Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Начинающие художники тщательно подходят к выбору художественных материалов, в частности, красок. Поиски идеального решения осуществляются вокруг технических характеристик красок, кистей и холста. Пастель или акрил? Масло или акварель? Кисть натуральная или синтетическая? А холст нужен или обойдемся картоном?

Все это необходимо учесть, однако это далеко не весь список материалов и вопросов, которыми должны задаваться начинающие мастера. Особенно, если живопись является не просто приятным времяпровождением, а регулярным хобби или даже профессиональной деятельностью.

Масляные краски, гуашь и краски для рисования в технике «графика» (графитный карандаш, сангина) имеют стандартный набор требований к используемым принадлежностям. Например, для работы с масляными красками лучше всего использовать грунтованные поверхности, гуашь следует зафиксировать специальным раствором, а сангину лучше наносить на шероховатую светлую или мелкозернистую крафт-бумагу.

А вот с акварелью и пастелью дело обстоит несколько иначе. Письмо этими видами красок требует богатого ассортимента дополнительных материалов. Ниже мы приведем список всего необходимого, что нужно иметь в арсенале для рисования пастелью для начинающих.

Выбор бумаги для пастели

Вспомогательные материалы для работы с пастелью

Хранение пастели и вспомогательных материалов

Первыми в нашей стране достоинства крафтовой (оберточной) бумаги оценили бедные студенты худграфов и архитектурных факультетов. Дешевая, шуршащая и очень прочная, она использовалась для рабочих набросков и чертежей. Сегодня начинающие художники тоже с удовольствием осваивают рисунки на крафте, да и «старички» не прочь показать свое мастерство. На подсознательном уровне тонированные страницы воспринимаются как черновик, который не страшно испортить первыми неудачными набросками. Она недорогая и при этом спокойно переносит многочисленные правки в процессе работы, а ее теплый цвет сразу задает особый тон всей композиции. Вот за этот цвет ее и любят художники. На коричневых листах скетчбуков даже самые простые эскизы выходят очень элегантными, немного винтажными и в то же время трогательными. Они будто покрыты налетом времени, как иллюстрации из старинных книг. Далее предлагаем посмотреть рисунки цветными карандашами на крафт бумаге.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашом листья.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок на крафт бумаге.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок виноградная лоза.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашами розы.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашами маки.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашами рыбка. Рисунок полевые цветы. Рисунок карандашом сова.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашом панда.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашом алмаз.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашами хомячок.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашами дракон.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок для срисовки дракон.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок на крафт бумаге дракон.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок цветными карандашами дракон.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашами сердце.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашом лошадь.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок воздушный шар.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок для срисовки кит.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рисунок карандашом лиса.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

( 3 оценки, среднее 5 из 5 )

Предметы. Крафт-бумага. Акрил

jonsonsquestУ поста не зря такое длинное странное название – он действительно является сборной солянкой из трех обозначенных тем. Я пыталась его разбить на три отдельных поста, но не получилось, так как все три темы я затронула разом, с моей точки зрения они взаимосвязаны.

Это я просто предупредила. А теперь по делу.

Мне посчастливилось побывать в гостях у бодрой старушки, продающей различные старинные штуки. Собственно, с этого все и началось, я села рисовать в стиле «что вижу, то пою».

Так родились две зарисовки интерьера – кухонный шкафчик и фрагмент полки:

И еще кусочек интерьера:Для первой зарисовки я использовала какую-то странную крафт-бумагу. Бумага, использованная для второй и третьей зарисовок мне больше понравилась. Но о бумаге позже. Потом мне пришла в голову одна идея, связанная с рисованием старинных предметов, которую я пока озвучивать не буду, т. я все еще в поиске решения, а покажу только свои эксперименты. Фрагмент полки я перерисовала еще раз карандашом и попробовала раскрасить акрилом:Потом меня понесло рисовать чисто предметы:Наврала в соотношениях размеров предметов:И снова эксперименты с цветом (здесь соотношения больше похожи на правду): А теперь будет много-много текста о бумаге, красках и поисках своей темы.

Я, честно говоря, в восторге от крафт-бумаги. Пока по моим меркам это – идеальный скетчбук. У меня было множество самых разных блокнотов, и сейчас минимум три рабочих, которые я медленно заполняю. В прошлом я рисовала, вообще, на обычной офисной бумаге простыми и цветными карандашами.

Потом в мою жизнь пришла акварель, я перепробовала множество всяких блокнотов для нее, и ничего так по душе и не пришлось, т. в акварельных блокнотах, которые продаются в магазинах, бумага очень тонкая.

А на крафт-бумагу, как ни странно, акварель ложится приятно (ну, лично для меня), несмотря на довольно темный цвет бумаги, интересный эффект получается. Цвет бумаги, кстати, мне очень нравится: он как-то сразу задает тон работе, и не так страшно начинать. Тот же молескин меня лично пугает.

У него очень удобный формат, но я все время спотыкаюсь о мысль: “обоже, это же молескин, нельзя косячить”. Глупо, конечно, но так и есть. Еще у крафт-бумаги есть один огромный плюс – это стоимость, она достаточно дешевая (по крайней мере, мой альбом 50 листов “Сонет” формата А4 стоил копейки, насколько я  помню).

И, главное, она есть везде! А то, бывает, привыкаешь к какой-то определенной марке, а она продается только в одном месте в городе, и не всегда есть в наличии. Не бросать же рисование из-за этого.

Акрил, к слову, тоже нормально ложится на крафт-бумагу, хотя я довольно странно им орудую, буду исправляться. Акрил мне очень нравится – он быстро сохнет. В этом плане акварель иногда ужасно бесит. Я пока только изучаю этот материал, но, мне кажется, делаю что-то не так: я мало разбавляю его водой, когда рисую, т. накладываю очень густой слой краски, «толстый», если можно так выразиться. Смотрю на работы профессионалов, читаю статьи, все нормальные люди разбавляют акрил водой сильно, пишут тонкими слоями. Еще я пока не дошла до использования прозрачности краски, т. – подмалевка, хочу попробовать сначала наложить пятнами, а потом уже крыть сверху детально. В общем, работы много, но я люблю работать с цветом, хоть это и безумно сложно. Еще из заметок по акрилу: круглые кисточки меня совершенно не слушаются (я использую синтетику), мазок получается какой-то неравномерный (возможно, я что-то не так делаю), а вот плоские кисти мне очень нравятся, с их помощью легко добиться ровного слоя краски в рисунке, и они какие-то более предсказуемые, что ли. Но у меня нет совсем мелкой плоской кисти, поэтому я подумываю об увеличении формата работ до А4. На большом формате, к тому же, проще учиться.

