Как рисовать для начинающих и что рисовать на крафт-бумаге

Вы должны возиться с этим

0
 нравится

Комментарий

Bigbss
13 (163086)

Я всегда думал, что рукоделие делается цветными карандашами.

0
 нравится

Комментарий

вполне
она достаточно плотная

https://www.youtube.com/embed/aLfUlU6LMko?feature=oembedХудожник показывает, как нарисовать аиста на крафтовой бумаге. Гуашь белого цвета наносит мазками, формируя туловище птицы. Черный цвет добавляет в оперение и клюв, рисует глаза. Оранжевой гуашью дорисовывает лапы. Осталось добавить водоем и камыши. Рисунок готов за две минуты.

Крафт-краски сильно тонут даже от небольшого количества воды! поэтому лучше всего подойдут пастель/уголь/красный мел, тушь/перо, пастель/цветные карандаши и современные материалы для графики: маркеры, линер и т.д.

Карандашные рисунки прекрасно смотрятся на крафт-бумаге. Также отлично будет смотреться акварель, можно рисовать гелевой ручкой.

Сайт использует файлы cookie, которые позволяют вам распознавать и получать информацию о вашем пользовательском опыте.

Разрешение на использование файлов cookie требуется для использования сайта и его услуг, в том числе для заказа услуг. Посещая страницы сайта, мы уверены, что вы даете согласие на использование и хранение файлов cookie на вашем терминале. Если вы согласны, продолжайте использовать сайт. Если нет, сделайте специальные настройки в браузере или обратитесь в техподдержку.

Всем спасибо за просмотр, ребят! Лучи добра вам 😘🥰( здоровая критика приветствуется )

На какой бумаге лучше всего рисовать карандашом? В этой статье я расскажу о 6 видах бумаги для рисования. Какой тип, плотность и размер выбрать для рисования карандашом.

• Такая разная бумага для рисования
• Типы чертежной бумаги
• Графитный карандаш Бумага
• Цветная карандашная бумага
• Как выбрать бумагу для рисования
  Ом По размеру
• В зависимости от того, как вы держите листы
  Плотность Ом
• По текстуре
  Ом на цвет
• По кислотности
• Рейтинг производителей карандашной бумаги для рисования
• Какую бумагу лучше выбрать?
  Вывод

Рисунки Альвиа Альседо

Картины на крафт-бумаге

Эскизы на крафтовой бумаге

Портрет пастелью на тонированной бумаге

Альвиа Альседо на IMDb

Иллюстрации Юлии Селины

Эскизы на крафтовой бумаге

Рисунки на крафтовой бумаге маркерами

Как и чем рисовать на черной бумаге? В статье я рассказываю о технике рисования на черной бумаге и материалах для начинающих.

Это довольно необычный формат, так как художники часто используют белую бумагу или бумагу пастельных тонов.

Между тем, у черной бумаги есть свои уникальные характеристики и преимущества, которые помогут расширить ваш творческий кругозор!

Давайте посмотрим, как рисовать на черной бумаге?

• Материал для рисования на черной бумаге
  Пастель
• Белый карандаш
  Белая ручка
  Ом-маркеры
  Ом Акрил
  Акварель
• Цветные карандаши
• Советы по рисованию на черной бумаге для начинающих

Урок посвящен рисованию кита цветными карандашами. С помощью этого урока вы научитесь легко рисовать этого великана.

Инструменты и материалы: 1. Лист крафт-бумаги. Простой карандаш. Камедь. Цветные карандаши (белый, синий, синий, черный). Черная ручка.

Итак, начнем. Рисуем два овала.

Соединяем два овала в общую форму и добавляем хвост.

Нарисуем плавники этой огромной рыбы.

Наметим полоски на теле и добавим глаз. Сотрите лишние линии ластиком.

Белым карандашом нарисуйте блики на теле.

Синим цветом начинаем прописывать тон. Белым карандашом сделайте блики на обратной стороне воды.

Усильте тон синим цветом.

Черным карандашом и черной ручкой нарисуйте темные части и очертания кита.

Альбом для рисования цветов

Карандашные цветы в альбоме для рисования

Иллюстратор Анна Ломакина

Эскизы на крафтовой бумаге

Альбом для рисования из крафт-бумаги

Эскизы на коричневой бумаге

Эскизы для DIY

Цветные карандаши на крафтовой бумаге

Акварельные карандаши на крафт-бумаге

Красивые рисунки на крафтовой бумаге

Пастельные зарисовки животных

Цветные карандашные мишки

Рисовать на крафт-бумаге

Рисунки на крафтовой бумаге цветными карандашами

Дракон акварельными карандашами

Рисунок на крафт-бумаге

Рисунки на крафт-бумаге

Птицы на крафт-бумаге

Тетрадь для рисования маркерами

Рисунки на крафт-бумаге для начинающих.

