Как рисовать на крафт-бумаге или профилактика весеннего авитаминоза

Один раз это хобби войдет в вашу жизнь – и все, она уже никогда не будет прежней. С этого момента вы засыпаете и просыпаетесь с тысячами потрясающих идей в голове. Вы знаете все адреса магазинов для рукоделия и мучаете своих друзей вопросами о том, нет ли у них бесполезных лоскутов ткани, пуговиц и старых открыток. И у вас сразу возникает куча сомнений, что делать, а что не делать. Мы написали это руководство, чтобы вам было проще и удобнее ориентироваться в огромном мире скрап-арта.

Рисунки фломастером для мальчиков

Идеи рисования для мальчиков

Аниме мальчики с фломастерами

Искусство спиртовыми маркерами

Цветные карандаши чудо

Эскиз аниме с маркерами

Аниме карандаш кун

Маркеры для мальчика

Прохладный Маркер Иллюстрации

Бтс художественные маркеры

Дизайны фломастеров для мальчиков

Анимированные ребята с маркерами

Маркеры для рисования

Современные дизайны фломастеров

Искусство на бумаге маркерами

Поделиться фото в социальных сетях

Добавлено: 11 февраля

Урок посвящен рисованию кита цветными карандашами. С помощью этого урока вы научитесь легко рисовать этого великана.

Инструменты и материалы: 1. Лист крафт-бумаги. Простой карандаш. Камедь. Цветные карандаши (белый, синий, синий, черный). Черная ручка.

Итак, начнем. Рисуем два овала.

Соединяем два овала в общую форму и добавляем хвост.

Нарисуем плавники этой огромной рыбы.

Наметим полоски на теле и добавим глаз. Сотрите лишние линии ластиком.

Белым карандашом нарисуйте блики на теле.

Синим цветом начинаем прописывать тон. Белым карандашом сделайте блики на обратной стороне воды.

Усильте тон синим цветом.

Черным карандашом и черной ручкой нарисуйте темные части и очертания кита.

Недавно я приобрела набор спиртовых маркеров для рисования. Это очень интересный художественный материал, напоминающий всем нам знакомые с детства фломастеры. Однако маркеры являются более профессиональным и стимулирующим материалом.

Брала себе набор из 60 цветов, внизу статьи оставлю видео про них, распаковку и небольшой обзор, а так же ссылку где заказывала.

Опыта работы с ними у меня не было поэтому я начала экспериментировать и искать информацию. В общем у меня о них сложились смешанные чувства!
Почему?
Ниже все расскажу, еще поделюсь как ими лучше рисовать, а также  плюсами и минусами которые я заметила, ну и конечно же будут пошаговые мастер классы по рисованию маркерами.

• Как рисовать спиртовыми маркерами — простые пошаговые рисунки
• Мастер-класс по рисованию маркерами для скетча.
• Рисунки маркерами Sketch для начинающих бывают простыми и сложными.

Эскизы на крафтовой бумаге

Альбом для рисования цветов

Карандашные цветы в альбоме для рисования

Иллюстратор Анна Ломакина

Эскизы на крафтовой бумаге

Альбом для рисования из крафт-бумаги

Эскизы на коричневой бумаге

Эскизы для DIY

Цветные карандаши на крафтовой бумаге

Акварельные карандаши на крафт-бумаге

Красивые рисунки на крафтовой бумаге

Пастельные зарисовки животных

Цветные карандашные мишки

Рисовать на крафт-бумаге

Рисунки на крафтовой бумаге цветными карандашами

Дракон акварельными карандашами

Рисунок на крафт-бумаге

Рисунки на крафт-бумаге

Птички на крафт-бумаге

Тетрадь для рисования маркерами

Рисунки на крафт-бумаге для начинающих.

Рисунки в скетчбук

Добавлено: 28 января

Предлагаем вам красочные и очень легкие рисунки маркерами для срисовки

Рисунки серыми маркерами

Архитектурный маркер на крафт-бумаге

Рисуем серыми маркерами

Фломастеры

Эскиз маркерами TOUCHFIVE

Искусство черного войлока

Горный пейзаж маркерами

Серый эскиз с маркерами

Эскизный рисунок предметов

Рисуем серым маркером

Рисовать узоры маркерами

Пейзаж с серыми маркерами

Эскизные рисунки маркерами

Дома маркерами для рисования

Рисуйте маркерами в оттенках серого.

Городской пейзаж фломастерами

Пейзажи маркерами для срисовки

Архитектурный эскиз с ручкой

Серый кот маркерами

Маркеры для рисования

Лица людей рисовать

Чёрно-белый рисунок на крафт-бумаге

Портрет цветными карандашами на крафтовой бумаге

Портрет пастельными карандашами

Портрет пастелью на крафт-бумаге.

Портрет пастелью на крафтовой бумаге

Портреты на крафтовой бумаге

Делать портреты карандашом.

Картины коричневым карандашом

Роспись лица на крафтовой бумаге

Портрет пастелью на тонированной бумаге

Акварельный портрет на крафтовой бумаге

Искусство маркерами на крафт-бумаге

Карандашный портрет на крафтовой бумаге

Портрет 2 цвета

Портрет сепией на ткацком станке

Эскиз лица для скетчбука

Рисунки рисовать

Стилизованный портрет углем

Портрет на крафтовой бумаге с кофе

Маркеры из крафт-бумаги

Рисовать животных легко

Портреты иракского художника Хусама Влида

Коричневая бумага для рисования

Портрет пастелью

Стилизованный портрет на ткацком станке

Рисуем лицо девушки на крафтовой бумаге.

Красивые рисунки на коричневой бумаге

Портрет на крафт бумаге пастелью

Доступен большой выбор маркеров SKETCH&ART и бумаги для рисования.

Модная основа для создания инверсионных образов, которая сегодня невероятно популярна. Роскошный отдельно стоящий фон, добавляющий изысканности любому дизайну. Позволяет рисовать картинки в стиле «грифель», но в карманном формате. Идеально подходит для росписи плотными и непрозрачными фактурными материалами. Легко смешивать разные техники.

Наборы маркеров для скетчинга Sketch&Art прекрасно подойдут для создания настоящих шедевров. Рисуйте пейзажи, портреты и яркие абстракции маркерами, которые имеют эргономичную форму и большой запас чернил.

Для получения более подробной информации о продукции и способах доставки, пожалуйста, свяжитесь с менеджером в вашем регионе.