Мне очень понравилось рисовать предметы. Вот, казалось бы, что может быть скучнее натюрморта! Но нет, предметы мне ближе, чем тема города. Возможно, городская зарисовка для меня слишком много охватывает, очень большая история получается. Но это не значит, что я перестану двигаться в этом направлении, мне нравится рисовать город, но как-то очень эпизодически, по настроению.

Но я четко осознаю, что тема предметов для меня маловата. Смешно получается: предметы – мало, город – много. Я все еще нахожусь в поиске своей темы в творчестве, но мне удалось немного сузить рамки, появилась некая определенность, что очень важно. Также я сузила список материалов, которые мне нравятся и которыми я бы хотела работать дальше. Например, я поняла, что масло – не мое. Я пишу им послойно, работа сохнет долго, делать ее из-за этого приходится тоже долго, меня не хватает на такой длительный отрезок времени. Пока в фаворитах у меня:

  • Акрил, с которым я только начинаю толком работать;
  • Акварель, с которой очень нестабильные отношения, но контакт, несомненно, есть;
  • Маркеры, с которыми я воюю очень активно и хочу воевать дальше;

Также я хочу вернуться к акварельным карандашам (они очень мягкие, за это их люблю) и поработать с тушью. Пастель меня также интересует, но пугает, не могу толком к ней подступиться, но попробовать стоит. Еще я раздумываю над элементами коллажа в работах и как это можно применить к тому, что у меня есть сейчас. В общем, планов – безумное количество, везде огромное поле для экспериментов, что лично меня всегда мотивирует и толкает вперед

jonsonsquestКнижку приобрела в «Цветных понедельниках» достаточно давно, а села читать сильно позже. Делюсь впечатлениями. К этой книге как нельзя лучше подходит слово «прикольная». В ней минимум текста, а на каждом развороте – скетчи самого автора. Именно скетчи. Книжка просто переполнена быстрыми зарисовками, каракулями и прочими радостями скетчбука художника, что производит непривычное впечатление. Обычно в книгах схемы и красивые иллюстрации, а здесь человек душу оголил, можно сказать. Автор пишет, в общем-то, об очевидных вещах, как это часто бывает в подобных книгах. Но тексты построены таким образом, что «меньше слов, больше дела». Каждая страница подталкивает к рисованию, кричит «Попробуйте!». Видно, что книга ориентирована в основном на людей, которые хотят рисовать, но боятся, на тех, кто не занимался этим профессионально и не учился сам. Однако, язык не поучительный, а приятельский, я бы так его назвала. Как будто с другом поболтали 🙂 Поэтому книга, мне кажется, представляет интерес и для тех, кто хоть немного в теме рисунка. Я лично  нашла в ней много полезного. Это как раз тот случай, когда кажется, что кто-то взял твои мысли, написал их все, почистил от мусора, грамотно структурировал, и представил в виде небольших тезисов. Не скажу, что прямо рекомендую к прочтению, но если будет возможность, и если вы, как и я, не можете зачастую собрать мысли в кучу, вполне можно приобрести и радоваться.

Кстати, в момент чтения этой книги родился весьма любопытный список «правил», о котором я расскажу в другом посте.

Архитектурный скетчинг на крафте

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Этот курс о путешествиях, городской архитектуре, о том, как научиться быстро фиксировать сложные городские объекты на бумаге.

Как не перетемнить в арках, зажечь свет на шпилях собора и мастерски уложиться в гамму всего 10 оттенков! Согласитесь, это идеальный набор для пленэра или путешествия, взять большую гамму с собой в путешествие сложно, да и не нужно.

Альбом + несколько графических материалов войдут в самую компактную сумочку! И тогда по возвращению с дальнего приключения у вас будет альбом «воспоминаний», выполненных вами без отвлечений от самого отдыха/путешествия, а в этом нам поможет техника быстрого скетча.

Курс Крафт понравится всем любителям темы архитектуры и города. Вы по-новому увидите потенциал крафт бумаги в задачах изображения светотеневого рисунка окружающей нас среды, как это сделать быстро и доходчиво.

https://youtube.com/watch?v=bTzJCwO-Evk%3Ffeature%3Doembed

Научитесь выявлять детали, набирать общие объёмы, отточите графику и узнаете новую технику быстрого скетчинга.

Если вы не рисовали ни разу город, но давно хотели попробовать то курс однозначно для вас.

Курс подойдет как новичкам, так и опытным скетчерам.

Сразу скажем, что крафт затягивает и влюбляет в себя бесповоротно!

А, что может быть более прекрасным, чем быть влюбленным в скетчинг и маркеры!!

Автор курса поделится с вами ценными советами и всеми секретами работы в технике быстрого городского скетчинга:

  • с чего начать рисовать и как сделать построение линером незаметным на итоговой работе,
  • как разделить плоскости по плановости,
  • как холодные и теплые серые оттенки маркеров работают на создание объема и передачи светотени,
  • как белым карандашом зажечь полуденное солнце на вашем скетче!

Еще одна фишка курса, что в качестве бумаги мы будем использовать крафт скетчбук.

Крафт бумага отличается от белой в работе. Есть своя специфика изменения оттенков маркера, на ней отлично работают белые художественные материалы, такие как пастельный карандаш и гелевая ручка.

Крафт сам по себе уже обладает сдержанной теплой гаммой – что располагает к уюту и спокойному медитативному творчеству.

Уверены, что Крафт бумага навсегда станет вашим постоянным попутчиком для самых красивых зарисовок городской среды!

Серой гаммой теплых и холодных маркеров мы нарисуем сложную по элементам арку – входную группу во двор жилого дома Кракова.

Играя только тональностью и теплотой оттенков маркеров, мы постепенно выстроим светотеневой конструктив. Автор подскажет тонкости работы на крафт бумаге и взаимодействия цвета.

Возможности белых кроющих инструментов их специфику и правильность использования в работе.

Второй урок курса посвящен цвету и тактичной работе c ним на крафте.

На темной (не белой бумаге) цвет меняется сам как по тону, так и оттенку, поэтому нужно правильно подбирать оттенок маркера, чтобы он не был излишне ярким и подходил для этой техники.

В нашем рисунке цвет будет играть ключевую роль в передаче фактуры исторической стены красивого венецианского красного оттенка с подтеками и трещинами.