Рисунки в скетчбук

Добавлено: 28 января

Советы по рисованию на черной бумаге для начинающих

В заключение я дам вам несколько советов, как рисовать на черной бумаге, которые могут вам пригодиться:

• При работе с черной бумагой нужно двигаться по рисунку от темного к светлому. Поэтому рисуйте светлым белым карандашом в последнюю очередь, сильными и яркими бликами.
• Постепенно увеличивайте насыщенность оттенка с небольшим переходом. Не нажимайте на карандаш, если вы рисуете цветными карандашами, чтобы стереть лишние линии.
• Отрежьте небольшой кусочек черной тестовой бумаги или возьмите целый лист для первоначального эксперимента, если вы впервые рисуете на такой бумаге.

Помните, что цвета на черной бумаге не будут выглядеть точно так же, как на белой бумаге. Если у вас многослойная техника, также проверьте цвета на отдельном листе бумаги.

В общем, хочу посоветовать вам не бояться творческих экспериментов и рисовать теми материалами, которые вам действительно нравятся!

Что такое Инктобер?

Inktober — самый популярный вызов для художников. Он был начат иллюстратором Джейком Паркером в 2009 году, а название представляет собой сочетание слов «чернила» и «октябрь» (англ. ink + October). В течение месяца художники должны каждый день рисовать рисунок на заданную тему.

Темы на 2021 год.

Школа Смирнова в сотрудничестве с Elephant Games, 1C Interest и издательством «Питер» также предлагает собственный список тем для конкурса и призов в этом году, включая iPad, Nintendo Switch и уникальную коробку вдохновения. Если вы хотите принять участие, все подробности здесь.

Главное условие челленджа — соблюдение стиля рисования тушью. Но это не значит, что вам нужно отложить планшет в сторону — вы можете рисовать в цифровом виде. Главное, сделать это в монохроме (преимущественно черно-белом) или использовать еще хотя бы 1-2 цвета для ярких акцентов.

Теперь давайте поговорим о том, как сделать так, чтобы ваша цифровая работа выглядела так, будто она нарисована настоящими чернилами.

Рисунок на крафт-бумаге

Коричневая бумага для рисования

Эскизы Екатерины Пластининой

Эскиз по поделке

Архитектура на крафт-бумаге

Архитектура в скетчбуке

Архитектурный эскиз с ручкой

Цветы в скетчбуке

Иллюстрации ремесел

Акварельный артбук на крафтовой бумаге

Эскиз интерьера гелевой ручкой

Идеи дизайна крафт-бумаги

Эскизы на крафтовой бумаге

Архитектура на крафт-бумаге

Рисунки в альбоме для рисования

Акварельные рисунки на поделках

Архитектура с черным пером

Роспись на крафт-бумаге

Технический эскиз быстрого рисования

Натюрморт на крафтовой бумаге

Блокноты для эскизов

Зарисовки людей на крафтовой бумаге

Екатерина Пластинина. скицер

Графический архитектурный пейзаж

Оформление скетчбука

Эскизные рисунки маркерами для начинающих.

Как нарисовать космонавта на крафтовой бумаге

Принадлежности для рисования космонавтов:

• НВ карандаш?
  О, карандаши?
  О, резинки?
  Об оберточной бумаге?
  О, белый маркер.

Первыми в нашей стране оценили преимущества крафт-бумаги (обертки) бедные студенты графического дизайна и архитектуры. Дешевый, шуршащий и очень прочный, его использовали для эскизов и рисунков. Сегодня начинающие художники тоже с удовольствием осваивают ручные рисунки, да и «старожилы» не прочь блеснуть своими умениями. На подсознательном уровне тонированные страницы воспринимаются как черновик, который не боится испортить первые неудачные наброски. Он недорогой и при этом спокойно переносит множество изменений в процессе работы, а его теплый цвет сразу придает особый тон всей композиции. Именно за этот цвет его любят художники. На коричневых листах скетчбуков даже самые простые наброски выглядят очень изящно, немного винтажно и в то же время трогательно. Они кажутся покрытыми налетом времени, словно иллюстрации из старых книг. Тогда предлагаем вам посмотреть рисунки цветными карандашами на крафт-бумаге.