В тексте упоминаются:

Увидеть все »

Вернуться к списку »

Архитектура скетчбука

Phoebe Atkey художник

Эскизы Екатерины Пластининой

Блокнот для рисования маркерами

Архитектурные зарисовки о мастерстве

Архитектура на крафт-бумаге

Рисунок на крафт-бумаге

Архитектура гелевой ручки

Эскизы на крафтовой бумаге

Эскиз в искусстве

Легенды скетчбука

Рисуем Копик маркерами

Эскиз по поделке

Технический эскиз быстрого рисования

Эскиз города с маркерами

Архитектурные эскизы тушью

Идеи дизайна крафт-бумаги

Эскиз интерьера гелевой ручкой

Маркеры для рисования

Графика на крафт-бумаге

Акварельный архитектурный эскиз питер

Акварельные рисунки на поделках

Графический архитектурный пейзаж

Натюрморт акварелью и гелевой ручкой

Акварель для эскизов

Рисование акварельными маркерами

Круассан для рисования

Скетч маркерами для начинающих.

Эскизы для рисования

Рисовать маркерами

Рисование маркером стало популярным благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким лайнером прорисовывается основной контур будущего рисунка (это важно!) Степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка, а в конце белой ручкой расставляются окончательные акценты. Белую ручку можно заменить белым акрилом, гуашью, но многие пользуются ручкой только потому, что она удобна и позволяет рисовать тонкие, четкие линии. Также работает техника наслоения контура в конце, после рисования маркерами. На первом этапе можно научиться рисовать только черным маркером, затем развить навык рисования более сложными изображениями. Далее предлагаем вам посмотреть рисунки для рисования черным маркером.

Рисунок монстра маркером.

Рисунок собаки маркером.

Рисунок маркером для глаз.

Рисование объемного сердца.

Рисунок маркером головы орла.

Рисунок краба маркером.

Рисунок волка фломастером.

Фигурка супермена.

Рисунки из скетчбука.

Рисунок маркером сердца.

Изображение сердца со стрелой.

( 1 оценка, в среднем 5 из 5 )

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля. 3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Сегодня расскажу и покажу на примере Mingyun, который я заказал на aliexpress по самой дешевой цене, Mazari я также покупал поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя в основном я буду говорить об этих двух марках, принцип рисования и большинство функций аналогичны другим маркерам, таким как Touch, Touchfive, Copic и т.д.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся. Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы. Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Важно: Когда маркеры свежие, они очень впитываются в бумагу и появляются на обратной стороне листа и могут даже испачкать доску, поэтому подложите что-нибудь под дно. Например мультифору.

В первую очередь предлагаю нарисовать вишенку с листиком. Для этого красим нужными цветами. Не обязательно брать абсолютно одинаковые цвета, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обведите его черным лайнером.

Розовым цветом нарисуйте несколько бликов.

Затем заполните оставшееся пространство самым светлым красным цветом, оставив неокрашенными только края вишни.

Растушевываем края предыдущим розовым цветом, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишенки.

Затем средней красной краской на нижней части залива примерно до середины.

Также затемняем нижнюю часть и маленькую полоску сверху самым темным красным, как тень от изгиба ветки.

Смешайте края с предыдущим более светлым тоном.

Видно, что спиртовые маркеры отлично наслаиваются и бумага не скатывается даже при нескольких слоях. Это, конечно, для них большой плюс, в отличие от фломастеров, которые я помню в детстве закатывал бумагу до дырок.

Затем переходим к ветке, закрашиваем ее салатовым цветом.

Рисуем ветку более темным, оставляя небольшую полоску светло-зеленого цвета. Также слегка закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Края листа тонируем в черный цвет, также добавляя его к прожилкам.

На конце черенка красим коричневым, а под ягодкой рисуем серую тень. Подробно это делать не обязательно, просто чисто условно.

Белой гелевой ручкой можно добавить точки на вишенку и листик. А белым карандашом на дне залива можно сделать такое отражение, так сказать отражение белой доски.

Еще белые блики на листе, мне показалось, что они сильно выделялись и я их слегка подкрасила зеленым карандашом. Наша вишенка готова!

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующим рисунком будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многогранно.

Как всегда, начинаем с карандашного наброска.

Затем контур с помощью лайнера. Также раскрашиваем необходимую палитру.

Светло-желтый, темно-желтый, оранжевый, красный, светло-коричневый, темно-коричневый, светло-зеленый, темно-зеленый, синий, синий, светло-серый, темно-серый, черный.

Заливаем небо голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков, а затем создать такую ​​тень снизу самым светлым серым цветом. Вы можете заполнить его твердым телом, это необязательно.

Светло жёлтым заливаем поля.

Затемните фон всех полей более темным желтым цветом и добавьте им точки на все луга.

Добавляем такие же точки и оранжевые, красные, зеленые.

Кроме того, снова размажьте все светло-желтым, чтобы сгладить.

По соглашению солнце падает с левой стороны, поэтому правая сторона домов будет затенена. Покрасьте его в темно-серый цвет. Также делаем теневые полосы под крышей.

Затем тонируем домики в разные цвета, также красим боковые стены. Еще темно-зеленым добавляем деревья и кусты.

Перейдем к подсолнухам. Красим верхнюю часть в светлый, а нижнюю часть в темно-желтый.

Добавьте линию внутри круга и снаружи.

Сначала темно-коричневый, затем светло-коричневый.

Середина полностью оранжевая.

А серединка светло-зеленая. Все листья темно-зеленые.

Точки делаем светло-зелеными, как семечки.

Делаем разделение лепестков, добавляя штрихи от сердцевины. Также линером рисуем контуры деревьев и кустарников, а также добавляем тени темно-синего цвета.

Последний шаг — добавить контур белого геля на окна и полосу белого мелка на крышу. Ну и где вы видите то, что можно исправить.

Рисовать этими маркерами одно удовольствие!)

Однако у них есть очень большой недостаток — они не светостойкие, все, что они будут рисовать, — это работать на столе. Какими бы красивыми ни были ваши картины, они быстро потеряют свою красоту на свету, поэтому вызвали у меня смешанные чувства.

Хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые насыщенные цвета. Дизайн причудливый, и если бы не одно «НО», то это был бы классный инструмент.

Рисунки на крафт-бумаге

• Инструменты и материалы для работы.
  идеи рисования
  о, красивые примеры

Рисунки на крафт-бумаге будут смотреться не хуже, чем на холсте. Очень важно заранее знать, чем лучше всего рисовать на крафт-бумаге и что можно изобразить начинающим любителям искусства. Отдельная актуальная тема — легкие рисунки цветными карандашами и рисование маркерами на крафт-бумаге.

Инструменты и материалы для работы

Рисование на крафт-бумаге существует уже давно. Этот подход был впервые опробован студентами художественных школ и архитектурных факультетов. Недорогие и очень крепкие средства прекрасно подходят для:

• Эскиз;
  Ом конструкции;
• Рабочие чертежи.

Однако постепенно выяснилось, что крафт-бумага определенно лучше других вариантов. Для работы можно использовать цветные карандаши, которые формируют особенно приятное изображение.

