Восточная живопись

Ия Лямкина точечная

Пунам Мистри картины

Точечная роспись в этническом стиле

Точечная роспись Персии и Индии

Витражная роспись в этническом стиле

Точечная роспись австралийских аборигенов

Павел Микушев художник этнофутурист

Элспет Маклин художница

Australian aborigines узоры

Точечная роспись + Зентангл

Декоративная тарелка Сова

Декоративная тарелка Киров

Тарелка Восточная роспись

Точечная роспись африканские мотивы

Орнамент точками на тарелке

Этнические узоры и орнаменты для вышивки

Слон точечная роспись индийский

Узор Африка точечная роспись

Горы в точечной росписи

Точечная роспись фон

Роспись акрилом геометрия

Техники в рисовании этно

Point to point акриловый контур

Точечная роспись африканские узоры

Евгения Ансари декоративная тарелка

Узор для росписи по глине

Светлана Черезова точечная роспись

Вышивка крестом индийский слон

Узоры для точечной росписи

Панно в индийском стиле

Роспись обложки для паспорта

Гаютинская роспись мандалы

Декоративная стеклянная тарелка

Роспись тарелок в африканском стиле

Точечная роспись контурами

Орнамент для точечной росписи

Этно узоры восточные

Точечная роспись обложки для паспорта

Национальные орнаменты Азербайджана

Орнамент на тарелке

Арабский орнамент на посуде

Пахта керамика узбекская

Итальянская майолика орнамент растительный

Восточные узоры и орнаменты на посуде

Красивые расписные тарелки

Керамика тарелки Расписанные орнаментом

Точечная живопись Мандала

Ляган Самарканд Бухара

Ляган Риштанская керамика

Посуда с восточным орнаментом

Мандала на тарелке

Kutahya Porselen тарелка декоративная

Тарелочки с узорами

Алина Нуреева точечная роспись

Тарелки в марокканском стиле

Чайный сервиз Риштанская керамика

Изник Турция керамика

Посуда керамическая из Бухары

Блюдо Ляган Риштанская керамика

Тарелка Восточная Henan Huaxing Ceramic

Узоры на керамической посуде

Тарелки в Восточном стиле

Растительные узоры и орнаменты на посуде

Точечная роспись посуды

Тарелка с_30см Genova

Турецкий орнамент на посуде

Керамика Изника турецкая

Узбекский кувшин Риштанская керамика

Тарелки с узорами и орнаментом

Восток постоянно притягивает взгляды неравнодушных людей своими тайнами, загадками, легендами, необычной красотой.

Красота восточного искусства – это неиссякаемый фонтан. Постичь орнамент арабеска – это, как познать красоту Востока.

Происхождение слова арабеска

У слова «арабеска» смешанное происхождение. На испанском и итальянском языках это слово пишется arabesco, на французском – arabesque, а переводится одинаково – «арабский» или арабская роспись.

Термин арабеска зародился в Передней Азии, конкретнее – в Аравии. Эту территорию принято называть арабским Востоком, отсюда и сформировалось такое название орнамента, как арабеска.

Сегодня у арабески несколько значений, различные словари дают следующие определения термину «арабеска».

• Арабеска в керамике, архитектуре и живописи – это сложный узор, тип орнамента, состоящий из геометрических фигур и элементов растительного мира, происходящий от народов Ближнего Востока.
• Арабеской так же называют инструментальную композицию с причудливым мелодичным рисунком в основном импровизированного характера. Произведение обычно небольшое, но в нем органично переплетаются разнообразные элементы, такие как, смена интонаций, ритмов, темпа мелодии. Известным представителем данного направления является композитор – импрессионист Клод Дебюсси, а так же российский композитор Александр Лядов.
• Арабеской называют цветники-клумбы в садово-парковом искусстве, в котором произрастают затейливо переплетающиеся растения, высаженные по определенным линиям на фоне ровно стриженного зеленого газона. Издалека или сверху эта композиция создает определенный узор, напоминающий восточный орнамент арабеска. Так, ярким примером данных клумб служат газоны-арабески в Австрии.
• В русской школе классического танца арабеск (это слово употребляется именно в таком виде) – это одна из основных поз. Выглядит это следующим образом. Танцор стоит на одной прямой ноге, вторая нога отведена назад и вверх, она так же выпрямлена. Одна рука при этом вытянута вперед, вторая либо в сторону, либо назад. Корпус немного опущен вперед, спина прогнута. Вытянутые рука и нога способствуют уравновешиванию всего тела.
• Арабеска – одно из распространенных направлений немецкого романтизма.

