Шаблоны геометрических фигур для вырезания из бумаги распечатать – куба, конуса, схемы и шаблоны для вырезания цилиндра, пирамиды, треугольника —

Что необходимо для работы?

Первоначально – сама бумага. Начинают с офисных листов, обычной цветной бумаги, акварельных листов. Потом – методом творческого поиска – пробуют различные варианты: упаковочная бумага, дизайнерская, мелованная, бархатная, переработанное сырье и т. д. Используют странички старых книг, школьные тетрадки, салфетки и многое другое.

Что еще может пригодиться в работе:

ножницы – а лучше несколько видов ножниц: большие – для разрезания, маленькие – для работы в сложных местах;
линейка – нужна не только для проведения ровных линий, но и для оптимизации сгибов;
карандаш и ластик – для разметки;
клей – самым ходовым является ПВА, но и клей-карандаш используется, и горячий клей;
средства рисования – порой работу нужно сделать законченной, например, подрисовать бумажной птичке глазки.

Тем, кто любит работать с бумагой, имеет смысл научиться ее сортировать: по папкам, коробкам, а может, по файлам или органайзерам. Иногда даже самый маленький кусочек красивой текстурной этикетки может пригодиться.

Аппликация

Кажется, с ней все знакомы с садовских времен и знают особенности и специфику этого творчества. Но сегодня аппликация куда сложнее и интереснее тех поделок, которые каждый делал в детстве. Например, очень популярна объемная аппликация, где изображение предстает в нескольких слоях.

Есть аппликация, создаваемая методом коллажа, когда совершенно из разных фрагментов бумажного информационного носителя (от журнала до упаковки от чая) составляется единое изображение.

Скрапбукинг и вовсе сделал аппликацию чем-то еще более изящным, тонким, особенно ценным. Это не значит, что данная техника под силу мастерам и тем, кто готов к филигранной работе. Из листов в клеточку, линейки и красивой концепции тоже может получиться трогательная, создающая нужные эмоции работа.

Бумагопластика

Другое название направления – паперопластика, а означает оно искусство создания из бумаги арт-объектов. Так получаются объемные картины, открытки, портреты, панно, декорации. Есть техники, которые не представляются в чистом виде – там идет смесь, например, аппликации и вытынанки. Есть совершенно авторские истории, когда трудно дать название технике, она неочевидная. И это здорово – можно самому работать с бумагой, возможности которой если не безграничны, то велики.

Бумагопластика зародилась в Азии, если рассматривать это направление как чистый вид творчества. Япония, Южная Корея, Китай – вот регионы возникновения направления. Но оно уже охватило и западный мир, что сказалось даже на виде современных интерьеров.

Иногда бумагопластику сравнивают со скульптурой, что и понятно: и там, и там материал формирует какой-то изящный образ. Процесс развивается постепенно, детали изготавливаются отдельно друг друга, а потом скрепляются в одно целое.

Где сегодня используют изделия, созданные в бумагопластике, узнаем дальше.

Декор дома. Стоит сделать несколько журавликов оригами, подвесить их на ниточки, а те закрепить на красивой толстой ветке, как в комнате появится эксклюзивный подвес. Сейчас такой экодекор очень актуален.
Арт-объект. Из бумаги делают такие вещи, которым надо быть в музее: они отображают мастерство человека, уникальность задумки и воплощения.
Декорации. Для спектаклей (пусть зачастую и любительских), кукольного театра бумагопластика может стать находкой.

К тому же это отличный творческий опыт. Работая с бумагой, можно развить свои художественные навыки, попрактиковаться в мелких манипуляциях, в действиях с деликатным материалом. Зачастую используется бумага, которая должна отправиться в макулатуру (остатки, упаковка), и актуальность такого повторного использования очевидна.

Словом, история бумагопластики пишется прямо сейчас, и это происходит в том числе из-за доступности материала и, конечно, возможностей интернета, идеи огромных ресурсов которого достойны повторения.

Виды углов

Развернутый угол. (Рис. 4)

Угол называется развернутым, если его стороны лежат на одной прямой.