Итоговый урок курса посвящен сложной по построению венецианской улице с каналом, лодками и симпатичной геометрией крыш домов.

Лектор покажет, как построить перспективу улицы, на что обратить внимание в работе над скетчем и какие приемы использовать для улучшения композиции.

Ниже представлены маркеры, которые были использованы лектором на курсе.

Вы можете самостоятельно подобрать необходимые материалы, независимо от их марки. Для этого смотрите справа блок картинок в котором мы показываем как реальные “живые оттенки”, так и цифровые палитры оттенков которые нужны для прохождения курса.

Лектор использует следующие маркеры

  • SKETCHMARKER  CG3 COOL GRAY 3
  • SKETCHMARKER  WG4 WARM GRAY 4
  • SKETCHMARKER  WG7 WARM GRAY 7
  • SKETCHMARKER  R83 DUSKY ROSE
  • SKETCHMARKER  V43 JACARANDA
  • TOUCH  BG5  BLUE GRAY 5
  • TOUCH  BG7  BLUE GRAY 7
  • TOUCH  CG3  COOL GRAY 3
  • TOUCH  CG5  COOL GRAY 5
  • TOUCH  CG5  COOL GRAY 8

Дополнительные инструменты

  • Линер 0.1 мм. чёрный – Sketchmarker Liner или Pigma Micron
  • Белая гелевая ручка любая – Pentel Hybrid Gel Grip Gel Pen, Crown Hi-Jell Roller, Sakura Gelly Roll,
  • Пастельный карандаш – Rembrandt White Pastel, Faber-Castell Pitt Pastel, Stabilo Pastel Pencils, и многие другие тоже подходят – главное чтобы не мягкие, лучше medium или strong. На крафте мягкий осыпается.  Можно белый акварельный карандаш использовать, к примеру Koh-I-Noor

Нажмите на изображения для увеличения

В ЧЕМ ОТЛИЧИЯ и КАКИЕ ФОРМАТЫ КУРСОВ?

Курсы можно приобрести в двух вариантах:

Без проверки преподавателя.

После оплаты курс будет сразу доступен к прохождению.

Если в курсе несколько уроков, то каждый следующий будет открываться автоматически сразу – после того как вы выполните Домашнее задание и зальете работу в разделе Домашнее задание Урока. Домашние задания не проверяются, вы самостоятельно проходите курс. Для обсуждения с другими учениками работ и общения по тематике курса вам доступны ветки форума в разделе Обсуждение на странице курса.

https://youtube.com/watch?v=dierJQvRkWQ%3Ffeature%3Doembed

Уроки доступны 4 месяца после оплаты.

С проверкой преподавателем.

В данном случае – при оплате курса вы сразу выбираете дату потока, к которому вы хотите присоединиться. Поток — это время в течении, которого лектор или куратор курса будет полностью сопровождать вас, отвечать на все вопросы, проверять Домашние задания.

Уроки, после оплаты Курсы, будут открыты и доступны только в день начала потока. До этого момента уроки закрыты. После окончания Потока обратная связь с Лектором и проверка Домашних заданий прекращается.

Проверка преподавателем 60 дней.

Уроки Курса будут доступны 8 месяцев.

С проверкой преподавателем VIP.

Проверка преподавателем 90 дней.

Уроки Курса будут доступны БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ПО ВРЕМЕНИ.

ЧТО ПРОИСХОДИТ ПОСЛЕ ОПЛАТЫ и ГДЕ ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?

Если вы купили курс без проверки, то доступ к урокам открывается сразу после оплаты.

Для того, чтобы начать обучение вам надо перейти на вкладку УРОКИ и выбрать первый (если в курсе несколько уроков) урок для прохождения.

После этого вам откроется отдельная страница на которой вы просматриваете урок/скачиваете референсы (вкладка Материалы) и работаете над заданием лектора (вкладка Задание)

Следующий урок откроется автоматически после выполнения домашнего задания и заливки его на вкладе ЗАДАНИЕ.

Для курсов с проверкой преподавателем

УРОКИ открываются в дату начала потока. Уведомление о старте потока прийдет на указаную вами в профиле Email, за 3 дня и в день старта Потока.

Следующие уроки открываются только после проверки Домашнего задания лектором, и принятием работы по Уроку (на вкладке ЗАДАНИЕ страницы выбранного урока).

На странице урока помимо двух вкладок Материалы и Домашнее задание, для купивших курс с проверкой будет доступна еще 1 вкладка –  Вопрос Лектору.

На каждом уроке вы можете писать/спрашивать/уточнять/высылать предварительные наброски на разбор лектору, который в течении 24 часов будет вам отвечать. Основное общение с лектором происходит на этой вкладке.

всем кто купил курс в любом формате открывается доступ к вкладке ОБСУЖДЕНИЕ на которой вы можете общаться с другими пользователями курса/лектором, спрашивать любые вопросы касательно материалов/общих вопросов/заливать свои скетчи и многое другое.

КАК ОПЛАТИТЬ КУРС или АКТИВИРОВАТЬ ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ?

В отдельном всплывающем окне вы выбираете Платежную систему:

Яндекс. Деньги посредством которой вы можете оплатить большинством удобных электронных способов Visa, MasterCard, Яндекс. Деньги, Наличные в терминале, QIWI Wallet, Промсвязьбанк, Альфа-Клик.

PAYPAL вы сможете оплатить с любой точки мира через платежную систему PAYPAL или картами Visa, MasterCard, Diners Club.

Если вы покупаете КУРС С ПРОВЕРКОЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ, то вы дополнительно выбираете даты потоков.

КАК АКТИВИРОВАТЬ ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ

https://youtube.com/watch?v=ffK7ks-_wu8%3Ffeature%3Doembed

После этого на третьем следующем шаге вам необходимо будет ввести номер ПОДАРОЧНОГО СЕРТИФИКАТА и после нажатия кнопки ПРИМЕНИТЬ он автоматически активируется и курс станет вам доступен к прохождению.