Основные черты орнамента арабеска

Арабеска – своеобразный орнамент. Рисунок строится относительно одной или двух осей, или относительно центра.

Арабеска представляет собой сплошной узор «коврового» стиля.

Рисунок всегда насыщенный и плотный, он представляет собой сложный узор, состоящий в большинстве случаев из геометрических фигур, а так же растительных мотивов. Иногда в рисунок могут входить изображения животных, людей, необычных существ, а так же необычные арабские надписи.

Орнамент выстроен согласно строгого математического расчета. В нем постоянно повторяется один или несколько основных его элементов.

Фон в таком орнаменте практически полностью отсутствует.

Один узор плотно переплетается с другим, заполняя собой максимальную поверхность. Из-за такой особенности арабески европейцы прозвали этот орнамент «боязнью пустоты».

Настоящая восточная арабеска могла включать в орнамент и арабские буквы. Эти буквы были не понятны для европейского человека, так возник своеобразная разновидность арабески – орнамент куфического стиля.

Прервать и продолжить орнамент можно в любой его точке, при этом целостность рисунка не пострадает.

Арабеска всегда хорошо вписывается на любую поверхность и в любом размере, будь то керамические изделия, фасады зданий, ювелирные украшения.

С течением времени под орнаментом арабеска стали понимать любой сложный, изысканный, извилистый рисунок.

Арабеска не несет в своем содержании какого либо смысла. Арабеска формирует взаимосвязь и объединяет в единое целое разнообразные сферы. Арабеска в своей бесконечности стремится к совершенству. Это стремление нельзя остановить и придать какую-либо законченную форму.

Отдельные элемент арабески создают целый узор, они индивидуальны каждый в отдельности и гармонично сплетены воедино в нечто новом. Орнамент арабеска невозможно остановить и нарушить при этом его целостность, от разрыва арабеска не страдает, именно это свойство дало возможность применять арабеску практически повсеместно.

Арабеской с успехом украшают керамику, постройки, отделывают внутренние интерьеры, расписывают ковры и картины и так далее.

В затейливых переплетениях узора арабеска очень гармонично сочетаются и искусство, и математика, и сакральный смысл. Орнамент арабески свойственен в большей степени мусульманскому искусству.

Восточная арабеска никогда не выглядит скучной, несмотря на большое содержание геометрических фигур. Они очень органично переплетаются с растительным орнаментом (цветы, листья, бутоны), отчего художественная ценность целого изображения только возрастает.

Технология создания орнамента арабеска в керамике

В создании орнамента в первую очередь необходим очень четкий математический расчет для создания элементов композиции и для их последующего сплетения в единый узор.

Основными элементами арабески служат всевозможные геометрические фигуры – это круги, квадраты, ромбы, овалы, точки, зигзаги, ломаные и прямые линии, трапеции, звезды, спирали, треугольники, кресты, шести-, восьми-, десятиугольники и так далее. А так же элементы растительного мира – лепестки, веточки, стебли, бутоны, вьюнки, плоды и так далее.

Необходимо помнить, что каждый элемент узора имеет свое цветовое решение. В этом случае фон, как правило, отсутствует, потому что рисунок иногда на 100 % покрывает изделие.

Арабеска выполняется на любой поверхности, как ровной, так и выпуклой и вогнутой. При этом нет абсолютно никакой разницы в назначении композиции. Один и тот же орнамент может быть использован для ковра, керамики, одежды или украшения.

Выделяют два основных вида орнамента арабеска:

• узел или гирих;
• ислими.