Рис. 4. Виды углов: развернутый

Прямой угол (Рис. 5)

Прямой угол составляет половину развернутого.

Рис. 5. Виды углов: прямой угол

Прямой угол можно получить путем складывания бумаги. Сложив лист дважды, мы получим модель прямого угла, его составляют линии сгиба.

Приложим модель угла к углу на чертеже (Рис. 5) таким образом, чтобы углы и стороны совпали (Рис. 6).

Рис. 5. Модель угла и угол на чертеже

Рис. 6. Модель угла, приложенная к углу на чертеже

Мы убедились, что на чертеже действительно изображен прямой угол.

Для удобства определения, прямой угол или нет, используют особый инструмент – прямоугольный треугольник (Рис. 7).

Рис. 7. Прямоугольный треугольник

Непрямые углы делятся на острые (Рис.

и тупые (Рис. 11).

Рис. 8. Виды углов: острый угол
Острый угол меньше прямого (Рис. 10).

Рис. 10. Сравнение острого и прямого угла

Рис. 11. Виды углов: тупой угол

Тупой угол больше прямого (Рис. 12).

Рис. 12. Сравнение тупого и прямого угла

Задание 2 (построение прямоугольного треугольника)

Постройте на нелинованной бумаге треугольник , чтобы угол был прямым, длина стороны равнялась 15 см, а длина сторогы – 20 см.

Построим точку (Рис. 18).

Рис. 18. Точка

Проведем через точку прямую (Рис. 19).

Рис. 19. Прямая, проведенная через точку

Для построения прямого угла воспользуемся прямоугольным треугольником. Приложим треугольник так, чтобы вершина прямого угла совпала с точкой , а одна из сторон совпала с лучом, как показано на рис. 20.

Рис. 20. Построение прямого угла

Проведем по второй стороне прямого угла треугольника луч из точки и получим прямой угол (Рис. 21).

Рис. 21. Полученный прямой угол

Выполним построение сторон треугольника. Построим отрезок , который равен 15 см (Рис. 22).

Рис. 22. Отрезок

Построим отрезок , который равен 20 см (Рис. 23).

Рис. 23. Отрезок

Соединим полученные точки отрезком . Мы получили прямоугольный треугольник (Рис. 24) с прямым углом и сторонами см и см.

Рис. 24. Треугольник

Исследовательская работа «волшебство бумажной пластики» | образовательная социальная сеть

Министерство образования Республики Башкортостан

Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение

средняя общеобразовательная школа с.Нижнее Бобино

муниципального района Мечетлинский район

Исследовательская работа

«Волшебство бумажной пластики»

Работу выполнила:

ученица 9 класса

МОБУ СОШ с.Нижнее Бобино

Кобякова Алёна

Руководитель: учитель

изобразительного искусства

Кобякова Мария Петровна

2022 год

Содержание

Введение

Основная часть.……………………………………….5 – 13

1.1История развития бумажной пластики.……………..5 – 6

1.2Виды бумагопластики..……………………………….7 – 11

1.3Современные художники.……………………………12 – 13

Заключение.. …………………………………………………14

Приложения. …………………………………………………16 – 20

Литература

Введение

Удивительный это материал – бумага. Натуральный, благородный, благодарный. А какой неожиданно пластичный! Немного душевного тепла, немного фантазии, чуть-чуть упорства и на выходе – потрясающей красоты объемные композиции. Смотришь на результат, и с трудом верится, что это всего лишь тонкие листы обычной бумаги, разрезанные под определенным углом, свернутые в геометрические формы и склеенные между собой. Все остальное – уникальное авторское мастерство, талант, вдыхающий в материал жизнь.

Искусство моделирования бумажных художественных композиций на плоскости и создание трехмерных скульптур объединено одним названием – бумажная пластика. Бумагопластика более трудоемка, чем аппликация, и больше напоминает скульптуру на плоскости, где форма создается за счет объема, поэтому картины, модели, макеты смотрятся как произведение искусств. В них ощущается пространство, образ, стиль, изящество, композиция. Не имея специальной художественной подготовки, вы можете освоить простые сувенирные изделия и пластические композиции, предварительно потренировавшись на готовых выкройках и схемах.