Плотная бумага хорошо подходит для блестящего рисования и позволяет вносить множество правок. Полезно запастись белым карандашом. Хотя сам по себе почти не дает выразительного цвета, зато отлично размывает другие тона, а также позволяет формировать тени.

Также возможно рисование маркерами. Мягкие эффекты таким образом не достигаются. Зато инструмент гарантирует быстрые наброски и наброски. Аналогичный результат дают цветные маркеры. Эффектный вид придает:

• Сепия?
  О чернила?
  о уголь?
  О, кровь.

Особенно хороший результат дает древесный уголь, полученный из сожженной лозы. Такое средство оставляет черно-коричневый цвет. Он похож на тон оберточной бумаги. Портреты создаются в сангине, а пейзажи предпочтительно в сепии. Тонированные листы с ярко выраженной фактурой больше подходят для рисования сухой пастелью, чем обычная белая бумага.

Только надо помнить, что толстые карандаши не очень практичны. Обычные карандаши намного эффективнее. Растушевать фактурный коричневый материал не так просто, как кажется. Если карандаш сильно стирает фольгу, нужно выбрать более гладкую текстуру. Мягкие краски фиксируются специальным лаком, который предотвращает их отслоение.

Техники мокрой росписи на крафт-бумаге не очень практичны. Даже плотные листья можно сломать. При работе с акварелью очень важно контролировать степень разбавления краски. Этот вид творчества прекрасно подходит для пейзажных зарисовок. Необходимо четко разделить прозрачную и непрозрачную акварельную краску.

Вы также можете использовать обычную черную ручку. В основном используется для рисования. Этот способ рисования требует усердия и аккуратности, так как ошибки почти фатальны. Однако в умелых руках с ручкой можно добиться очень приятного результата.

Теперь стоит подумать не только о том, чем рисовать, но и о том, что можно изобразить на шероховатой бумажной поверхности.

Идеи рисования

Существуют разные варианты рисунков на крафт-бумаге. А вот новичкам имеет смысл рассматривать только самые простые композиции. Они позволят вам «набить руку», и тогда выполнять более сложные раскладки получится гораздо проще и быстрее. Обучение проходит:

• По кругу (рисуется как можно больше, следя за тем, чтобы края не пересекались);
• В штриховке (его полезно нарисовать, научиться создавать структуру);
• На контурах, светотень;
• При создании перспективы (параллелепипеды в объемном пространстве);
• В построении композиции.

Только потом, когда все эти яркие образы сформируются, можно заняться более серьезным делом: использовать скетчбук на крафт-бумаге для рисования различных предметов. Сюжетов много: они взяты из мультфильмов и видео, книжных иллюстраций и классической живописи. Хорошо потренироваться в копировании фотографий (не обязательно целиком, отдельный объект всего изображения также позволит отработать навыки). Если целью является скорейшее приобретение навыков рисования, необходимо копировать все вокруг на бумагу, часто брать любой предмет, который вы видите.

Старайтесь наносить его на крафт-бумагу поэтапно, и здесь важно не гнаться за скоростью, а работать аккуратно и скрупулезно с каждым стежком, каждым штрихом. Когда обычные предметы уже легко рисовать, следует переходить к составлению художественных композиций по своему желанию. Изображения драконов и других вымышленных или реальных животных достаточно сложны. А между тем такие сюжеты может создать практически любой любитель рисования. Более сложный уровень – создание композиций в духе аниме или других направлений анимации, не имеющих реальных прототипов и прототипов. Также можно рассмотреть такие варианты, как:

• Вазы для цветов;
• Растения (кустарники, цветы или деревья), дающие сложную игру света и тени;
• Очертания сада или парка, едва различимые в тумане;
  полосы птиц
• ;
  Эмблемы
• И другие символы;
• Объекты в сочетании с их отражением;
  водная поверхность;
  соединение
• Имитации комиксов;
• Осенние листья, влекомые ветром;
• Исторические сюжеты;
  сцены фильма

Красивые примеры

Говоря о конкретных вариантах рисунков на крафт-бумаге, стоит выделить следующие изображения:

Как и чем рисовать на крафт бумаге смотрите в видео.

Выбор пастели

Каждый вид пастели имеет характерные свойства, которые проявляются при обработке и последующем хранении рисунков/картин. Чтобы правильно подобрать пастель для начинающих, необходимо знать следующие свойства разных видов красок:

• Масло – в качестве связующего содержит масло (чаще льняное), при разбавлении водой напоминает масляные краски. Трудно растушевывать, поэтому для смывки нужен растворитель. Дает более насыщенные цвета, стойкий результат и не требует фиксации. Популярные производители: Mungyo, Sennelier, Koh-I-Noor, Sonnet и др.
• Воск: в качестве связующего используется натуральный воск. Свойства похожи на масляную пастель, но не размыты и не затенены. Восковой пастелью можно рисовать поверх акварели и гуаши. Больше подходит для любительской работы. Не требует фиксации.
• Dry — наиболее частый выбор художников. Сухой жмых бывает трех видов: твердый, мягкий и сверхвлажный. Его легко смывать водой, наносить слой за слоем и растушевывать по мере необходимости, не рискуя испортить дизайн. Требуется фиксация. Популярные производители: Sennelier, Mungyo, Schmincke, Rembrandt, Van Gogh и др.
• Акварель: свойства аналогичны акварельным краскам. При работе «всухую» дают яркий насыщенный цвет, фактура рисунка напоминает масляную краску. Однако при влажном нанесении, разбавленном водой, дает эффект акварельного рисунка. Легко смешивать, смешивать и наслаивать. Требуется фиксация.

💡 Какой пастелью лучше рисовать начинающему художнику? Эксперты в области живописи рекомендуют начинать с акварельной или восковой пастели. Последняя предназначена для рисования даже детьми, поэтому неприхотлива в использовании и хранении. Акварельная пастель имеет свойства нескольких видов красок (см. выше), поэтому с ней легко будет разобраться в «поведении» как при сухих техниках нанесения и растушевки, так и при влажных. Для тех, кто уже имеет опыт работы с акварельными красками, рекомендуется переходить на сухую пастель и работать как в «сухой», так и во «влажной» технике. Для тех же, кто хочет подготовиться к работе с масляными красками, рекомендуется остановить выбор на масляной пастели. Она менее «тяжела» для старта и в то же время показывает все свойства масляных красок.

Набор сухой пастели Mungyo

Карандаши или мелки?

Решение о выборе между этими художественными принадлежностями должно основываться на уровне навыков, который у вас уже есть на момент покупки, а также на том, как вы относитесь к работе с этими двумя принадлежностями.