  • На вводнам уроке лектор расскажет о материалах к курсу, их специфике и поможет в правильном выборе. Лектор покажет: – Что важно учитывать при работе в стиле быстрого скетчинга, – Об особенностях цветопередачи маркеров на крафт бумаге, как изменится оттенок маркера на крафте.
  • Серой гаммой теплых и холодных маркеров мы нарисуем сложную по элементам арку – входную группу во двор жилого дома Кракова.Играя только тональностью и теплотой оттенков маркеров, мы постепенно выстроим светотеневой конструктив. Автор подскажет тонкости работы на крафт бумаге и взаимодействия цвета.Возможности белых кроющих инструментов их специфику и правильность использования в работе.
  • Второй урок курса посвящен цвету и тактичной работе c ним на крафте.На темной (не белой бумаге) цвет меняется сам как по тону, так и оттенку, поэтому нужно правильно подбирать оттенок маркера, чтобы он не был излишне ярким и подходил для этой техники.В нашем рисунке цвет будет играть ключевую роль в передаче фактуры исторической стены красивого венецианского красного оттенка с подтеками и трещинами.
  • Итоговый урок курса посвящен сложной по построению венецианской улице с каналом, лодками и симпатичной геометрией крыш домов.Лектор покажет, как построить перспективу улицы, на что обратить внимание в работе над скетчем и какие приемы использовать для улучшения композиции. Еще одна задача урока – научиться объединять разрозненные мелкие объекты, не уходить в деталировку на второстепенное, даже если оно находиться на переднем плане.

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны.

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.

Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений.

Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности.

Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

https://youtube.com/watch?v=gLfxndlfuAQ%3Ffeature%3Doembed

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ.

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.

Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте.

Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать пластиковые одноразовые тарелки. Это удобно, просто и экономично.

Также вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге.

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой.

Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру.

Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

Первое знакомство

Оберточную бумагу производят из длинных древесных волокон — благодаря им она приобретает приятную на ощупь шероховатую фактуру. После варки с щелоком при температуре +160 °С из целлюлозы вымывается лигнин, который делает обычные листы рыхлыми. В результате такой обработки получают прочную крафтовую бумагу красивого светло-коричневого цвета.

На подсознательном уровне тонированные страницы воспринимаются как черновик, который не страшно испортить первыми неудачными набросками. Так что всем, кто страдает «боязнью чистого листа», обязательно нужно попробовать рисование на крафт-бумаге. Она недорогая и при этом спокойно переносит многочисленные правки в процессе работы, а ее теплый цвет сразу задает особый тон всей композиции.

Техники рисования и инструменты

Особенно эффектно смотрятся картинки, выполненные тушью, сепией, сангиной или углем. Последний лучше выбирать из жженой виноградной лозы — он дает красивый черно-коричневый цвет, созвучный с оттенком оберточной бумаги.

Совет начинающим:
для рисования портретов и обнаженной натуры на крафте подходит сангина или сепия теплых тонов. Пейзажи удачнее получаются в холодной палитре.

Рисунки пастелью

На фактурные тонированные листы хорошо ложится сухая пастель, а изображения получаются более выразительными, чем на белом фоне. Однако здесь есть свои нюансы. Вот несколько секретов, которые помогут вам создавать действительно интересные картины в этой технике:

  • Вместо толстых мелков используйте пастельные карандаши — растушевка на фактурных коричневых страницах удается плохо, поэтому рисунок лучше переносить короткими штрихами с сильным нажимом.
  • Крафт-бумага достаточно шершавая, поэтому хорошо держит пигмент — можно «набирать» цвет в 2-3 слоя и делать сложные градиенты.
  • Если листы сильно стачивают карандаш, выберите более гладкую фактуру. В этом случае мягкие краски лучше закрепить специальным лаком, чтобы они не осыпались.

Кофейный цвет крафта действительно универсален: на нем хорошо смотрятся как светлые, так и темные тона. Отлично ложится тушь из рапидографа или гелевой ручки (привет поклонникам зенарта!), цветные и белые карандаши. Обязательно используйте эту особенность бумаги, чтобы создавать свои самые лучшие работы.

А вот мокрые техники даже на плотных страницах применять следует с осторожностью — от избытка влаги лист может «повести».

Выбираем свой «крафтбук»Если вы пока не готовы полностью перейти на оберточную бумагу, купите для первого знакомства скетчбук с дополнительным крафтовым блоком. Вам подойдут:

Оттенки обёрточной бумаги.

Например, рисовальным углем очень удобно рисовать по тонированной обёрточной бумаге. Одной из наиболее подходящих для рисования углем и другими мягкими материалами является обёрточных бумаг является так называемый «Крафт». Эта бумага имеет приятный не слишком светлый, не слишком насыщенный охристый оттенок, на котором уголь хорошо заметен, но не «режет» глаз излишним контрастом.

Заданный оттенок позволяет, помимо угля, использовать во время рисования мел и сангину. Это позволяет добиваться большей выразительности рисунка, облегчает передачу объёма, пространства и материальности.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Листовой «Крафт».

Крафт — бумага достаточно плотная, хорошо проклеенная. Полностью сохраняет свои качества при длительной работе над рисунком. Выдерживает неограниченное число переделок и правок, которые абсолютно неизбежны, например, при рисовании человеческой головы или фигуры.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Рулонный «Крафт».

, которым художник намерен рисовать, и эффект (результат), который рассчитывает достичь автор. Однако традиционно существуют определённые рекомендации по выбору поверхностей, более подробно эту тему мы рассмотрим позднее, в контексте применения каждого конкретного материала.

Как выбрать бумагу для рисования?

Рисовать на ней должно быть приятно и легко. Если во время работы Вы перестали замечаете то, на чём рисуете – это верный признак того, что выбор бумаги сделан правильно.

Коротко остановлюсь на существующих типах бумаг и производителях. Качество и прочность бумаги зависит от проклейки и от сырья, из которого она изготовлена (тряпьё, смесь тряпья и древесной массы, макулатура).

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Большое значение для рисования имеет текстура, то есть шероховатость или же гладкость поверхности бумаги. Различают мелко-, средне- и крупнозернистую бумагу. Мелкозернистая и среднезернистая подходит для любой техники рисунка
(карандаш, уголь, сангина и прочее).

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Разница текстуры сторон листа.

Крупнозернистая в основном используется для акварели. Наиболее известная бумага для акварели
— «Торшон». Стороны листа торшона отличаются друг от друга по текстуре, но проклеены они одинаково, так что для рисования акварелью

художник может выбрать любую сторону по своему усмотрению.

Не смотря на свою известность, «Торшон» не единственная в своём роде бумага, используемая для живописи акварелью. Есть и другие, например, «Агат», «Яичная скорлупа» или, некогда славившийся, «Госзнак».

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Водяной знак.