Листы для рисования карандашом.

Рисунок на крафт-бумаге.

Виноградный рисунок.

Рисунок розовым карандашом.

Рисунок мака карандашом.

Карандашный рисунок рыбы. Рисунок полевых цветов. Карандашный рисунок совы.

Рисунок панды карандашом.

Алмазный карандашный рисунок.

Карандашный рисунок хомяка.

Карандашный рисунок дракона.

Рисунок для эскиза дракона.

Рисунок дракона из бумаги.

Рисунок дракона цветными карандашами.

Карандашный рисунок сердца.

Карандашный рисунок лошади.

Рисунок на воздушном шаре.

Рисунок для эскиза кита.

Рисунок лисы карандашом.

( 3 оценки, в среднем 5 из 5 )

Как нарисовать подснежники

Весна всегда ассоциируется с цветами. Например, с подснежниками. Эти крошечные нежные цветы не так просто заметить среди снега, так как они имеют белые лепестки, которые сливаются с общим фоном. Как нарисовать подснежник В этом уроке мы научимся рисовать подснежники на крафт-бумаге. Необходимые материалы – лист крафт-бумаги; – простой карандаш; – ластик; – цветные карандаши оттенков зеленого, белого и черного; – черные вкладыши разной толщины; – белый маркер. Как нарисовать подснежник. Шаги рисования 1. В нижней части крафт-бумаги начинаем рисовать листья подснежника, которые имеют вытянутую форму. Далее определяем количество и расположение цветов, размечая дуги.

Более подробно прорисовываем стебли цветов, а также их основание. Дорисовываем между стеблями еще один большой лист, который украсит внешнюю композицию.

Начинаем определять местонахождение каждого лепестка подснежника. Рисуем общую форму.

Детально прорисовываем лепестки, чтобы получился готовый контурный рисунок подснежников на крафт-бумаге.

Эти весенние цветы белые. Поэтому используем белый карандаш на такой бумаге для выделения участков лепестков и основания под листьями.

Зелеными карандашами рисуем штрихи на листьях и стеблях. Создайте глубокий объемный цвет с темно-зеленым оттенком.

Также вам понадобится черный карандаш, которым мы создаем объем не только на зеленых деталях, но и на белых.

Каждую линию рисунка прорабатываем тонкими черными лайнерами. Без белого маркера на финальном этапе не обойдемся. Создаем блики на всех деталях изображения и на фоновой части.

Вот так получается милый весенний рисунок подснежников на крафт-бумаге, где без белого карандаша и маркера такую ​​иллюстрацию получить было бы невозможно.

Каждый художник должен уметь рисовать домашних животных. Новичок может начать с кошек и собак, а затем перейти к поросятам, которых тоже будет весело рисовать на листе бумаги. Дополнительно можно использовать нестандартную бумагу. Например, можно взять поделки или пастель для рисования. Затем очень важно с помощью белого карандаша и маркера создать объем и цветовую насыщенность готового рисунка.

Поспешим к первому шагу, чтобы не пропустить самое важное!

Материалы и инструменты для поэтапного рисования свинки:

• Бумага?
  О, белый карандаш?
  О, карандашный набросок?
  О, карандаши?
  О, резинки?
  О, белый маркер.

Этапы рисования свинки

Рисуем голову счастливой свиньи, используя простые линии и геометрические фигуры, такие как овал и круг. Так рисуем мордочку в виде овала, где вверху рисуем дугу. Пятнистый носик изобразим в верхней части морды также в виде овала.

Внизу нарисуйте круг, который станет основной частью туловища свинки. По бокам добавляем две пары ножек. Нарисуем кончики лап в виде маленьких овалов.

Нарисуйте большие уши по бокам головы. Кроме того, нарисуйте контур посередине. Рисуем узкие глаза, овальные ноздри, дугообразные брови и широкий рот с языком.

Детально прорисовываем ноги и контур туловища, удаляя ластиком вспомогательные линии. С правой стороны нарисуйте спирально закрученный хвост.

Красим светлые участки кожи свинки бело-розовыми тенями, чтобы рисунок на крафт-бумаге был красивым и насыщенным по цвету.

Мы используем темно-розовые, коричневые и бордовые тона карандаша, чтобы придать объем каждой лапе, уху и другим деталям дизайна.

Черным карандашом закрашиваем заштрихованные места рисунка свинки на крафт-бумаге. Далее создаем тонкий контур.

Для более яркого, насыщенного рисунка используем белый маркер, которым создаем световые линии на шерсти поросенка. Также рисуем фон в виде снежинок.