💡 Универсальный совет: если вы используете водорастворимую пастель (акварельная, сухая), то лучше использовать мелки, т. их форма лучше подойдет для размытия и растушевки. Если же вы используете масляную или восковую пастель, то лучше остановить выбор на карандашах. В этом случае не придется часто прибегать к влажным техникам, и будет легче наносить тонкие контуры, что поможет снизить частоту и масштаб исправлений. Для небольших исправлений достаточно точечно нанести разбавитель для масляной пастели.

Объем цветовой палитры

Если вы новичок в пастели, то лучше придерживаться небольших наборов или собрать свои собственные из пастельных мелков, купленных по отдельности.

Цветовая палитра может состоять всего из 5-6 стандартных цветов, которые помогут вам «набить руку», в дальнейшем выбор количества цветов в вашей пастельной коробке будет зависеть только от масштаба творческого вдохновения, интереса к живописи и стремление развивать навыки без границ. Навык работы с тончайшими оттенками цветов поможет создать настоящие шедевры искусства, а для этого уже можно будет приобрести наборы из 96, 128 и более цветов.

Набор сухой мягкой пастели Van Gogh

Выбор бумаги для пастели

Бумага – один из самых проблемных этапов в выборе материалов для пастельной живописи. Очень часто многие новички теряют интерес к живописи из-за неправильно подобранных аксессуаров, что приводит к сложностям в работе и низкому качеству результата. Еще неопытные мастера списывают это на небрежность, непрофессионализм или даже неумение создать красивый рисунок.

Если такие выводы сформировались в результате письма пастелью на обычной бумаге для печати или на сыром картоне, спешим вас обрадовать: замените бумагу и посмотрите результат!

💡 Как выбрать бумагу для пастели? Лучшими вариантами являются наждачная, ячеистая, акварельная и, конечно, специальная профессиональная бумага для пастели.

Наждачная бумага недорогая, предназначена для работы с любым типом пастели и раскрывает все ее свойства вне зависимости от ее качества (бумага и краска). Поэтому его обязательно нужно включить в набор пастели для начинающих. Популярные производители: Sennelier, Canson и Wallis.

Сотовая бумага имеет зернистую текстуру с одной стороны и более гладкую текстуру с другой. Благодаря ярко выраженной текстуре отлично принимает и «закладывает» пигмент нужной формы и глубины. Популярные производители: Hahnemühle, Canson и Clairefontaine.

Акварельную бумагу можно использовать и для пастели. Натуральный хлопок и/или целлюлоза, из которых изготовлен материал, способствуют равномерному распределению и постепенному высыханию красок, поэтому он может быть незаменим для мокрых техник с постепенным растушевыванием и смывкой, а также для наслаивания. Популярные производители: Fabriano, Hahnemühle, Canson.

Бумага для пастели Velvet предназначена для опытных художников с самыми разнообразными техниками нанесения, но ее можно приобрести и для начинающих рисовальщиков пастелью, так как она имеет равномерную шероховатость, часто бывает самых разных цветов и форм. необходимый опыт с первых дней. Этот вид бумаги помогает добиться эффекта живописи на холсте, позволяет проработать мельчайшие детали, делая рисунок максимально четким и гладким. Подходит для смешивания, смешивания и наслоения оттенков. Самые популярные производители: Hahnemühle, Fabriano, Lilia Holding.

Таленс тонированная бумага

Цвет бумаги

Важный показатель, напрямую влияющий на насыщенность, яркость, тон и глубину оттенков. Хорошим примером может быть сравнение рисунков, выполненных одними и теми же цветами на наждачной бумаге и белой бумаге (акварельной или профессиональной).

Первый определит «дымку» и смягчит даже самые светлые оттенки, не влияя на насыщенность и глубину. Второй словно выделяет каждую молекулу пигмента и подчеркивает контрасты.

Бумага любого другого цвета также будет создавать определенные эффекты. Поэтому, прежде чем приступить к работе с таким инструментом, подробно изучите вопрос, как рисовать пастелью для начинающих на цветной бумаге разной фактуры.

Вспомогательные материалы для работы с пастелью

Итак, что купить для рисования пастелью? Вот полный список дополнительных инструментов, необходимых для начала работы и изучения:

Вода является основным растворителем и разбавителем для работы с акварелью и сухой пастелью.

Скипидар — основной растворитель и разбавитель для работы с масляной и восковой пастелью, например, Скипидар от Royal Talens. Не имеет запаха. Нетоксичный.

Закрепители – специальные растворы, предназначенные для закрепления пигмента на поверхности, обеспечивающие сохранение цвета готовой работы на длительное время (закрепители для пастели).

💡 Чем закрепить рисунок пастелью, лаком или матовым фиксативом? Смело используйте оба варианта, если не боитесь излишнего блеска или приглушенной матовости, соответственно.

Чертежная доска, скотч и кнопки необходимы, чтобы закрепить бумагу, чтобы предотвратить ее смещение, сминание или другие механические повреждения.

Кисти необходимы для растушевки и размытия или для техник влажной пастели. Кисти для пастели следует выбирать с учетом вида пастели (более мягкие и менее плотные для акварели и сухой, и более плотные для масла и воска).

Ластик-склячка – пастообразный резиновый инструмент для исправления недостатков при работе пастелью, углем, сепией, сангиной. Предназначена не только для полного стирания пигмента, но и для его осветления при необходимости, а также для очистки окрашенной пигментом поверхности.

Шейдеры – напоминают косметические аппликаторы, выпускаются разных размеров и форм (треугольные, округлые, прямоугольные). Каждая форма пастельных тонов предназначена для исправления недостатков в различных областях. Если у вас нет под рукой свотчей и вы не умеете растушевывать пастель, помните, что их можно заменить плотной кистью.

Маски, перчатки, влажные салфетки – несмотря на то, что пастель не содержит токсичных веществ, органы дыхания и кожа нуждаются в защите. Слизистые оболочки могут быть чувствительны к растворителям или закрепителям (особенно аэрозолям и спреям), а кожа рук может стать сухой, что может привести к появлению мелких трещин и косметических дефектов. Влажные салфетки помогут не только очистить кожу рук, но и увлажнить и напитать ее.

Точилки для карандашей – не каждый художник задается вопросом, нужно ли точить пастель. Если вы используете цветные карандаши или цветные карандаши, вам, вероятно, придется периодически их затачивать.

Держатели – своеобразная насадка, помогающая удерживать мел или карандаш. Полезный инструмент для тех, кто не любит, чтобы пастель была жирной или сухой, или если они используют короткие остатки.

Белый угольный карандаш – предназначен для подчеркивания контуров и мелких деталей пастелью.

Фартук – Мастера часто надевают фартук не столько для защиты одежды от грязи, сколько для того, чтобы положить в карманы карандаши и мелки, пастель и другие мелочи, которые могут понадобиться во время курсового рисования. Фартуки рекомендуется выбирать из натуральных материалов (хлопок, лен, ситец), так как они не мешают циркуляции воздуха, не влияют на качество пастельного поверхностного слоя и приятны на ощупь.

