаты в секундах записывала тут же, в освободившихся клетках, округляя их в ту или иную сторону по ощущениям (например, и 9, и 11 секунд округляла до 10 – просто потому что я не робот и не могу обеспечить идеально равномерной скорости стирания без погрешностей). В сводную табличку вся эта красота вошла уже в пересчёте на 1 кв.см.
Антирекордсменами стали электрический «Джик» и карандаш Era от Koh-I-Noor (13 секунд). Минимальный результат составил 3 секунды на 1 кв.см. – его показали аж 9 ластиков.
Теперь надо было вывести из этих двух величин некий обобщённый параметр, уравновешивающий оба свойства и не дающий вырваться вперёд какому-то одному типу ластиков: например, тонким карандашам – только потому, что они обладают высокой точностью или большим кускам резины – только то, что ими удобно стирать большие фрагменты. Для этого была использована система баллов от 0 до 3.
За скорость:
10 и более сек./1 кв.см. – 0 баллов
7-9 сек./1 кв.см. – 1 балл
5-6 сек./1 кв.см. – 2 балла
4 и менее сек./1 кв.см. – 3 балла
За точность:
6 мм и более – 0 баллов
4,1-5,9 мм – 1 балл
3,0-4,0 мм – 2 балла
менее 3 мм – 3 балла
Все баллы занесены в табличку, она будет ближе к концу поста.
На пастельной бумаге я проверяла качество удаления следов угля и пастели.
Опять же, вследствие отсутствия художественного образования, я долгое время считала, что пастель стирают непременно клячкой и ничем больше. Клячка, если кто не знаком с этой штукой, – такой мягкий и очень пластичный ластик. Его можно мять, рвать, вытягивать, катать из него шарики и т.д. А стирают им путём промакивания пигмента с бумаги. Он принимает излишки красящей пыли в себя.
Оказалось, обычные ластики прекрасно справляются с пастелью и углём – но, конечно, подходят только для тех случаев, когда нужно стереть рисунок до самой бумаги, а не просто высветлить тон.
Ещё один интересный параметр, который отметила, но я не стала оценивать – размер «катышков», образуемых каждым ластиком во время работы. Слышали когда-нибудь понятие «dust free» («без пыли»)? Это тип ластиков, которые вместо мелкого мусора образуют один-единственный катышек, похожий на верёвочку. В принципе, это удобно, поскольку избавляет от необходимости долго и нудно сдувать и смахивать с бумаги резиновое крошево. Но иногда этот катышек мешает точно прицелиться в мелкую деталь и елозит по не подлежащим коррекции частям рисунка. Особого вреда не наносит, но нервирует. Остальные ластики, которые не «dust free» я условно поделила на «мелкокатышковые», образующие мелкий мусор и пыль, и «среднекатышковые», образующие по несколько укрупнённых катышков за «сеанс». Всё расписала в табличке. Так что каждый волен решить, что ему удобнее.
А вот и сама итоговая табличка со всеми достижениями. Кликабельна, откроется в отдельном окне.
Последняя колонка представляет собой сумму баллов за совокупность всех тестов баллы за стоимость (чем дороже ластик, тем меньше баллов, разумеется).
Победителями, к моему удивлению и даже некоторому разочарованию, стали три красно-синих ластика: Faber-castell 18-70-40, Attache и Herlitz. Почему разочарованию? А просто в детстве у меня был красно-синий задубевший ластик, который не стирал практически ничего. С тех пор, конечно, «ложечки нашлись», но осадочек остался )
И что бы я посоветовала от себя лично, учитывая мою иррациональную нелюбовь к красно-синим?
Выдвижной Tombow Mono zero – реально хороший и удобный, почти универсальный.
Pentel Clic Eraser (пользуюсь им чаще всего). Его плюс в том, что ластик всегда чистый – не пачкается от рук. Нужен – выдвинул, не нужен – задвинул.
Карандаш Staedtler Mars rasor (с кисточкой) – для совсем мелких правок. И кисточка – штука полезная, удобно ею сметать труху. Хотя профессиональные художники, конечно, такой жёсткой кистью не пользуются, предпочитая смахивать крошки с рисунка чем-нибудь мягким: птичьим пером или беличьей кистью – чтобы не размазать рисунок.
Faber-Castell Dust-Free – чище всех стирает цветные карандаши (да и графитовые тоже).
Ну и, пожалуй, электрический Джик-турбо «на побаловаться».
§
Еще интересные статьи о бумаге:
Размеры рулона туалетной бумаги – Размеры Инфо
Мысли о копировании в обучении рисунку и живописи.: blik_art — LiveJournal
How to make a 3D car out of paper quickly and accurately
Как правильно заправить лазерный принтер. Инструкция, как правильно заправить картридж для принтера в домашних условиях самому
Как прошить документы: как правильно сшивать ниткой, фото пошагово, как прошить в 2 и 3 дырки схема, как прошивать по госту и пронумеровать, образец, как пользоваться скоросшивателем в делопроизводстве
Изменить размер фото в сантиметрах для печати с учётом DPI онлайн – IMG online
Золотое сечение в архитектуре, строительстве, дизайне
Какие бывают рамки для фотографий размеры
Кансон тяжелый я не очень люблю, особено торшон – он пучится, впитывает слишком много воды, слишком долго сохнет, у особо упорных студентов идет катышками. Но в моих коасных блокнотиках любимых содержится именно кансон 200 г. Горячего прессования. Я научилась в них работать, хотя стараюсь больше 2-3 проходов акварелью не делать.
Как бумага мои безусловные фавориты – это святой Катберт и Ханхемюле. Потому, что с ними буквально что задумаешь, то и положишь. С остальными возможны сюрпризы.