Актуальность: В нашем современном мире технических новинок, бумага стала популярным материалом в декоративно – прикладном искусстве. Начиная с древнего японского вида искусства оригами, и заканчивая современными способами складывания бумаги, хотелось бы узнать какие техники бумагопластики существуют в декоративно прикладном искусстве.

Цель исследовательской работы: изучить виды и техники в бумажной пластике.

Задачи:

Работа по источникам: книги по бумагопластике, интернет ресурсы;

Рассмотреть исторические изменения в бумагопластике;

Изучить основы бумагопластики;

Рассмотреть художественные произведения;

Изучить способы складывания из бумаги;

Расскрыть особенности этого вида искусства;

Рассмотреть практическую значимость бумажной пластики на уроках рисования.

Объект: бумажная пластика в декоративно прикладном искусстве.

Предмет: процесс моделирования из различных видов бумаги.

Методы: изучение исторических аспектов развития, анализ художественных объектов, исследование различных поделок из бумаги.

Гипотеза: изучение основ складывания из бумаги развивает творческое мышление, воображение, мелкую маторику (пальцы), помогает приобщиться к миру прекрасного, если дети будут интересоваться бумагопластикой, то им легче будет изучать такие предметы, как черчение и геометрия.

Практическая значимость: Создания брошюры в помощь учителю по изобразительному искусству, для использования, как на уроках рисования, так и на занятиях по технологии или кружковой работы.

Новизна: современные техники в бумажной пластике

Любая работа с бумагой – складывание, вырезание, плетение – не только увлекательна, но и познавательна. Бумага дает возможность проявить свою индивидуальность, воплотить замысел, ощутить радость творчества. Помогает поистине постичь универсальный характер бумаги, открывая ее поразительные качества, знакомятся с самыми простыми поделками из бумаги и с приготовлениями более сложных, трудоемких и, вместе с тем, интересных изделий. Кроме того, приобретаются навыки конструкторской, учебно-исследовательской работы, опыт работы в коллективе, умение выслушивать и воспринимать чужую точку зрения.

История развития бумагопластики

Бумагопластика – это современный вид искусства. В начале XX века стали появляться первые работы в технике бумажной пластики. Ее использовали в своих работах как зарубежные, так и российские художники. К концу 20-го столетия бумагопластику признали как отдельный вид искусства. В настоящее время бумагопластику широко используют в дизайне интерьеров, создании авангардной моды и других направлениях.

Первая в мире система конструирования в бумагопластике является оригами.

Хотя уже в Древнем Китае, в 105 г. н.э. появились первые предпосылки для возникновения этой техники – искусства складывания любых фигурок из квадратного листа бумаги без использования ножниц и клея. Как свидетельствует история, в том знаменательном году чиновник Цай Лунь сделал официальный доклад императору о том, что создана технология производства бумаги.

Многие десятилетия под страхом смертной казни китайцы хранили тайну создания белого листа. Но со временем, когда монахи Китая начали свои путешествия в Японию, вместе с ними стали путешествовать, и некоторые тайны этой страны. В VII веке странствующий буддийский монах Дан-Хо, о котором современники говорили, что он богат знаниями и умеет делать тушь и бумагу, пробирается в Японию и обучает монахов изготавливать бумагу по китайской технологии. Очень скоро в Японии сумели наладить свое массовое производство бумаги, во многом обогнав Китай.

Первые листочки бумаги, сложенные в необычные фигурки появляются сначала в монастырях. Иначе и быть не могло. Ведь в японском языке понятия «Бог» и «Бумага» звучат одинаково, хотя и обозначаются разными иероглифами. Фигурки из бумаги имели символическое значение.

Они становились участниками религиозных церемоний. Ими украшали стены храмов, статую «многоликой» и «тысячерукой» богини милосердия Каннон, чтобы задобрить ее и попросить покровительства. Японцы видели мистическую связь между религиозными ритуалами и изделиями из сложенной бумаги. Помещались на жертвенный костер. До наших дней дошли одни из первых фигурок из бумаги – коробочки «санбо», в которые японцы вкладывали кусочки рыбы и овощей, поднося их в качестве жертвоприношений. Но это еще не было искусство. Просто лист бумаги, очень ценный и дорогой, несущий в себе имя Бога, становился неотъемлемой частью жизни японца.