Бумага высшего качества часто помечена водяным знаком или тиснением. Лучшей для рисования считается бумага от: Canson, Arches, Fabriano, Scholler, Grumbacher, Whatman, Guarro. Во времена Союза самой лучшей бумагой из доступных считался Whatman — «ватманский лист».

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Сегодня можно приобрести бумагу практически любого производителя. Однако «Ватман» по прежнему на высоком счету. Для обучения рисованию простым карандашом лучшей бумаги не стоит и желать. Лист ватмана очень терпелив к переделкам, которых у начинающего художника всегда в избытке.

Об этих и других графических материалах мы поговорим в продолжении этой статьи.

Картина маслом
или как разбудить в себе художника?

несколько простых шагов по раскрытию и реализации своего творческого потенциала

для того, чтобы бесплатно получить книгу введите данные в форму подписки и нажмите кнопку “Получить книгу”

Помните, что в советское время купленные в магазине товары продавцы заворачивали в бумагу?

Пищевые продукты заворачивались таким образом:

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Сейчас много есть расфасованных продуктов, а тогда продавщицы за прилавком отрезали и взвешивали мясо, колбасу, сыр, масло.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Отсюда, кстати, тоже была проблема очередей – быстро товар не завернешь, хотя некоторые продавщицы ухитрялись делать это быстрее других:

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Конфеты заворачивались в такой фунтик, даже шоколадные в бумажных обертках, продаваемые на развес:

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

И цветы упаковывали таким образом. Мы, идя в гости, перед входом эти бумаги заранее снимали, а некоторые так и дарили в мокрой бумаге:

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Одежду, ткани и прочее могли перевязать бумажной веревкой:

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

В фирменных магазинах была оберточная бумага с напечатанными типографским способом картинками и логотипами:

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Был красивый по-своему декор:

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Была и простая фабричная упаковка:

И вот это многим знакомо:

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Кстати, не стоит думать, что вс

Рисунки на крафт-бумаге

  • Инструменты и материалы для работы
  • Идеи рисования
  • Красивые примеры

Рисунки на крафт-бумаге будут выглядеть не хуже, чем на холсте. Очень важно заранее выяснить, чем лучше рисовать на крафтовой бумаге и что можно изобразить начинающим любителям художественных увлечений. Отдельная актуальная тема — легкие рисунки цветными карандашами и рисование маркерами на крафтовой бумаге.

Инструменты и материалы для работы

Рисовать на крафтовой бумаге начали уже достаточно давно. Раньше всего этот подход опробовали студенты художественных учебных заведений и факультетов архитектуры. Недорогая и весьма крепкая продукция отлично подходит для получения:

  • этюдов;
  • чертежей;
  • рабочих набросков.

Однако постепенно обнаружилось, что крафт-бумага точно лучше прочих вариантов. Для работы можно пользоваться цветными карандашами, которые формируют особенно приятное изображение.

Плотный бумажный материал хорошо подходит для яркого рисунка и позволяет вводить довольно много правок. Полезно запастись и белым карандашом. Хотя сам он выразительного цвета почти не дает, но зато отлично размывает прочие тона, а также позволяет формировать тени.

Рисование возможно и маркерами. Мягкие эффекты таким способом не достигаются. Но инструмент гарантирует получение набросков и быстрых эскизов. Похожий результат дают цветные фломастеры. Эффектный вид дают:

  • сепия;
  • тушь;
  • уголь;
  • сангина.

Особенно хороший результат дает уголь, полученный из жженой виноградной лозы. Такой инструмент оставляет черно-коричневый окрас. Он схож с тоном оберточной бумаги. Портреты создают сангиной, а пейзажи предпочтительно рисовать сепией. Тонированные листы с выраженной фактурой подходят для рисования сухой пастелью лучше, нежели простая белая бумага.

Надо лишь помнить, что толстые мелки не слишком удобны. Обычные карандаши действуют гораздо эффективнее. Растушевать фактурный коричневый материал не так просто, как кажется. Если карандаш сильно стачивается на листе, следует подбирать фактуру с большей гладкостью. Мягкие краски закрепляют особым лаком, который исключает их осыпание.

Мокрые техники рисования на крафт-бумаге не слишком практичны. Даже плотные листы могут быть нарушены. При работе с акварелью очень важно контролировать степень разведения краски. Такой вид творчества отлично подойдет для пейзажных зарисовок. Нужно четко разделять прозрачную и непрозрачную акварельную краску.

Также можно воспользоваться и обычной черной ручкой. В основном ее применяют для срисовки. Этот метод рисования требует старательности и аккуратности, ведь ошибки почти неустранимы. Однако в умелых руках ручкой можно добиться очень приятного результата.

Стоит теперь рассмотреть не только то, чем рисовать, но и то, что же можно изобразить на грубой бумажной поверхности.

Идеи рисования

Существуют различные варианты рисунков на крафт-бумаге. Но для начинающих имеет смысл рассматривать только самые простые композиции. Они позволят «набить руку», затем получится выполнять более сложные сюжеты гораздо легче и быстрее. Тренировки проводят:

  • на кругах (их рисуют как можно больше, следя, чтобы границы не пересекались);
  • на штриховке (ее полезно рисовать, учась создавать структуру);
  • на контурах, кьяроскуро;
  • при создании перспективы (параллелепипеды в объемном пространстве);
  • в построении композиции.

Только затем, когда все эти легкие изображения сформированы, можно заниматься более серьезным делом: использовать скетчбук на крафтовой бумаге для срисовки различных предметов. Сюжетов очень много: их берут из мультфильмов и видеороликов, из книжных иллюстраций и классической живописи. Приятно тренироваться и на копировании фотографий (необязательно целиком, единственный предмет из всего снимка тоже позволит отрабатывать умения). Если же поставлена цель как можно скорее отработать навыки рисования, то необходимо копировать на бумаге все, что только встречается вокруг, почаще брать любой увиденный предмет.

Следует стараться нанести его на крафт-бумагу поэтапно, и тут важно не гнаться за скоростью, а отрабатывать точность и скрупулезность в каждой точке, в каждом штрихе. Когда обычные предметы рисуются уже легко, нужно переходить к составлению художественных композиций по своему усмотрению. Довольно сложны изображения драконов и прочих вымышленных либо реальных животных. И все же создать такие сюжеты под силу практически всем любителям рисования. Более сложный уровень — создание композиций в духе аниме или иных направлений мультипликации, не имеющих реальных прототипов и прообразов. Также можно рассмотреть такие варианты, как:

  • вазы с цветами;
  • растения (кусты, цветы или деревья), дающие сложную игру света и тени;
  • контуры сада или парка, едва угадывающиеся в тумане;
  • стаи птиц;
  • гербы и иные символы;
  • предметы в сочетании с их отражением;
  • водная гладь;
  • коллажи;
  • имитации комиксов;
  • переносимые ветром осенние листья;
  • исторические сюжеты;
  • сцены из кинематографа.