Калька — один из самых важных предметов первой необходимости для начинающих. На кальке можно делать наброски рисунков, прежде чем наносить их на «белую бумагу». Бюджет оборудования позволит вам заниматься, не задумываясь о расходах.

Муштабель – статичная форма держателя. Прикрепляется к чертежной доске или мольберту и позволяет контролировать движение руки, предотвращая нежелательные проскальзывания и рывки.

Альбом для рисования — удобное решение для художников, которые часто рисуют и рисуют. Статичный кусок дерева, который можно соединить с мольбертом, будет держать под рукой нужные инструменты и рабочие наброски.

Хранение пастели и вспомогательных материалов

Перед каждым владельцем и хозяйкой художественной студии встает вопрос о хранении пастели. Самым практичным решением станет ящик для хранения в пастельных тонах.

Хранить пастельные карандаши лучше всего в деревянных ящиках или коробках, так как пластик инертен, а дерево сохраняет экологичность красок.

Хранение рисунков

Если вы не уверены, нужно ли вам закреплять пастель, то вам необходимо учитывать специфику хранения фиксированных и незакрепленных рисунков.

💡 Как хранить пастельные рисунки? Рисунки, закрепленные фиксативом, могут храниться в папках, файлах или бумажных конвертах, а также в рамке под стеклом или паспарту. Рисунки, не закрепленные фиксативом, особенно если они выполнены сухой или акварельной пастелью, лучше всего хранить в рамке под стеклом в недоступном для солнечного света местах или же в альбомах, листы которого разделены калькой.

Остались вопросы?

В интернет-магазине Panda Market вы найдете все необходимые для творчества материалы с подробным описанием их характеристик и свойств. Если у вас есть какие-либо вопросы о конкретном продукте, технике или процессе заказа, пожалуйста, свяжитесь с нашей службой поддержки по телефону или электронной почте. Наши консультанты предоставят вам всю необходимую информацию и помогут выбрать инструменты для пастели в соответствии с вашими потребностями и требованиями.

Что можно сделать в стиле скрапбукинга

Хотя скрапбукинг считается классикой, это хобби позволяет использовать техники скрапбукинга по-разному.

Альбомы

Это самое популярное (хотя и самое сложное) направление. Чтобы создать целый альбом с нуля, нужно иметь несколько инструментов, свободное время и усидчивость, а также владеть несколькими видами дизайнерских приемов.

Блокноты

На первый взгляд может показаться, что сделать их проще, чем альбомы для вырезок, но это не всегда так. Для создания полноценного блокнота мастер должен овладеть навыками переплетного дела и научиться сшивать блоки бумаги для «начинки». Хотя, при желании, листы блокнота, конечно, всегда можно скрепить кольцами – сил и времени уходит гораздо меньше.

Открытки

Упрощенный вариант ломового бизнеса. Это может быть разминка перед большой работой или вполне самодостаточное дело. Для создания открыток требуется меньше времени, инструментов и усилий.

Другие идеи для скрапбукинга

Помимо этих трех основных видов скрап-арта, существует множество других вариантов приложения вашей фантазии к этой технике. Вот самые популярные:

• Бирки – картонные этикетки, которые можно приклеивать к подаркам, товарам или просто вставлять в альбомы;
• Путевые книги – блокноты с билетами, открытки, брошюры и другие дорожные сувениры;
• Книги желаний – созданы для свадеб или важных событий;
• Cookbooks — для сохранения рецептов;
• Елочные игрушки – своеобразная открытка, которую можно повесить на елку;
  Магниты на холодильник
• — собственно тоже открытки, только с магнитом на обороте;
• Фоторамки – простую фоторамку можно оформить в стиле скрап;
  Ящики
• – для хранения тетрадей, альбомов или других вещей;
  Украшение одежды
• – аппликации в стиле скрап из ткани, ленты и т.п.

От американской классики до фристайла

Направлений в скрапбукинге столько же, сколько и в любом другом виде искусства. И каждый мастер добавляет в них что-то свое. Здесь мы приведем несколько самых основных, всегда востребованных и интересных в своем исполнении.

Американский

Поскольку современный скрапбукинг зародился в Америке, именно американский стиль можно считать основным и классическим. Для него характерно обилие ярких декоративных деталей, которые кажутся немного «детскими» — это упрощенные изображения цветов, «танцующие» буквы, бабочки, флажки, наклейки, разноцветные пуговицы и цветные фоны в полоску и горошек. Словом, вспомните моду 80-х и вам сразу все станет ясно.

Цвета: яркие, переливчатые, контрастные.

Европейский

В отличие от американского стиля, этому стилю свойственны лаконичность и строгость, свойственные британским лордам. Глубокие, спокойные цвета, простые формы, умеренность и хорошее чувство вкуса – вот что характеризует такие работы. Яркая пестрота, отвлекающая от фотографий, здесь не уместна, а вот коллажи из нескольких одинаковых кадров очень распространены.

Цвета: неброские, чаще всего в одной гамме (например, синий и голубой или темно-зеленый, светло-зеленый и белый).

«Чисто и просто»

Еще один лаконичный стиль, которому свойственна особая легкость и воздушность. Обычная бумага, много пустого фона, минимум декоративных деталей и, конечно же, журнальных элементов, то есть надписей. Они могут быть достаточно длинными, но не обязательно разборчивыми, поскольку являются частью декора.

Цвета: чистые, четкие, много белого.

Рустик

Этот стиль можно охарактеризовать как «деревенскую простоту» или «природную красоту». Допускается использование элементов растительного декора (колоски, листья, цветы), грубых тканей, деревянных украшений. Также он должен быть достаточно легким и естественным, даже если в композиции много деталей.

Цвета: натуральные, спокойные (песочный, морская трава, светлые оттенки коричневого).

Шебби-шик

А еще здесь можно разгуляться с пышными букетами цветов, многоярусными композициями, объемными кружевами, торчащими во все стороны пуговицами и декоративными элементами. Шебби-шик — один из любимых стилей женщин, в котором можно дать волю своей внутренней девушке, позволить ей насладиться пайетками и бисером, сердечками и птичками, гипсовыми оправами и общим ощущением «слоеного пирога». Больше лучше!

Цвета: пастельные, нежные, наличие белого обязательно.

Гранж

Полная противоположность шебби-шику. Будут темные тона, «грязь», много крафт-бумаги, черных чернил, потертостей и рваных краев. В этом истинно мужском стиле можно использовать шестеренки и другие плоские части механизмов, а также металлические или металлические декоративные элементы. Многие мастера любят искусственно состаривать отдельные части композиции.

Цвета: темные, много черного и коричневого с контрастными яркими акцентами (желтый, оранжевый, белый).