Гирих – это непрерывный геометрический рисунок на сетке. В основе этого вида арабески лежит круг, который делится на отдельные части, вокруг которых формируется продолжение рисунка путем выстраивания других геометрических фигур. У каждой геометрической фигуры в этом рисунке есть конкретное место. Каждая фигура математически просчитана.

В основе ислими лежит растительный рисунок. В него очень гармонично вплетены разные компоненты флоры – листья, бутоны, соцветия и так далее.

Оба вида арабески могут включать в себя арабские буквы. Расположение букв рассчитывается математическим путем. А их написание – это конкретные геометрические линии.

Каждый знак арабески как бы располагается в определенном воображаемом круге, с определенным диаметром, равным размеру первой буквы арабского алфавита — алифе.

Единых требований для используемой цветовой палитры нет. У каждого узора она индивидуальная. Наиболее часто используются голубой и красный цвета и их оттенки. А так же оттеняют эти цвета белоснежным или золотистым.

Нанесение орнамента арабеска на керамическое изделие – очень кропотливый труд, требующий от художника большого мастерства и терпения. Но это и неограниченный простор для его творчества.

Сделать это можно несколькими способами. Но изначально необходимо придумать эпизод орнамента, если получится, то просто в вашем воображении, если нет, то лучше запечатлеть его на бумаге.

Нанести арабеску на керамику можно и рельефными и цветовыми методами декорирования.

Перенести орнамент можно при помощи трафарета. Изначально рисунок изготавливают на плотном материале, который послужит лекалом для перевода на изделие, делаются все необходимые прорези. Далее накладывается лекало на слегка подсохшую глину с небольшим усилием, рисунок отпечатывается на поверхности, лекало удаляют, далее ваша фантазия по раскрашиванию. Так, например, можно оформить внешнюю сторону блюдца. Узор получится еще и рельефным.

Можно нанести орнамент арабеска путем процарапывания, высушив предварительно глиняное изделие до кожетвердого состояния. Это кропотливый труд, который потребует усердия от мастера. Последующий обжиг закрепит рисунок, и можно будет переходить к раскрашиванию.

История возникновения и развития арабески

Зародившись на арабском Востоке, арабеска, нашла свое широкое применение в оформлении рукописных книг, так называемых манускриптах, в период средневекового романского и готического развития искусства.

Почему данный орнамент зародился именно на Востоке, спросите вы. Для этого были определенные предпосылки.

В государствах Востока Коран запрещает изображать людей и животных. Пророком Мухаммедом это было введено с целью не допустить зарождения среди народа идолопоклонничества и оградить тем самым свою веру от языческой веры. Ведь никто не в состоянии стать соперником Богу.

Стоит отметить, что и по сегодняшний день этот закон соблюдается, и особенно строго, если речь идет об оформлении сооружений и предметов культурного наследия.

Арабеска возникла, как ответная реакция на такой запрет. Все мастерства художников в такой ситуации выплеснулось в рождение таких причудливых узоров. Мастера смогли умело сплести воедино геометрические фигуры, элементы растительного мира, а так же каллиграфию.

В последующий период, с 14 по 15 века (в эпоху Возрождения) арабеска появляется и успешно развивается в орнаментах гравюр и росписях в итальянской майолике.

Именно в эту эпоху в значительной мере развиваются связи между Востоком и Европой. В Европу попадают восточные художественные произведения, в том числе и украшенные орнаментом арабеска. Европейские мастера стали уделять много времени созданию восточного орнамента.

В эпоху Возрождения арабеской стали называть более узкое понимание орнамента, только его растительное изображение, а геометрические фигуры в орнаменте называют мореской (мавританский рисунок). Эти названия сохранились по сегодняшний день.

В Турции принято называть орнамент арабеска «руми».

В Средней Азии понятие арабеска получило философский смысл и обозначает отчасти даже образ жизни и мысли.

Со второй половины 18 века европейцы, особенно после обнаружения удивительных раскопок в Италии и Помпеи,  стали отождествлять орнамент арабеску с древнеримским орнаментом гротеском, которые оказались очень схожими между собой.

Самый высокий подъем орнамент арабеска достигла в работах великого итальянского художника Рафаэля.