В средние века, когда производство бумаги позволило снизить на нее цену, искусство складывания проникло в быт дворянства. И тогда появилось искусство самураев. В те времена бумага было материалом редким и дорогим. Фигурки оригами служили гербом и печатью в некоторых знатных семьях. Считалось признаком хорошего образования, воспитания и изысканных манер умение богатого дворянина развлечь свою даму на балу складыванием бумажных фигурок. Тогда же возникло и искусство сворачивания тайных писем. Используя свое умение, самураи так складывали свои записки, что только посвященный мог развернуть его.

Во второй половине XIX века оригами перешло границы Японии. В странах Европы начали знакомиться с классическими фигурками, выполненными в технике оригами. Бурное развитие оригами началось только после второй мировой войны, главным образом, благодаря усилиям всемирно известного мастера – оригамиста Акиры Йошизавы.

Виды бумагопластики

Оригами (с японского буквально: “сложенная бумага”) — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

Традиционным, классическим способом оригамного дела по праву считается работа с квадратом, взятым за основу. Любая фигура выполняется из квадрата большего или меньшего размера путем сгибания, исключая какие-либо надрезы и склеивания. Определенная цепочка взаимопревращений исходного листа-квадрата от начала работы и до полного ее завершения – это и есть техника выполнения оригами.

В настоящее время, когда утрачено первоначальное храмовое значение оригами, в этот древний вид искусства приходят новые веяния. Теперь оригами все чаще и чаще напоминает конструирование изделий из бумаги, где находят применение и клей, и краски, и возможно создание фигур из нескольких частей и деталей (сборных). Есть элементы и вырезания и надрезания бумаги. Оригами, как и любой другой вид искусства, не избежало проникновения в него компьютерной графики. И здесь первенство снова принадлежит японцам. В конце прошлого столетия Иссей Йошино начал чертить схемы для складывания бумажных фигур при помощи компьютерной графики. Так появились сложные бумажные скелеты динозавров. В XXI в. этот способ и техника составления схем оригами пользуются большим успехом у нового поколения оригамистов.

Модульное оригами – одной из популярных разновидностей оригами является модульное оригами, в котором целая фигура собирается из многих одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путём вкладывания их друг в друга, появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться. Одним из наиболее часто встречающихся объектов модульного оригами является кусудама, объёмное тело шарообразной формы.

Киригами. На японском языке, слово Киригами означает следующее – “резать бумагу”, таким-образом техникой Киригами, разрезая, вырезая, сгибая и скручивая, мы делаем из обычного листа бумаги различные фигуры и образы. В технике Киригами мы будем не только разрезать бумагу, но и сворачивать и сгибать ее.

Большинство людей помнят, как в детстве делали бумажные снежинки. Да и взрослые с восхищением и удивлением разворачивают бумажные снежинки, к тому же почти невозможно сделать один и тот же образец дважды. В дополнение к снежинкам можно вырезать различные цветы, паутинки и другие элементы декоративного оформления. Так вот эти бумажные Снежинки и декорации и есть первые шаги в изучении техники Киригами.

История киригами столь же древняя, как и оригами. Дополняя друг друга, они открывают новую выразительную грань материала. В типичном случае технология изготовления киригами предусматривает разметку заготовки, раскрой, сгибание и складывание. Преобладают, как и в оригами, композиции из одной детали, выполняемые из цельного листа бумаги.

Квиллинг — от слова «quill» или «птичье перо». Искусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.

В отличие от оригами, родиной которого является Япония, искусство бумагокручения возникло в Европе в конце 14 — начале 15 века. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок. К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира.

В 15 веке это считалось искусством. В 19 — дамским развлечением. Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство.

В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне. С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

Торцевание из бумаги – несложная техника, в которой можно создать оригинальные декоративные композиции. Многие педагоги применяют её на своих занятиях.