Винтаж

Напоминает гранж с использованием приемов состаривания, но в то же время допускает использование чисто женских деталей декора. Для этой техники хорошо подходят бабушкины шнурки, старинные пуговицы, винтажные рамки и характерные для предпоследнего века шрифты. Чернила и штампы, металлическая фурнитура, бумажные цветы, изображения херувимов и барышень в чепцах тоже в порядке вещей.

Цвета: мягкие и теплые (бордовый, коричневый, темно-зеленый), сепия, ч/б.

Микс-медиа

Добровольное смешение нескольких стилей и техник. Любители этого стиля сочетают гранж и винтаж, шебби-шик и винтаж, европейский и «чистый и простой» или любой другой вариант на ваш вкус.

Долой ограничения! Вы можете творить как хотите, используя все техники и материалы, чередуя их, добавляя что-то свое.

Приемы в скрапбукинге, которые помогут вам сотворить шедевр

Базовая техника, на которой основан сам принцип скрапбукинга. Кладем клочки бумаги друг на друга, перемежая их ленточками, билетиками, шнурками и нитками. Иногда для создания красивой композиции требуется очень мало материалов, но для многих стилей скрапбукинга работает принцип «чем больше слоев, тем лучше».

Пишем слова

Вторая — самая простая и приятная техника, для которой вам понадобится только ваша любимая ручка. Это даже не обязательно должен быть красивый почерк. Мы просто дополняем страницы своими заметками и поражаем сразу две цели: надписи — это и элемент декора, и способ увековечить что-то важное. Но если очень хочется, можно купить настоящий набор для каллиграфии и дорогие чернила.

Наносим штампы

Еще одна хитрость, не требующая больших вложений. Поначалу начинающему мастеру будет достаточно довольно скромного набора штампов и штемпельных подушечек. Штампы позволяют быстро и качественно украсить любую работу, будь то открытка, этикетка или альбом.

Режем и рвем

Это целая серия советов под одним заголовком. Здесь нам предстоит и работа с разнообразной перфорацией (включая углы и края), и обработка бумаги фигурными ножницами, и даже обычное разрывание бумаги. Для использования этой техники не нужно покупать большой арсенал инструментов, на первых порах достаточно 2-3 небольших пробойника, столько же фигурных стамесок, пару угловых пробойников и хотя бы один для кромки.

Состариваем детали

Состаривание или состаривание — это еще один набор методов, которые позволяют вам сделать продукт таким, как будто ему было несколько веков. Для состаривания обычно используются дистресс-чернила, кофе, темные чернильные подушечки и даже обычная акриловая краска. Наждачная бумага и тряпка тоже пригодятся. Техника включает в себя создание мастером потертостей, пятен, намеренных заломов и рваных краев на бумаге и ткани.

Добавляем блеска и объема

Тиснение — техника для более опытных художников, которым уже хочется разнообразия и сложности. Обычно он не так часто бывает полезен, как предыдущие, но точно добавляет в работу красоты и профессионализма. Для использования техники тиснения необходимо иметь в своем арсенале специальную пудру и фен, с помощью которых создается объемный рисунок.

Еще одним способом получения объемных элементов на бумаге является тиснение. А еще ему нужны отдельные инструменты – трафареты и специальные палочки. В результате бумага приобретает выпуклый рисунок.

Шьем

Практически любой предмет декора для скрапбукинга (кроме цельных, объемных) можно сшить на машинке. Бумага, картон, ткань, ленты и кружево объединяются и приобретают особое очарование, когда их сшивают на машине. Кроме того, такая работа будет прочнее.

Кроме того, вы всегда можете добавить в композицию декоративные элементы, которые выполнены своими руками в других творческих техниках: вязаные цветы, пуговицы из полимерной глины, этикетки, оформленные в технике декупаж, вышивка, вышивка бисером, украшение в технике макраме.

Бумага для скрапбукинга

Наконец, поговорим о самом главном – о бумаге. В этой части статьи мы собрали самые частые вопросы по данному материалу.

Как называется бумага для скрапбукинга?

Вот как это называется – скрап-бумага, скрап-бумага. Также при желании можно так классифицировать кальку, кардсток (тонкий картон) и бумагу для оригами, но они будут отличаться качеством и составом.

Обязательно ли покупать скрап-бумагу?

Это зависит от работы, которую вы собираетесь делать. Открытки и блокноты, этикетки и конверты можно создавать из любой другой плотной бумаги. А вот для фотоальбомов настоятельно рекомендуется приобретать специальную бумагу для скрапбукинга, которая не содержит лигнина и не испортит фотографии со временем.

Как сделать бумагу для скрапбукинга своими руками?

Многие опытные производители металлолома любят делать свою собственную бумагу, чтобы их работа выделялась из толпы. Для этого можно использовать принтер с водостойкими чернилами и распечатать понравившиеся узоры и изображения на обычной акварельной или просто плотной бумаге. Другой вариант — рисовать фоны от руки, если у мастера достаточно художественных навыков. Третий способ – сделать бумагу самостоятельно, но она может быть скорее частью декора, нежели основным полотном.

Для чего еще можно использовать бумагу для скрапбукинга?

Используя обрезки и остатки скрап-бумаги, творческая мама всегда может придумать идеи для детских и школьных поделок, украшения стен кукольного домика или украшения дома к праздникам. Также некоторые виды бумаги подходят для создания оригами.

Вы когда-нибудь пробовали скрапбукинг? Теперь попробуешь?

Как нарисовать кита поэтапно для детей лёгким способом

Кит – самое большое животное на планете. Считается, что киты крупнее даже динозавров. Чтобы удовлетворить интерес юных художников, предлагаем научиться рисовать кита поэтапно для детей простым способом. Мы выбрали самые интересные и красивые примеры.

Нарисуем кита благодаря карандашам

Рыбы отличаются своей красотой и грацией, что делает доступными для рисования различные объекты. На первом уроке используйте карандаши, чтобы научиться правильно рисовать. Но в этот раз можно использовать маркер, черную ручку. Должны ли мы начать? Вы готовы? Откройте лист бумаги, потому что вам не терпится попробовать свои силы в новой теме:

• Нарисуйте большой круг в центре листа. Допустимо использование стакана для увеличения четкости геометрической фигуры.
• Сделайте конский хвост с левой стороны круга. Нарисуйте длинные и короткие линии, как в примере. Сотрите недостающую часть круга. Добавьте плавники для хвоста. Они должны быть похожи на листья дерева.
• Выберите живот длинной изогнутой линией в нижней части эскиза. Добавьте плавники вокруг головы и по бокам тела кита.
• Необходимо обвести овал глаза. Выберите рот животного по дуге.
• Используйте черную ручку, чтобы обвести узор. Закрасьте глаза, но оставьте блики. Синий карандаш подойдет для растушевки брюшка кита.
• Нарисуйте тени вокруг плавников, боков и хвоста. Рекомендуется держать световые точки близко ко рту. Обведите их теперь розовым карандашом.