Арабеска, как средство для медитации

Бесконечное ритмичное переплетение геометрических фигур и элементов растительного мира, просто завораживает. В этом море узоров легко утонуть.

Именно такой эффект дает возможность для медитации, глядя на орнамент арабеска. Созерцая его ваше внимание неосознанно рассеивается. Вы добровольно погружаетесь в свой внутренний мир, отрешаясь от всех внешних проблем.

Ведь не зря именно орнамент арабеска украшает интерьер мечетей. Арабеска отвлекает от земных хлопот и помогает сосредоточиться именно на молитве.

Арабеска как неиссякаемый фонтан для творчества

Арабеска завораживает своей оригинальностью не только мастеров прошлого, но и современных художников. Арабеска сегодня так же популярна, как и несколько веков назад.

Очень часто мастера различных направлений вдохновляются орнаментом арабеска в своих работах. Это и ювелиры, и модельеры, и художники-керамисты, и дизайнеры интерьеров.

Так в популярном сегодня направлении, как дудлинг и зентангл, можно увидеть в основе все ту же арабеску, уходящую своими растительными и геометрическими корнями в далекое Средневековье.

Повторяющийся орнамент геометрических фигур все чаще встречается в декоре одежды и постельного белья.

В восточных странах, где в основе создания декора лежат мировоззренческие ценности, глубокий смысл передают орнаменты и узоры. Наиболее ярким представителем восточного декора стала арабеска.

Орнамент арабески – это своеобразный образ вечной жизни. Это способ избежать пустоты. Арабеска – это движение, которое призвано привести к конкретному эстетическому виду фрагментированный хаос.

Техника рисования Point-to-point – это очень захватывающий и в то же время несложный процесс, который увлечет и искушенного профессионала, и окажется по силам тем, кто только учится рисовать.

История техники

Точечная роспись существует десятки веков, об этом свидетельствуют археологические находки: керамика, статуэтки языческих богов, украшения. Сначала этот метод применялся в чеканке, но потом трансформировался в капельную технику нанесения рисунков. Художник набирал краску в соломинку и терпеливо, капля за каплей, создавал уникальный узор. Точечная роспись была особенно популярна на Востоке, в частности, в Персии и Индии. Ее можно увидеть и на барельефах, и скульптурах, и на плоских поверхностях посуды, стен, бытовых предметах, тканях.

За пределами Азии точечная роспись также встречается у аборигенов Австралии и Океании. Этнографы отмечают, что с помощью разноцветных точечных орнаментов они изображали историю племени, значимые сражения и другие события, некоторые астрономические данные.

Сейчас точечная роспись прочно завладела сердцами творческих людей, ведь с ее помощью можно превратить любой бытовой предмет – посуду, обложки для документов, обувь, вазы, одежду, – в уникальное произведение искусства.

Что такое точечная роспись?

Суть техники в том, что в качестве основного элемента выступает точка. Из последовательности разноцветных или однотонных точек состоят линии и пятна, образующие орнамент или контур любой фигуры по желанию художника. Готовый рисунок смотрится легким, воздушным, иной раз кажется, что он подвижен, ведь точки плавно перетекают из одной линии в другую. Используя разные оттенки даже в пределах одного цвета, можно добиться весьма интересных художественных эффектов.

Во время работы

Точечная роспись – очень кропотливое занятие, требующее усидчивости и терпения, ведь рисунок наносится буквально точка за точкой. С другой стороны, это очень увлекательный процесс, вы не заметите, как пролетит время и получится объемный яркий рисунок, приятный на ощупь, который:

• подходит для детей и взрослых;
• не требует специальных знаний и подготовки;
• великолепно расслабляет и снимает стресс;
• преображает привычные вещи в произведения искусства.

Освоив точечную роспись, вы откроете для себя восхитительный мир волшебных орнаментов и рисунков, которые радуют глаз и возвращают душевную гармонию. Недаром этой росписью в древности покрывали храмы и сакральные предметы.

Материалы для точечной росписи

Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки.

