Мысли о копировании в обучении рисунку и живописи.: blik_art — LiveJournal

Мне часто задают вопросы о копировании как методе обучения: нужно ли, полезно ли,
кого и как стоит копировать. Начну я с вопроса, который считаю главным, а именно: зачем?
Копии можно делать с разными целями, например:

1. Анализ композиции. Для тех, кто привык думать с карандашом в руке.
Иногда хочется понять композицию произведения, тогда можно, не углубляясь в подробности,
найти композиционные оси, диагонали, треугольники, композиционный центр, его место и роль,
понять строение и ритм, убедиться в гармонии и целостности решения, или опровергнуть его.
Последний раз у меня такое было на выставке Караваджо. Видела, как похожую работу делают,
выполняя копии живописных работ в виде коллажа, получается очень интересный результат.
В этом методе мне кажется наиболее продуктивным то, что такая резкая смена материала
повлечет за собой анализ: что главное, чем можно пренебречь, что обособить, а что объединить.

2. Изучение манеры любимого художника, технических приемов.
Более распространенная цель. Позитивным является копирование с мыслью, как это было сделано
и почему именно так. Но самое интересное, что “также” никогда не получится, ведь
все мы разные и обращаем внимание на разные вещи, по-иному ставим акценты.
Поэтому иногда копируют наиболее интересный, понравившийся фрагмент произведения,
или в процессе уходят так далеко от оригинала, что копии превращаются в интерпретации.
Не думаю, что стоит себя ругать за несходства (вообще ругать себя в процессе обучения
не стоит, это сильно тормозит процесс), но стоит проанализировать, что нам так понравилось,
и почему, а от чего мы ушли, и тоже почему.

Винсент ван Гог. Вид на Арль. Май, 1888. | Копия, Ольга (курс графики, 2022).

Также есть и чисто технические моменты, не зная которых, сложно сделать копию.
Делая копию пейзажа Саврасова, долго дивилась филигранности коры дуба, пытаясь ее повторить,
и только потом прочла о технике: он часто рисовал на мелованной или грунтованной бумаге,
с последующим проскребыванием и процарапыванием иглой. Также здесь есть и белила, которых в моей копии нет.
А вот Ольга сразу заметила и подчеркнула сочетание карандаша и белил у Альфонса Мухи:

Alphonse Mucha. Documents decoratifs. | Копия, Ольга (курс графики, 2022).

3. “Шпаргалка от мастера”.
Если у вас есть какая-то задача, с которой пока тяжело справиться,
то можно посмотреть, как решали эту же задачу мастера на протяжении веков.
Например, мне кажется полезным покопировать руки и головы Леонардо да Винчи или Дюрера:
посмотреть пропорции, светотеневую моделировку, направление штрихов.

4. Обучение по примерам. Если вспомнить Академию Художеств XVIII века,
то обучение там во многом строилось на копировании с оригиналов.
Я не сторонник такого метода, чуть позже объясню почему, но иногда нужно что-то объяснить,
и без примера не обойтись. Например, в дождливый день не попав на пленэр,
мы изучали планы и световоздушную перспективу на примере Айвазовского:

И.К.Айвазовский. Лунная ночь. Окрестности Ялты. 1863. | Копия, пастель. Мария (летние пленэры, 2022).

Еще этот метод мне кажется полезным для обучения детей, когда можно совместить
объяснение каких-то важных тем и увлекательное путешествие по миру истории искусств.
Следующая работа из архива моей коллеги Анны, которая сейчас занимается с детьми,
но по своему опыту преподавания детям помню, как трудно маленькому живописцу понять
такие сложные и абстрактные понятия, как колорит или рефлекс, но при копировании с ними справляются играючи.

Винсент ван Гог. Ваза с двенадцатью подсолнухами. Арль, январь, 1889. | Копия, гуашь. Даша, 11 лет.

Подводные камни копирования.
Самый главный подводный камень копирования – это то, что мы копируем плоскостное изображение,
и даже точнейшая передача всех линий, пятен и закорючек не приблизит нас к пониманию изображения формы,
а это мне видится одной из основных задач для тех, кто хочет научиться рисовать(как с натуры, так и по представлению).
Это действительно серьезный вопрос, я видела людей, рисовавших самостоятельно и даже в изостудии
с фотографий и картин других художников по году безо всякого роста. Прогресс в обучении рисунку невозможен без понимания того,
как трехмерную форму в пространстве изобразить на двухмерной плоскости листа. Но если делать копии с анализом того, что мы изображаем
и сочетать их с натурными постановками и зарисовками, то польза от этого занятия несомненно будет.

Подводный камень копирования в живописи, если мы копируем из альбомов – неправдоподобная цветопередача репродукций,
я например, до выставки Дали абсолютно не знала, что его работы такие сочные.

И еще один интересный момент, Бетти Эдвардс в своей книге,
на основе которой сейчас полно тренингов обучения рисованию за один день,
дает упражнение копирования в перевернутом виде. По заданию нужно перевернуть оригинал
и копировать его именно так, концентрируясь на направлениях и пересечениях линий.
По ее теории правополушарного рисования, мозг в таком случае не узнает знакомых предметов
и не предлагает условное иконографическое обозначение для этих предметов,
то есть если при прямом копировании у взрослого человека, до этого не рисовавшего со времен детства
глаз будет похож на “рыбку”, то при перевернутом будут более реалистичные очертания век.
Это действительно может воодушевить, но такие вещи я больше отношу к области психологии восприятия, а не обучения рисунку.
Метод можно взять на заметку, если вдруг придется копировать что-то сложное.

Резюме: копировать полезно и нужно, если делать это с умом, четко ставить себе задачи и решать их.
И конечно, прикоснуться к произведениям мастеров – это всегда огромное удовольствие.
Копируя, начинаешь замечать детали, с первого взгляда незаметные, все больше погружаясь в мир художника,
это очень увлекательное и медитативное занятие, по силе эмоционального воздействия для меня сродни живописи на пленэре.

Надеюсь, мой ответ был полезен, в крайнем случае, можно было поискать сходства и различия в картинках)
Если есть еще вопросы из области обучения рисунку и живописи, жду в почту [email protected].