Воспользоваться этим методом может любой ребенок, так как такая модель очень легко поддается дрессировке.

Нарисуем кита благодаря крафт-бумаге

Зачем использовать этот вариант? Рисунки на крафт-бумаге приобретают реалистичность и яркость. Поэтому прогоните лень и приступайте к работе. На этот раз вы можете использовать разные карандаши. Это будет вашим следующим шагом в приобретении разносторонних художественных навыков. Наоборот, начинается новый этап обучения:

• Используйте обычный карандаш. Используйте большой овал в центре бумаги в качестве контура. Сверху поместите длинный, но узкий овал. Они должны быть друг над другом.
• Создайте общую композицию из овалов. Используйте соединительные линии для создания плавных контуров. Справа создайте изображение хвоста, добавив две соединенные линии. Выберите хвостовые плавники.
• Добавьте плавники по бокам рыбы. Придерживайтесь волнистых линий. Сосредоточьтесь на переднем крыле. Фон не должен слишком выделяться. Чтобы подчеркнуть живот, проведите линию ото рта к хвосту.
• Удалите ненужные элементы эскиза. Выберите маленький глаз. Нарисуйте полоски внизу.
• Изображение животного успешно создано. Переключитесь на использование цветов по мере необходимости, чтобы оживить изображение. Используйте белый карандаш, чтобы выделить основные моменты.
• По большей части доверяйте синему цвету. Но благодаря белому он усиливает отражения и окрашивает воду. Пусть он свободно регулируется по всему телу кита.
• Не забывайте о тенистых местах. Используйте черную ручку или карандаш, чтобы выделить.

Вы смогли нарисовать этот вариант. Или, как говорят американцы, ты красивый китовый аттракцион. Значит, хорошего кита вы нарисовали иначе.

Нарисуем кита акварельными красками

Этот способ будет интересен как начинающим, так и опытным художникам, ведь рыбки получатся особенно красивыми. Но вы должны использовать правильное оборудование:

• Акварельные краски на основе бирюзы, синего инданта, ультрамарина, серого пейна, индиго, лазурного.
• Используйте щетки Beam 8 или 5. На основе канавки 30 мм. Синтетика выдерживает 3.
• Специальная акварельная бумага формата A4. Его плотность должна быть не менее 200 г/м2.
• Вам понадобится палитра для рисования, карандаш с ластиком, клейкая лента, планшет, вода и бумажные полотенца.

Вы все подготовили? Список кажется слишком длинным? Его можно сократить. Но, если вы планируете создать реалистичное изображение, вам придется использовать все предлагаемые инструменты. В качестве примера ориентируйтесь на предложенный образец, так как он облегчит работу. Хорошо, тогда вы можете включиться в творческий процесс:

• Скотч нужен, чтобы прикрепить бумагу к нижней части стола. Это предотвратит просачивание краски за пределы картины и сохранит целостность ее поверхности.
• Используйте эскиз, чтобы создать общий вид кита. Вы должны обладать необходимыми знаниями, чтобы создать его самостоятельно. Но не нажимайте на карандаш, так как иногда это чувствуется при нанесении краски.
• Перед окрашиванием определите необходимый цветовой оттенок, так как он более точно отражает морской климат. Практика на отдельном листе. Используйте сочетание разных цветов. Запишите наиболее подходящие варианты: укажите, какие пропорции использовались для создания удачного сочетания цветов.
• Сделайте ставку на ультрамариновую краску. Используйте воду и начните с угла направо. Не бойтесь сочетать цвета, ведь кит должен быть в союзе с водой. Это правильный подход для создания качественного изображения.
• Чтобы создать воду, используйте более темную версию синего. Идеально подходит для создания верхнего слоя воды. Используйте образец в полной мере. Оставьте свет включенным, чтобы поймать отражение солнца в воде. Затемните изображение внизу.
• Разбавьте Ultramarine водой до получения чистого синего цвета. Используйте его, чтобы покрыть кита. Для объема добавьте к ультрамарину серый цвет на основе пятен разного размера. Нанесите пятна от хвоста к голове.
• Выделите тени серой краской. Их удобно разместить на хвосте, под плавниками, на нижнем уровне головы, немного на брюхе.
• Отметьте светлые пятна на голове и боковых плавниках.
• Нанесите самый темный оттенок, чтобы придать форму глазам. Пусть освещение будет красивым, но сделайте его тонким, чтобы оно выглядело более реалистично.
• Добавьте тонкие полоски и мелкие детали на плавниках.
• Используйте широкую кисть, чтобы избавиться от краев, созданных краской. Отправьте его в воду и пройдите всю картину без краски, используя только воду. Таким образом, изображение сольется в однородную структуру. Вы получаете профессиональный эффект, основанный на невидимых переходах.

Естественно, для самых маленьких этот вариант будет слишком сложным, но они с удовольствием проведут время за созерцанием творчества взрослого художника. Поэтому они смогут получить необходимый опыт рисования.

Как нарисовать реалистичного кита

Один из вариантов рисования кита реалистичный. Для этого нужно ознакомиться с правилами анатомии животных, правильно рассчитать размер, чтобы рисунок поместился на альбомном листе или листе нужного размера. Важно измерить расстояние между частями тела в выбранном масштабе, а затем приступить к рисованию.

Прежде чем приступить к работе, вам нужно наточить карандаш и подготовить ластик на случай неудачи. Тогда вам необходимо воспользоваться пошаговым мастер-классом, который поможет вам добиться достойного результата.

• Начинать нужно с тонкой линии. В начале она идет прямо, а затем постепенно увеличивается. Тело кита похоже на лодку, поэтому, если вы думаете о корабле, вы можете нарисовать плавную линию, доходящую до верха листа.
• Нарисованная линия должна быть преобразована в отрезок, и обе ее части должны быть замкнуты. Для этого на конце, поднимающемся к краю листа, рисуем V-образную фигуру. Эти две расходящиеся в стороны линии и есть хвост. Закройте переднюю часть линии такой же V-образной фигурой, только продолжающейся в другую сторону. Края фигуры должны быть слегка закруглены. Это морда животного.
• Нарисуйте плавник в центре исходной линии. Плавник похож на заостренный флаг.
• Продолжите верхнюю и нижнюю линии почти параллельно исходной линии. Здесь важно соблюдать пропорции. Низ животного должен быть больше верха.
• Нарисуйте плавники. Хвостовая часть состоит из двух половинок, похожа на хвостовой плавник дельфина. На спине животного ближе к хвосту необходимо сделать подвеску – это спинной плавник.
• Отметьте расположение глаза. Рисуем кита сбоку, поэтому надо нарисовать овальный глаз. Нарисуйте зрачок и блики карандашом. Вы можете заполнить глаз штриховкой, что упрощает задачу.
• Сотрите исходную линию ластиком.
• Начните рисовать морду животного. Он состоит из многочисленных зубов и тонких губ, простирающихся от глаза до глаза. Каждый зуб вырывается отдельно. Зубы кита маленькие и острые.
• Нарисуйте структуру желудка животного. Для этого карандашом наметьте полосы, идущие от рта к хвостовому плавнику. Имейте в виду, что полосы проходят только вдоль брюха кита, а не вдоль спины.
• Затенение рисунка путем добавления теней и бликов.