• Контуры для стекла и керамики универсальны, отлично ложатся на любую твердую поверхность – камень, дерево, кожу, жесть, металл, пластик и т. д.
• Контуры для ткани подходят только для ткани, так как они более жидкие для лучшего сцепления с нитями.

Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки. Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся.

Техника точечной росписи для начинающих

Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили все необходимое:

• основу для росписи – это может быть посуда, шкатулка и прочее, начать лучше на ровной поверхности;
• любой спирт для обезжиривания;
• акриловые краски-контуры;
• эскиз узора;
• твердый простой карандаш;
• чистая тряпочка, бумажные и влажные салфетки, ватные палочки;
• тонкая проволочка, канцелярский нож.

Работайте в фартуке и перчатках, стол закройте укрывной пленкой. Помещение должно хорошо проветриваться.

Готовы изучать основные приемы точечной росписи? Начинаем с самого простого – цепочки из точек. Мы советуем сначала работать только с одним цветом.

• Обезжирьте поверхность спиртом, она очень быстро высохнет. Если нужно, закрасьте фон обычным акрилом при помощи кисточки и дайте просохнуть.
• Снимите колпачок с контура, легко сожмите тюбик и попробуйте поставить первую точку. Чтобы она получилась аккуратной, держите контур строго вертикально и поднимайте его резким, отрывистым движением.
• Теперь поставьте рядом вторую точку, третью. Следите, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Выведите, таким образом, линию.
• Некрасивые точки уберите ватной палочкой, окунув ее предварительно в спирт. Для каждой точки нужна чистая ватка. Если ее нельзя убрать, не коснувшись других, подождите 10-15 минут и подденьте канцелярским ножом.

Теперь давайте нарисуем цепочку из постепенно увеличивающихся и уменьшающихся точек. Чем сильнее вы нажимаете на тюбик, тем больше она получится, чем слабее, тем она будет меньше и тоньше.

Следующий прием – фигура. Мы советуем начать с ажурного круга. Нарисуйте круг из крупных точек одинакового диаметра. В центре поставьте такую же точку. От нее проведите уменьшающуюся цепочку к каждой из крайних точек.

Еще одна интересная фигура – веер. Нарисуйте дугу из крупных точечек и из каждой проведите цепочку, уменьшающуюся к центру. Главное, чтобы точки не слипались, а линии красиво смотрелись вместе.

Таким образом, вы можете рисовать любые другие фигуры: контур выполняйте одинаковыми точками, выделяя одну-две и делая их пожирнее. Фигурки можно также обвести тонкой каймой из мелких точечек. Соблюдайте расстояние между изображениями, чтобы каждое из них четко выделялось. Можно сначала обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их точками. Так легче соблюдать равные промежутки между фигурами.

Точечная роспись для начинающих

https://youtube.com/watch?v=MZzjottU2SQ%3Ffeature%3Doembed

Старайтесь работать как можно более аккуратно, чтобы случайно рукой не смазать рисунок.

Сколько сохнет точечная роспись?

Готовый акриловый рисунок из точек сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания.

Несколько советов новичкам

• Если не знаете, какой придумать рисунок, используйте готовые схемы и трафареты, например, для вышивки крестом, кружевоплетения, рисования мандал или раскрасок в жанре антистресс.
• Намечайте линии узора твердым простым карандашом. Нажимайте на грифель легко, чтобы линии не было заметны на готовой работе. Если вы рисуете на прозрачной стеклянной поверхности, прикрепите трафарет с обратной стороны.
• Время от времени убирайте излишки краски с носика-дозатора влажной или бумажной салфеткой. Если берете новый цвет, сделайте несколько пробных точек на черновике.
• Если носик-дозатора засорился, прочистите его тонкой проволочкой или ненужной булавкой.
• Слишком густой контур можно подержать 10 минут в теплой воде, и тогда краска снова станет пластичной. Слишком жидкий контур следует на пару минут поставить в холодильник.

В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!

Наборы для точечной росписи

В нашем каталоге вы найдете не только самые разные акриловые контуры высокого качества, но и готовые наборы для того, чтобы сделать качественный рисунок из точек.