Технология торцевания заключается в следующем: из гофрированной цветной бумаги вырезают небольшой квадратик, на середину квадратика ставят торцом стержень (например: не заточенный карандаш) и закручивают бумагу вокруг стержня. Получившуюся маленькую торцовку, не снимая со стержня, приклеивают на рисунок, нанесённый на плотную бумагу или картон, и только тогда вынимают стержень. Каждую следующую торцовку приклеивают рядом, с предыдущей, плотно друг к другу, чтобы не оставалось промежутков.

Торцевание из бумаги бывает:

• контурное (торцовки выкладываются по контуру изображения);

• плоскостное (торцовки располагаются плотно друг к другу по всей поверхности рисунка);

• объёмное (торцовки приклеиваются под разным углом наклона к поверхности листа, что позволяет создать объёмное изображение;

• многослойное (торцовки вклеивают друг в друга).

Для того чтобы выполнить мозаику в технике торцевания, необходима цветная гофрированная бумага, стержень от шариковой авторучки и клей ПВА.

Айрис фолдинг — можно перевести как «радужное складывание». Рисунок заполняется тонкими бумажными полосками, которые, накладываясь друг на друга под определённым углом, создают интересный эффект закручивающейся спирали. Для выполнения ёлочки тебе понадобится лист цветного картона или плотной бумаги, тонкая цветная бумага трёх разных цветов (она может быть однотонная или пёстрая), айрис-шаблон на основе треугольника, который можно построить самостоятельно или распечатать уже готовый. Для приклеивания используй клеящий карандаш.

Аппликация (от лат. «прикладывание») — интересный вид художественной деятельности. Аппликация – это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк), высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур, с целью усиления выразительных возможностей, очень близко к другому средству изображения – коллаж.

Аппликация родилась очень давно. Она появилась как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища.

Возможно, первым толчком к появлению аппликации явилась необходимость сшивать шкуры для одежды, и первый стежок подсказал человеку, что им можно не только соединять детали одежды, но и украсить ее. Детали, выкроенные из этих материалов, стали прикреплять к одежде. Так появилась аппликация. Сюжетом становились животные, птицы, сами люди, фантастические чудовища, красивые цветы и растения, сцены охоты и повседневной жизни.

Аппликации доступны даже детям раннего возраста: создать целое из имеющихся частей гораздо проще, чем тот же рисунок создать из мозаики. Части аппликации можно заготовить заранее и дать их ребенку для создания изображения, а мозаику – нет.

В работе над аппликацией используют клей, ножницы, цветную бумагу (которую можно сделать самим с помощью красок или фломастеров), обёрточную бумагу, журналы, фольгу, фантики, поролон и просто неожиданные материалы.

Обрывная аппликация — один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа — лист картона, материал — разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки. Появилась разновидность обрывной аппликации — хандигырим, где используется специальная бумага ручного производства (ханди) корейского производства. Составляя картину из разноцветных кусочков бумаги, их предварительно смачивают и обрывают по контуру из целого листа. В результате возникает эффект акварельной или даже масленой живописи.

Аппликации из «ладошек». Аппликация настолько многогранна и разнообразна, что её творческое воплощение ограничено лишь вашей фантазией! Сколько ладошек, столько прекрасно выполненных идей могут показать дети.

Современные художники

Чтобы продемонстрировать возможности современной бумагопластики, я коротко расскажу вам о четырех искусных мастерах, получивших всемирное признание и известность.

Прежде всего – Сью Блеквелл (Su Blackwell). Британская художница, оживляющая старые, давно прочитанные книги. В них она черпает вдохновение, а из печатных страниц создает свои изящные инсталляции-мизансцены.

Еще одна талантливая англичанка – Зои Бредли (Zoe Bradley), художник-оформитель, внесшая в направление бумагопластики элемент модной театральности. Ее стиль легко узнаваем и отличается особым аристократическим шиком.

В качестве исходного рабочего материала она использует обыкновенную бумагу для лазерных принтеров.

Третья художница – Хелен Масселвайт (Helen Musselwhite), тоже англичанка. Она создает трехмерные картины из цветной бумаги разных типов и фактур, населяя свои фантазийные миры замысловатыми персонажами.