Как нарисовать мультипликационного кита

Детям понравится рисовать мультяшного кита, состоящего из геометрических фигур. Для этого вам понадобится карандаш, ластик и фломастеры или цветные карандаши.

• Необходимо объяснить ребенку, что рисунок начинается с наброска. Кит – это капля, расположенная горизонтально. Эта форма подходит для рисования мультяшного морского животного.
• На заостренном конце капли нарисуйте хвостовой плавник.
• Добавьте глаз и улыбку. Зубы можно изобразить с помощью вертикальных полосок, расположенных у ротового отверстия.
• Нарисуйте боковой плавник – треугольник.
• На голове нарисуйте круглое отверстие, из которого будет вытекать сильный поток воды. Рисовать кита с фонтаном весело!

Такой увлекательный рисунок морского животного доставит невероятное удовольствие не только ребенку, но и родителю. Не бойтесь использовать декоративные элементы – стразы, пайетки и бусины. Фонтан из кита можно украсить блестящими материалами, чтобы вода искрилась и сверкала. Используйте фантазию и воображение, и у вас все получится!

Как нарисовать зиму. Пейзаж №4

Следующий простой пейзаж карандашами наверняка многих заинтересует. Пошаговые фото помогут нарисовать снеговика, заснеженную елку и домик, подскажут, как сделать пасмурное зимнее небо в двух тонах. Если, на ваш взгляд, сюжет не закончен, то его можно дополнить недостающими элементами и внести более сочные и яркие краски.

Иногда при рисовании необходимы мелкие детали. Например, нарядная елочка на переднем плане, птички на заснеженной ветке, сани Санты и т. д. Поэтому рассмотрим, как нарисовать зиму поэтапно, а точнее ее элементы. Попробуем повторить лесной домик, пару снегирей.

А теперь рисуем елочку. Это главная деталь практически всех дизайнов зимней тематики. Ниже представлены пошаговые фото эскизов елки карандашами и красками. И один из них может стать частью вашего художественного творчества!

На детских зимних картинках нужно нарисовать снеговика. Неизменными деталями этого персонажа будут шапка/ведро, шарф, руки из веточек, метла. Снеговика часто рисуют фломастерами – выглядит ярко и бросается в глаза.

И, конечно же, иначе ни один рисунок на тему «Я сегодня нарисую зиму» — это снежинки. Часто они изображаются точками или тире. Но иногда нужны детали. При этом художник превосходит воображение.

Список покупок для начинающих

Когда приходит желание окунуться с головой в удивительный мир скрапбукинга, первое, что вы делаете, это запасаетесь материалами и инструментами. Их может быть очень много, но не обязательно покупать их все сразу, лучше постепенно создавать свою уникальную коллекцию, которая позволит максимально полно проявить свою творческую фантазию.

Бумага является основой и основным материалом. Когда-то американские домохозяйки использовали любую мелкую бумагу, но сегодня стандартом является специальная макулатура, не содержащая лигнина (вещества, вызывающего со временем пожелтение бумаги и способного повредить фотографии). Для разнообразия его можно дополнить качественной акварелью.

Картон бывает тонкий (хорошо идет на основу открыток) и толстый (идеальная основа для обложек). Оба служат для создания особой прочности продукта.

В большинстве случаев ткань становится неотъемлемым элементом для создания блокнотов и альбомов, а также часто используется в сфере открыток. Обивка и элементы внутренней отделки выполнены из ткани.

Швейная фурнитура – ​​это ленты, шнурки, шнуры, люверсы, пуговицы, пуговицы и т. д. Все, что можно пришить, прекрасно вписывается в концепцию современного скрапбукинга.

К специальному скрап-декору относятся такие полезные предметы, как штифты (бумажные гвозди), анкеры (защелки для открывания деталей), ДСП (резной картон или деревянные украшения), бумажные бирки и картонная основа.

Также очень пригодятся художественные принадлежности: тушь, акриловая краска, глиттер, аэрозольная краска, фломастеры.

Другие элементы декора могут быть представлены универсальными элементами для разных видов творчества, в том числе декоративной лентой, наклейками, втирками, стразами, половинками бусинок, металлическими и пластиковыми подвесками для украшений, бусинами, цепочками и т.д.

Техника может значительно облегчить работу металлоломщика и сделать его работу более интересной и разнообразной. Необязательно покупать все сразу, но со временем стоит приобрести хотя бы половину вещей из нашего списка. Вам обязательно понадобятся:

• Швейная машинка (для прочного скрепления бумажных, картонных и тканевых элементов),
  принтер
• (для печати красивых изображений, найденных в Интернете),
  Резак
• (для гладкой резки бумаги),
  Плоттер
• (для создания различных элементов, вырезанных из бумаги и картона),
  пробивной станок
• (для тех же целей, что и плоттер),
• Сушка для тиснения (для создания объемных изображений на бумаге).

Режущие инструменты очень разные, но все они полезны:

• Ножницы – как минимум одна большая и одна маленькая, как кусачки для ногтей;
• Дыроколы различного назначения – для вырезания декоративных элементов, создания уголков для фотографий и бумажных «бордюров»;
  макетный нож
• – для резки картона и бумаги;
  фигурные ножницы
• – для оформления края листа бумаги;
• Шило – для протыкания картона и нескольких слоев бумаги;
  Насадка
• – для состаривания краев бумаги.

Средства крепления могут быть как постоянными, так и расходными:

• Клей (моментальный, ПВА, карандаш),
  клеевой пистолет
• (для крупных объектов),
  Двусторонний скотч
• (для временной фиксации деталей),
  Отвертка втулки (для вставки колец, соединяющих листы изделия).

Другие виды инструментов:

• Штампы,
  Разрезная доска и палочка
• (для создания ровных складок на открытках),
  Шаблоны для тиснения
• ,
  правило Ом,
  обои сдвига
• ,
  Ом модели для записи.

В качестве базового набора для создания первых работ (лучше всего открыток) рекомендуем приобрести несколько листов подходящей скрап-бумаги, артборда (он же кардсток) или рельефной акварельной бумаги, хорошие ножницы и несколько видов декоративных элементов (шляпки, полупрозрачная бумажная лента, набор красивых наклеек или картинок). Поверьте, этого действительно достаточно для начала.