На крафт-бумаге в любимом альбоме для рисования получаем красивый рисунок свинки.

Рисунки на крафтовой бумаге

Подобные идеи сейчас популярны

Ваби-саби, Кристин Дешам.

40 простых идей рисования акварелью для начинающих

Русскоязычный онлайн-календарь

Художественная бумага, художественные доски по школьной специальности

Рисунки городской архитектуры

Альбом для рисования – живопись черным цветом: Ян Филипп Шварц (Мюнхен)

68 идей пейзажного наброска ручкой и тушью на 2019 год

Мастер-класс «Рисование на наждачной бумаге»

Вера Кураева
Мастер-класс «Рисование на наждачной бумаге»

Все дети любят рисовать. Рисование для них – радостное времяпрепровождение. Рисование нетрадиционным способом – увлекательное и увлекательное занятие. В нашем детском саду мы рисовали чем угодно: поролоном, крупой, солью, тычками и ладошками, но материалом, на котором любили рисовать все дети, была новинка — наждачная бумага. Мы купили его в любом хозяйственном магазине. Он может быть разной структуры: мелкозернистый (ноль) или среднезернистый. Рисунки на такой бумаге получались необычайно интересными, бархатистыми, объемными. С ребятами из подготовительной группы мы рисовали школьными карандашами, цветными карандашами, восковыми мелками, но самая красочная работа была выполнена масляной пастелью. Она скользнула по бумаге, оставив необычайно яркий и красочный цвет. Работая на наждачной бумаге, дети развили мелкую моторику, воображение и творческие способности. Но в своей работе дети всегда помнили правила рисования:

1) нужно рисовать рисунок сверху, чтобы он выглядел менее грязным;

2) при сильном нажатии быстро расходуется графический материал, поэтому

Нужно было научиться регулировать силу давления;

3) Будьте осторожны, растирая пастель пальцами по поверхности наждачной бумаги.

Вот так мы рисовали:

Видео Картина панно рисунок Мастер-класс Рисование и живопись На рассвете Рисунок на крафт – бумаге МК Бумага Карандаш

Рисуем совушек и листву в каплях росы на крафт- бумаге цветными карандашами. Для работы понадобятся:
Крафт – бумага, простой карандаш и цветные карандаши (желательно мягкие или акварельные)

Обведите контуры сов простым карандашом.

Нарисуйте детали глаз, наметив очертания бликов, зрачка, радужной оболочки и т. д. простым карандашом.

Раскрасьте глаза цветными карандашами, начиная с белых областей. Образ совы с большими голубыми глазами был навеян изображением, найденным в Интернете (спасибо автору!).

Раскрасьте оперение совы, начиная с области возле глаз и постепенно продвигаясь вверх по голове. Изначально необходимо нанести легкие штрихи и заполнить определенную область, затемнив теневые участки черным карандашом.

У клюва не забудьте сначала закрасить светлые участки. Для оперения и клюва я использовала белые, желтые, оранжевые, малиновые, коричневые и черные мелки.

Вторая сова с закрытыми глазами и открытым клювом. В глазницах, области век красить, начиная с белых участков, расположенных на возвышенных местах век. В ложбинках нанесите более темные оттенки, подчеркнув объем.

Открытый носик красится по такому же принципу.

Совы готовы.

Простым карандашом нарисуйте контуры веточки крупнолистной и нарисуйте на ней несколько овальных и круглых капель разного размера.

Раскрасьте светлые участки листьев, не попадая в капли. Прожилки я раскрасила желтым карандашом, а светло-зеленым закрасила участки возле жилок с одной стороны.

Зеленым, холодным оттенком или изумрудным я закрасила участки листьев возле жилок, с другой стороны.

Темно-зеленым цветом я выделил прожилки и затемнил участки листьев в местах, близких к изумрудному цвету, усилив контраст рельефной поверхности. Тем же цветом нарисуйте тонкие линии от желтых прожилок. Черным карандашом можно усилить цвет темных участков. Раскрасьте ветку, меняя цвет с зеленого на коричневый, слегка затемнив одну ее сторону.

Белым карандашом раскрасьте светлые пятна на каплях. Это внутренний край и блики на противоположной стороне.

Светло-зеленым цветом закрасьте область капли на противоположном внутреннем крае, работая вокруг бликов, вплоть до белого края. Не забудьте отметить прожилки, если они должны быть под каплями, в центре их, такого же цвета. Увеличьте контраст возле зеленого края каплей темно-зеленого.