Все ее работы неповторимы. А подчеркнутую индивидуальность в мастерстве особенно ценят знатоки-коллекционеры. Так что интерьерные объемные работы Масселвайт пользуются постоянным рыночным спросом.

Шэр Кристофер (Sher Christopher), скульптор из США. Ее чудесные художественные образы целиком сделаны из бумаги. Что характерно, в своих композициях Шэр почти не использует клей. Она соединяет детали конструкций при помощи специально разработанных и добавленных в основные лекала эргономичных замков-креплений. Скульптуры Шер Кристофер всегда столь оригинальны и совершенны, что многие художественные галереи мира с удовольствием приглашают американскую художницу принять участие в выставочных экспозициях.

Некоторые работы бумагопластики представляют настоящий шедевр. Например, замок из бумаги японца Ватару Ито с красивым названием «Замок на воде». Он делал этот замок в течение 4 лет и его конечные размеры 2,4 х 1.8 x 1м.

Заключение

Бумагопластика сегодня является перспективным направлением дизайнерского формообразования, влияющим на развитие проектной культуры. В этой области заключен вековой опыт, и, тем не менее, формотворческий потенциал бумагопластики не исчерпан.

Работая над исследованием по бумагопластике, нами собран обширный материал по видам и разным технологиям. Работая по источникам и собирая материал через интернет были рассмотрены исторические изменения в развитии бумагопластики и изучены отдельные техники. Проанализировали творчество современных художников, их удивительные произведения дизайнерского искусства.

Изучили разные техники бумагопластики, начиная с самого древнего вида – оригами, и заканчивая развитием современных видов – киригами, айрис фолдинг, торцевание, современные виды аппликации. Научились работать в этих техниках бумагопластики: выполнять различные поделки, открытки, композиции для украшения интерьера.

Изучая основы бумагопластики пришли к выводу, что работа с бумагой трудоёмкая, хотя не требует специальной подготовки. У нас в России специалистов в этой технике нет, в основном занимаются бумагопластикой с детьми на уроках трудового обучения или рисования.

По собранному материалу начнём работу над созданием брошюры, в помощь учителю рисования.

Литература

Афонькин С.Ю., Афонькин Е.Ю. «Игрушки из бумаги». М., 1999г.

Гомозова Ю.Б., Гомозова С.А. «Праздник своими руками» – поделки к праздникам. Ярославль. Академия развития, 2001г.

Гарматин А.А. «Уроки для начинающих». Владис. Рипол. Классик. Оригами, 2022г.

Джун Джексон «Поделки из бумаги». М.: Просвещение, 1979г.

Лубковская К. «Сделаем это сами». М.: Просвещение, 1983г.

Перевертень Г.И. «Самоделки из разных материалов». М.: Просвещение, 1985г.

Тарловская Н.Ф. «Обучение детей дошкольного возраста конструированию и ручному труду». М.: Просвещение – Владос, 1994г.

Интернет ресурсы

obumage.net/find/nodes/модульное;

obumage.net/technic/swan;

planetaorigami.ru/2022/05/modulnoe-origami

www.babyblog.ru/community/post/rukodelie

ru.wikipedia.org/wiki/Киригами;

henddecor.com;

tvorchestvo.wordpress.com/category/азбука;

detsad-kitty.ru/art/;

mirpodelki.ru/index.

Киригами

Киригами – это целая архитектура, и такой перевод слова как «разрезанная бумага» и близко не передает всей сложности и изящества направления. Оно сравнительно молодо: ему примерно 40 лет. Сначала мастер выбирает шаблон, затем вырезает детали, а чтобы фрагмент стал объемным, лист нужно будет развернуть.

Звучит просто, а вот делать это куда сложнее: техника требует усидчивости и умения совершать ловкие, но очень аккуратные действия.

Киригами нередко встречается в раскладках детских книжек. И когда ребенок листает такое издание, герои произведения буквально встают перед ним, что создает особую динамику повествования. С киригами нужно обращаться деликатно: и в сложенном виде, и в развернутом.