Это отличный вариант, если вы не знаете, с чего начать, или хотите сделать близкому человеку приятный творческий подарок. В набор входят основа, краски-контуры, трафарет на клейкой основе, акриловый лак, краска для фона, губка для нанесения.

Турецкий огурец узор мехенди

Восточные раскраски антистресс

Разные узоры и орнаменты

Раскраска антистресс узоры

Точечная роспись растительный узор

Восточные узоры для раскрашивания

Индийский огурец орнамент

Узоры для точечной росписи контурами

Фантазийные цветы Графика

Арт терапия раскраски

Точечная роспись эскизы

Раскраски индийские узоры

Восточный орнамент раскраска

Индийский огурец узор

Красивые симметричные узоры

Индийский орнамент на прозрачном фоне

Индийская Мандала с лотосом

Узоры и орнаменты для росписи

Мехенди узоры для начинающих

Элементы кубачинского орнамента

Индийский орнамент трафарет

Географические узоры карандашом

Тату хной эскизы

Трафареты для точечной росписи вектор

Тату огурца для начинающих

Раскраска индийская принцесса

Цветочные узоры карандашом

В английском языке есть слово «china», у него два значения – одно из них «Китай», а другое – «фарфор». В западной Европе в давние времена эти два понятия постепенно стали ассоциироваться друг с другом, поскольку фарфор был изобретен в Китае. Фарфор – это продолжение и развитие техники изготовления глиняных и керамических изделий. Если начать вести отсчет времени с Шанхайской династии, когда начали изготовлять первые примитивные фарфоровые изделия, то китайскому фарфору около 3 000 лет. (картинки кликабельны)

Позже уезд Лилинь в провинции Хунань, город Таншань в провинции Хэбэй, город Шивань в провинции Гуандун и город Цзыбо в провинции Шаньдун также создали фарфоровое производство. Изделия из этих мест уже завоевали всемирную славу.

Из коллекции восточных эмалевых росписей

Белый китайский фарфор с синими росписями:

Чашка с блюдцем для чая с рисунком “В поисках цветущей сливы”. Диаметр чашки – 7 см, диаметр блюдца – 11,5 см. Чашка с блюдцем из белого фарфора с подглазурной разделкой кобальтом. Рисунок представляет собой изображение мудреца, едущего на лошади в сопровождении слуги, несущего ветку цветущей сливы. На заднем плане – три горные вершины, кайма декорирована повторяющимся изображением скрученного облака. Фарфор такого качества на мировом антикварном рынке встречается чрезвычайно редко и, учитывая его происхождение, имеет исключительную историческую и культурную ценность. , http://www.resraritas.ru/index.php?mod=auctions_pub_catalog&id_au=48&cpg=more&id_lot=527

Фарфоровая тарелка «Остров Дешима» Диаметр – 21,9 см. Тарелка белого фарфора с подглазурной разделкой кобальтом. Гористый задний план, заборы, деревья, два идущих человека в шляпах и еще один – с коровой на веревке. В центре на горе – крепостная башня, справа – церковь, городские постройки и плывущие корабли. Облака причудливой формы с извилистыми контурами плывут в небе. Плоская каемка расписана повторяющимся рисунком волн. Этот орнамент, известный как «Шевенингенский узор» по названию прибрежной деревушки около Гааги, изображает дюны, сигнальные башни и приближающиеся к гавани корабли. Известны японские фарфоровые тарелки с этим орнаментом, производившиеся в Арите по заказам голландцев приблизительно в 1700 г. или чуть позже. Японские художники по фарфору использовали голландский орнамент или фрагменты дельфтского фаянса в качестве образца. Очевидно, что «Шевенингенские» тарелки пользовались такой популярностьючто китайские гончары копировали их, соревнуясь с японцами. Подобные изделия китайских мастеров были уже известны. Их присутствие в грузе Ка Мао дает возможность предположить, что они, как и большая часть фарфорового груза, направлялись в Батавию. Ведь только голландцы могли по достоинству оценить эти особые, сделанные на заказ фарфоровые предметы. , http://www.resraritas.ru/index.php?mod=auctions_pub_catalog&id_au=48&cpg=more&id_lot=532