Красивые примеры

Говоря про конкретные варианты рисунков на крафт-бумаге, стоит указать такие изображения:

Как и чем рисовать на крафт-бумаге, смотрите в видео.

Выбор пастели

Каждый вид пастели имеет характерные свойства, которые проявляются при работе и дальнейшем хранении рисунков/картин. Чтобы правильно выбрать пастель для начинающих, нужно знать о следующих свойствах различных видов красок:

  • Масляная – в качестве связующего вещества содержит масло (часто льняное), при разведении с водой напоминает масляные краски. Сложно растушевывается, поэтому для размывки требуется растворитель. Дает более насыщенные цвета, устойчивый результат и не требует фиксации. Популярные производители: Mungyo, Sennelier, Koh-I-Noor, Сонет и др.
  • Восковая – в качестве связующего вещества используется натуральный воск. По свойствам напоминает масляную пастель, однако не размывается и не растушевывается. Восковой пастелью можно рисовать по акварели и гуаши. Больше подходит для любительских работ. Не требует фиксации.
  • Сухая – наиболее частый выбор художников. Сухая пастель бывает трех видов: твердая, мягкая и ультрамягкая. Ее легко можно размыть водой, накладывать слой за слоем и растушевывать столько, сколько необходимо, без риска испортить рисунок. Требует фиксации. Популярные производители: Sennelier, Mungyo, Schmincke, Rembrandt, Van Gogh и др.
  • Акварельная – по свойствам напоминает акварельные краски. При работе «всухую» дают яркий насыщенный цвет, по текстуре рисунок напоминает работу, выполненную маслом. Однако при влажном нанесении, растворении водой, дает эффект акварельного рисунка. Легко растушевывается, размывается и наслаивается. Требует фиксации.

💡 Какой пастелью лучше рисовать начинающему художнику? Эксперты в области живописи рекомендуют начинать с акварельной или восковой пастели. Последняя предназначена для рисования даже детьми, поэтому неприхотлива в использовании и хранении. Акварельная пастель имеет свойства нескольких видов красок (см. выше), поэтому с ней легко будет разобраться в «поведении» как при сухих техниках нанесения и растушевки, так и при влажных. Для тех, кто уже имеет опыт работы с акварельными красками, рекомендуется переходить на сухую пастель и работать как в «сухой», так и во «влажной» технике. Для тех же, кто хочет подготовиться к работе с масляными красками, рекомендуется остановить выбор на масляной пастели. Она менее «тяжела» для старта и в то же время показывает все свойства масляных красок.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Набор сухой пастели Mungyo

Карандаши или мелки?

Решение о выборе между этими художественными товарами должно основываться на уровне мастерства, которые вы уже достигли на момент покупки, а также на ваши ощущения при работе с теми и другими принадлежностями.

💡 Универсальный совет: если вы используете водорастворимую пастель (акварельная, сухая), то лучше использовать мелки, т. их форма лучше подойдет для размытия и растушевки. Если же вы используете масляную или восковую пастель, то лучше остановить выбор на карандашах. В этом случае не придется часто прибегать к влажным техникам, и будет легче наносить тонкие контуры, что поможет снизить частоту и масштаб исправлений. Для небольших исправлений достаточно точечно нанести разбавитель для масляной пастели.

Объем цветовой палитры

Если вы только начинаете работу с пастелью, то лучше ограничиться небольшими наборами или собрать свой собственный, из поштучно приобретенных мелков для рисования пастелью.

Цветовая палитра может состоять всего из 5-6 стандартных цветов, которые помогут «набить руку», в дальнейшем выбор количества цветов в вашем ящике для пастели будет зависеть только от масштаба творческого вдохновения, интереса к живописи и желания развивать мастерство без границ. Навык работы с тончайшими оттенками цветов поможет создать истинные шедевры искусства, и для этого уже можно будет приобретать наборы по 96, 128 и более цветов.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Набор сухой мягкой пастели Van Gogh

Выбор бумаги для пастели

Бумага – один из самых проблемных этапов выбора материалов для рисования пастелью. Очень часто многие новички теряют интерес к живописи из-за неправильно подобранных принадлежностей, что влечет сложности при работе и низкое качество результата. Еще неопытные мастера списывают это на свою нерадивость, непрофессиональность или даже неспособность создать прекрасный рисунок.

Если такие умозаключения сформировались в результате письма пастелью по обычной бумаге для печати или по необработанному картону, спешим вас обрадовать: замените бумагу и увидите результат!

💡 Как выбрать бумагу для пастели? Лучшими вариантами являются наждачная, ячеистая, акварельная и, конечно, специальная профессиональная бумага для пастели.

Наждачная бумага стоит недорого, предназначена для работы с любым видом пастели и раскрывает все ее свойства вне зависимости от качества (как бумаги, так и красок). Именно поэтому ее обязательно стоит включить в ваш набор пастели для начинающих. Популярные производители: Sennelier, Canson и Wallis.

Ячеистая бумага имеет зернистую структуру с одной стороны, и более гладкую с другой стороны. За счет выраженной фактуры отлично принимает и «укладывает» пигмент в нужную форму и глубину. Популярные производители: Hahnemuhle, Canson и Clairefontaine.

Бумага для акварели может использоваться и для работы с пастелью. Натуральный хлопок и/или целлюлоза, из которых изготавливается материал, способствуют равномерному распределению и постепенному высыханию красок, поэтому может стать must-have для влажных техник с поэтапной растушевкой и размывкой, а также наслоением. Популярные производители: Fabriano, Hahnemuhle, Canson.

Бархатная (велюровая) бумага для пастели предназначена для опытных мастеров, владеющих самими разными техниками нанесения, однако ее можно приобрести для создания рисунков пастелью для начинающих, т. она имеет равномерную шероховатость, часто представлена в различных цветах и формирует необходимый опыт с первых дней. Этот вид бумаги помогает достичь эффекта живописи на холсте, позволяет прорабатывать мельчайшие детали, что делает рисунок максимально четким и гладким. Подходит для растушевки, смешивания и наслоения оттенков. Наиболее популярные производители: Hahnemuhle, Fabriano, Лилия Холдинг.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Бумага тонированная Talens

Цвет бумаги

Важный показатель, напрямую влияющий на насыщенность, яркость, тон и глубину оттенков. Отличным примером будет сравнение рисунков, выполненных в одинаковых цветах, на наждачной и белой (акварельной или профессиональной) бумагах.