Папье-маше

Папье-маше также не нова как техника, она была популярна и в Советском союзе, а сегодня творцы очень интересно ее переосмысливают. Кстати, переводится это французское слово как «жеваная бумага». И бумажная масса действительно становится главным «ингредиентом» будущей поделки, хоть и не единственным.

Как – в двух словах – работать в этой технике: сначала газеты, тонкую писчую бумагу или салфетки (можно даже тетрадные листы брать) рвут на мелкие кусочки. Кусочков должно получиться много. Затем потребуется форма, с которой предстоит сделать слепок.

В школьные годы наверняка многие брали обычную стеклянную баночку, которая потом превращалась в вазу. Сейчас в качестве формы используют и специальные детали, созданные именно для папье-маше, и подручные предметы, и даже воздушные шарики. А потом с помощью ПВА кусочками бумаги в несколько слоев облепляют форму.

Самое интересное начинается, когда эти слои хорошенечко просохнут, конструкция приобретет твердость, и ее можно будет разрезать для изъятия формы. А потом покрыть еще слоем, дать просушиться и расписать. Так делают декоративные маски, игрушки, всевозможных животных, сувениры, вазы и тарелки.

Простые поделки

Чтобы не пугать тех новичков, которые и представить себе не могут, как «укротить» хрупкую бумагу, можно предложить им простой мастер-класс. Поделка по нему получается всегда.

А точнее, получаются, потому что это цветы.

Подготовка материалов. Потребуются любые ненужные журналы, тейп-лента ил ее аналог, острые ножницы, шпажки для барбекю, ПВА или термоклей.
Журналы разбираются на страницы, надо выбрать только самые яркие и красочные. Каждая страничка складывается вчетверо вдоль длины, а потом нарезается бахромой по краю сгиба. До края нужно недорезать буквально сантиметр.
Пора делать сами бутоны: получившаяся лента с бахромой оборачивается по верху шпажки, фиксируется клеем либо клейкой лентой. Так можно получить хризантемы или астры.
Лентой с бахромой делают несколько витков вокруг шпажки: так бутон будет более пышным. Когда витков много, свободный край бахромы можно подклеить.
Шпажку надо обмотать зеленой лентой, а из тех же журналов произвольно можно вырезать лепестки растений.

Пушистые цветы готовы! 3, 5 или больше «пушистиков» могут стать полноценным интерьерным украшением – нужно только подобрать вазочку «под стать» им.

Японская бумажная кукла из бумаги – мастер-класс представлен ниже.

Такую поделку интересно делать и детям, и взрослым. Ее вполне осилят ребята из начальной школы. Подготовить нужно: макетный коврик (желательно), любая красивая бумага или салфетки, черная и белая бумага, ножницы, фломастеры для прорисовки черт лица.

Раскрой деталей лучше всего виден на макетном коврике. Две белые круглые заготовки (голова) соединяются с полоской (шея), полоска изначально сложена вдвое. Также вместо шеи можно использовать палочку от мороженого, но и с бумагой получается хорошо.

Обе заготовки под кимоно складываются друг на друга, короткая сторона подгибается для создания воротничка. Голову можно прихватить клеем. Далее заготовку нужно «пеленать»: сначала заворачивать влево, потом – вправо. Затем подогнуть треть кимоно слева и точно так же поступить с правой стороной. Уголочек внизу можно элегантно отвернуть.

Рукава делаются из полосы салфетки, сложенной втрое. Потом заготовку нужно перегнуть, приклеить сзади.

Для волос обычно используют черную гофрированную бумагу, но и обычная цветная тоже подходит. Один кружок формирует убранные назад волосы, второй полукруг – челку. Ее нужно порезать бахромой.

Чтобы куколку подвесить, можно сделать отверстие вверху, протянуть туда нитку.

По такой же схеме делаются и другие красавицы-японки. Акцентной частью бумажной поделки становится кимоно. Чем оно ярче, тем лучше: на нем могут быть изображены прекрасные птицы, пестрые бабочки, стилизованные рыбы, орнамент – что угодно.

Любые шаблоны и схемы можно авторски модернизировать. Бумагопластика всегда открыта для творческих находок!

Пример бумагопластики из бумаги в видео.