Первая задаст «дымки» и приглушенности даже самым ярким оттенкам, не влияя на насыщенность и глубину. Вторая словно подсветит каждую молекулу пигмента и подчеркнет контрасты.

Бумага любых других цветов также будет создавать определенные эффекты. Поэтому прежде чем приступать к работе с таким инструментом, подробно изучите вопрос о том, как рисовать пастелью для начинающих на цветной бумаге различной фактуры.

Вспомогательные материалы для работы с пастелью

Итак, что нужно купить для рисования пастелью? Вот полный список дополнительных инструментов, необходимых для начала работы и обучения:

Вода – главный растворитель и разбавитель для работы с акварельной и сухой пастелью.

Терпентин – главный растворитель и разбавитель для работы с масляной и восковой пастелью, например, терпентин от Royal Talens. Не имеет запаха. Нетоксичен.

Фиксативы – специальные растворы, предназначенные для закрепления пигмента на поверхности, обеспечивающие сохранения цвета готовой работы на протяжении долго периода (фиксаторы для пастели).

💡 Чем закрепить рисунок пастелью, лаком или матовым фиксативом? Смело используйте оба варианта, если не боитесь излишнего блеска или приглушенной матовости, соответственно.

Чертежная доска, клейкая лента и кнопки – необходимы для фиксации бумаги во избежание смещения, смятия или другого рода механических повреждений.

Кисти – необходимы для растушевки и размывания или влажных техник нанесения пастели. Кисти для пастели должны подбираться с учетом вида пастели (более мягкая и менее плотная для акварельной и сухой и более плотная для масляной и восковой).

Ластик-склячка – тестообразный резиновый инструмент для коррекции недочетов при работе пастелью, углем, сепией, сангиной. Предназначен не только для полного стирания пигмента, но и для его осветления, где необходимо, а также для очищения поверхности, запачканной пигментом.

Растушевки – напоминают косметические аппликаторы, производятся в различных размерах и формах (треугольная, округлая, прямоугольная). Каждая форма растушевки для пастели предназначена для коррекции недочетов различной площади. Если у вас не оказалось под рукой растушевок, и вы не знаете, чем растушевать пастель, помните, что их можно заменить на плотную кисть.

Маски, перчатки, влажные салфетки – несмотря на то, что пастель не содержит токсичных веществ, органы дыхания и кожа нуждаются в защите. Слизистые могут проявить чувствительность к растворителям или фиксативам (особенно аэрозолям и спреям), а кожа рук – сухость, что может привести к мелким трещинам и косметическим изъянам. Влажные салфетки помогут не только очистить кожу рук, но и увлажнить и напитать ее.

Точилки – не каждый художник задумывается о том, нужно ли точить пастель. Если вы используете карандаши или мелки, то, скорее всего, вам придется периодически подтачивать их.

Держатели – своего рода насадка, помогающая удерживать мелок или карандаш. Полезный инструмент для тех, кто не любит ощущать маслянистость или сухость пастели, или же если использует короткие остатки.

Белый угольный карандаш – предназначен для выделения контуров и небольших деталей поверх пастели.

Фартук – мастера часто надевают фартук не столько для защиты от загрязнения одежды, сколько для того, чтобы складывать в его карман(ы) карандаши и мелки пастели и другие мелочи, которые могут потребоваться в процессе рисования. Рекомендуется выбирать фартуки из натуральных материалов (хлопок, лен, ситец), т. они не препятствуют циркуляции воздуха, не влияют на качество поверхностного слоя пастели и приятны на ощупь.

Калька – один из важнейших must-have для начинающих мастеров. На кальке вы можете делать наброски рисунков перед нанесением на «беловик». Бюджетность материала позволит практиковаться без мыслей о расходах.

Муштабель – статичная форма держателя. Крепится к чертежной доске или мольберту и позволяет контролировать движение руки, препятствуя нежелательному скольжению и дрожи.

Этюдник – практичное решение для мастеров, часто занимающихся живописью и рисованием. Статичное деревянное изделие, которое можно совместить с мольбертом, позволит держать под рукой нужные инструменты и наброски работ.

Предпочтительно использовать цветные карандаши для рисования на крафт-бумаге

Хранение пастели и вспомогательных материалов

Перед каждым хозяином и хозяйкой художественной мастерской встает вопрос о хранении пастели. Наиболее практичным решением будет коробка для хранения пастели.

Хранить пастельные мелки лучше в деревянных коробках или ящиках, т. пластик инертен, а дерево сохраняет экологичность красок.

Хранение рисунков

Если вы сомневаетесь, нужно ли закреплять пастель, необходимо рассмотреть специфику хранения закрепленных и незакрепленных фиксативом рисунков.

💡 Как хранить пастельные рисунки? Рисунки, закрепленные фиксативом, могут храниться в папках, файлах или бумажных конвертах, а также в рамке под стеклом или паспарту. Рисунки, не закрепленные фиксативом, особенно если они выполнены сухой или акварельной пастелью, лучше всего хранить в рамке под стеклом в недоступном для солнечного света местах или же в альбомах, листы которого разделены калькой.

Остались вопросы?

В интернет-магазине Panda Market вы найдете все необходимые материалы для творчества с подробным описанием их характеристик и свойств. Если у вас остались вопросы, связанные с тем или иным продуктом, техникой работы или процессом оформления заказа, обратитесь в нашу службу поддержки по телефону или электронной почте. Наши консультанты предоставят всю необходимую информацию и помогут выбрать инструменты для рисования пастелью согласно вашим запросам и требованиям.

Идеальный альбом для гелевых ручек

Захотелось мне как-то белую гелевую ручку, приобрела я значит ее. И тут встал вопрос: “А на чем рисовать?”.

Пошла я в наш художественный магазин и нашла там этот альбомчик.

Я сразу же схватила его и побежала на кассу.

Бумага гладкая, плотная. Рисую я на ней только гелевыми ручками и линнером, так что не могу сказать как данные листы реагируют на краски. Задняя часть альбома сделана из плотного картона, сделанная в цвет основных листов.

В альбоме 50 листов, формат небольшой- A5. Очень удобный для зарисовок. Также его удобно брать с собой в дорогу (для меня это настоящая находка).

Информация на заднике

Листы приятного кофейного цвета. Не просвечивают.

И парочка рисунков гельками:

Сова (рисунок пропущенный через сканер)

Весна (рисунок пропущенный через сканер, здесь наиболее приближенный цвет к реальности)

Рисунок белой ручкой

Белое и черное

  • Приятный цвет
  • Удобный формат
  • Хорошая бумага
  • Не то что я искала,но за свою цену весьма неплох + ссылка на хорошую бумагуВзяла данный альбом из-за его интересного формата листов и достаточно низкой цены,но была немного разочарована,как оказалось для моих карандашей он не очень подходит. Блокнот на скрепке, 32 листа, информации о плотности бумаги в граммах на обложке не нашла, обложка тонкая из белой бумаги.
  • 🎨 У меня их 7 🙈Отличный альбом для акварели ❤️ Фото моих работНаверное лучшей рекомендацией будет количество купленных штук. Покупала, покупаю и буду покупать! И семь – это только те, что я нашла в квартире для отзыва после переезда, возможно где-то есть еще, но это не точно .   Эти малыши путешествовали со мной по России, Италии и Португалии.
  • Альбом для рисования. Новое для малыша и идея для мамы для развития своего ребенка)Знакомиться с красками надо интересно и просто) Именно для этих целей я купила ребенку вот такой альбом для рисования: Всего четыре серии по временам года, стоимость одного альбома – около 60 рублей.
  • Очередной классный блокнот от производителя, ставшего моим фаворитом среди крафтовой бумаги.
  • Очередной обзор на альбом от любимых производителейСегодня рассмотрим качества и свойства альбома для рисования акварелью KROYTER. Альбом для рисования формата А5 в твердой обложке с обеих сторон, удобно использовать вместо планшета (например на природе для акварельных набросков и зарисовок).
  • Яркий красочный альбом для создания детских шедевров и поднятия настроенияЭтот красочный яркий альбом я купила по просьбе детей. Они очень любят рисовать, и этот солнечный альбом сразу же привлек их внимание. Приобрели его в количестве двух штук для двоих детей 6 и 4 лет.   Листы в альбоме белые и плотные. В альбоме 20 листов.
  • Хорошее качество за адекватную ценуКак выбрать хороший скетчбук с качественной бумагой, и чтобы он не стоил как чугунный мост? Очень просто: ищите то, на чём не будет написано слово “скетчбук”. В данном случае – альбом для эскизов фирмы Kroyter, Nature Inspires.
  • Альбом, с которым перемудрили. Тут и спираль, и отрывная линия – хватило бы чего-то одного 🖍️Иметь ребёнка и не иметь альбома для рисования – это невозможно Не, иногда я покупаю отдельно пачку бумаги, но рисование в альбоме несёт с собой нечто более основательное. Всегда приятно открыть яркую, обложку и начать творить Стоимость на оф.сайте Erich Krause 66 руб.
  • Идеальный альбом для рисования – толстый, яркий, и листы отрывать удобно 👍Ну какой ребёнок не любит рисовать? По-моему, это риторический вопрос) Главное, обеспечить малыша хотя бы минимальным набором для творчества – письменными принадлежностями и, конечно, альбомом для рисования.
  • Крутая новинка из Fix Price! Рисование эпоксидной смолой теперь доступно каждому
  • Отзыв на рисование от полного нуля в этом деле. Я делаю это для удовольствия, а не для результата. Не умею, но люблю ❤Всем здравствуйте!   Я полный ноль в рисовании, никогда на специальную секцию не ходила, но желание было. Школьная учительница по рисованию всегда хвалила, наверное, получалось неплохо, не знаю. Позволить ходить на платные кружки мы себе не могли, поэтому вопрос отпал сам собой.
  • Сияю и вдохновляю! Обновить надпись на памятнике и покрасить старые кожаные босоножки – золотая акриловая краска справляется с любой задачейОбычно говорят: начали за здравие, кончили за упокой. В этом отзыве будет наоборот. Опыт работы с акриловыми красками у меня был, пускай и небольшой: я разрисовала старый кухонный шкафчик и летнее платье (тоже старое).
  • Даже не художник способен преобразить старую вещь. Рисование на одежде и обуви. Как подготовить ткань, как перенести рисунок? Какие ошибки я наделала?Всем хорошего дня! Я люблю рисовать, но я объективна и художник из меня так себе, уровня любитель. Я давно приняла, что я рисую даже на мастер-классах не так как все и этим довольна. Мне нравится пробовать новые техники и хоть я рисую не особо часто, занятие это я люблю.
  • Я никогда не рисовала от слова совсем. Когда у меня родился ребенок, меня вдруг очень потянуло взять в руки краски. И вот пока ребенок спал, я стала пробовать рисовать. Сначала красками для детского творчества, которые оказались под рукой.
  • Страшный сон скульптора или новый фаворит? Фото примеры моих работСтоимость при покупке 1 кг- 374.44На момент написания отзыва – 483.65 (после скачка курса) Здравствуйте!   В долгих и мучительных поисках подходящего под мою работу материала я наткнулась на массу для лепки от испанской фирмы JOVI.
  • Самый необычный альбом для раскрашивания по мотивам Таро Уэйта🔥 Колода собственными руками, когда вы не художник? Всё выполнимо🔥Некоторое время назад я стала заниматься Таро, достаточно часто практикуюсь, но классическая система Уэйта в голову совершенно не идёт. А поскольку желание научиться гораздо сильнее неудач – решила искать наиболее лёгкий способ освоения материала.
  • Умилительная папка для рисования Jarbag с разноцветными котиками формата А3 для маленьких художниц.До недавнего времени я думала, что папка для рисования — это расходный материал. Но теперь у нас появился несменяемый фаворит. Папка для рисования Jarbag с котиками не из тех, что заставят тебя в самую важную минуту собирать по всему асфальту вывалившиеся краски и кисти.
  • У меня 9 акварельных красок Van Gogh в тюбиках. Сравниваю их с “Белыми ночами”. Расскажу, за какие оттенки стоит переплатить.Производитель. Van Gogh – это бренд голландской компании Royal Talents. Создан он в 1963 году с целью выпуска качественных арт-материалов для студентов-художников. Производство этих красок находится в Голландии, а не переносится в Китай. Где купить.
  • Это вам не простые фломастеры, и не маркеры, продающиеся в канцелярских магазинах. Обзор двух наборов.
Adblock
detector