Используя черный цвет, добавьте тень под светлым краем. Другой край, внутри капель, можно обвести черным.

Осталось раскрасить фон цветом неба, используя все оттенки. Возможно, в моем рисунке монохромный вариант фона смотрелся бы гармоничнее, но я так увлекся, что перемудрил.

И выдержки для подробного рассмотрения.

Возможность обработки в фоторедакторе.

https://youtube.com/watch?v=J4xeyqjdY9s%3Frel%3D0%26autoplay%3D0%26wmode%3Dopaque

Мое вдохновляющее стихотворение.

• Блог Елены Пантелеевой
• Сообщить о нарушении
• Страница для печати

Материалы для рисования на черной бумаге

Художники рисуют на черных листах совершенно разными материалами. Многие из них вам знакомы и знакомы, а некоторые, конечно, просто так не вспомнишь и возьмешь рисунок.

Пастель

Художественная пастель – это материал, используемый в живописи и графическом дизайне. Пастель выпускается в виде маленьких карандашей, удобных для рисования.

Отличие сухой пастели от масляной. Сухая пастель изготавливается из мела, пигментов и связующего. Масляная пастель изготавливается из пигментов и связующих веществ, а также воска или масла.

Для пастели продается своя специальная отдельная бумага. Поэтому, если мы учимся рисовать пастелью на черной бумаге, нам нужно взять специальные листы.

Художники часто выбирают пастель для своих работ, потому что она проста в применении, обладает высокой светостойкостью, с ее помощью можно добиться плавных цветовых переходов, особенно с тенями, а рисунки пастелью также имеют приятную бархатистую поверхность.

Чтобы начать рисовать пастелью на черной бумаге, вам не понадобятся никакие дополнительные инструменты, кроме самого листа и пастели. Набросок можно сделать и простым карандашом, но лучше, конечно, сразу самой пастелью.

Также советую потом зафиксировать рисунок лаком-фиксатором, т.к. пастель хрупкий материал и может крошиться. И, конечно же, для черной бумаги выбирайте более светлые, яркие цвета, так они будут лучше видны.

Белый карандаш

Покупая набор цветных карандашей, вы когда-нибудь замечали в наборе белый карандаш? Но не просто так, и рисовать приходится не на светлой бумаге, а на черной!

Белым карандашом на черной бумаге можно нарисовать красивые и эффектные работы! Но помните правило, которое следует использовать при рисовании на черном фоне:

Место, куда будет падать свет, следует выделить сильнее, а тени, наоборот, прорисовать слабее

Белый цвет вообще открывает массу возможностей в дизайне:

• С его помощью можно нарисовать самые яркие места
• Можно сделать основной цвет более мягким, менее насыщенным, нежным
• Белый цвет после растушевки обеспечивает плавный переход цвета
• Используя белый цвет в изображении, вы можете создать блики, которые помогут увеличить объем изображения.

Для рисования белым карандашом возьмите плотный лист черной бумаги – можно для пастели, можно для рисования.

Белая ручка

Белая гелевая ручка открывает перед творцами и художниками множество возможностей. Помимо рисования такая ручка используется в леттеринге, скрапбукинге, создании открыток и рисовании мандал.

Он не требует подготовки, просто бери лист черной бумаги и твори!

Маркеры

Маркерами можно писать на черной бумаге для эскизов. Особенно красивы рисунки перманентными маркерами, серебром и золотом.

Рисунок – одно из самых популярных направлений художественной графики сегодня. Чтобы эти маркеры были блестящими и красивыми на черной бумаге, выбирайте водостойкие маркеры на масляной основе.

Акрил

Если вы уже освоили технику рисования красками, особенно акриловыми или гуашью, на холсте или картоне, самое время перейти на бумагу!

Акриловые краски – это густые краски на водной основе. Ими очень удобно рисовать не только на холсте, но и на бумаге.

Так как акрил разводится водой, нужно следить за густотой краски – она не должна быть слишком жидкой, водянистой, чтобы на бумаге не было «волн».

Также, чтобы краска не «поплыла», работайте тонкими слоями. Методы целлюлозы лучше всего подходят для холста или картона.

Акварель

Акварель — еще одна краска на водной основе с добавлением связующих, клея, меда и цветных пигментов.

Создавать акварельные иллюстрации и рисунки на черной бумаге не так уж и сложно. Красить можно как по сухому, так и по мокрому. Но предпочтительнее сухой вариант, так как можно добиться красивого эффекта, как будто ваш рисунок выполнен мелом на специальной доске, а не акварелью на листе бумаги.

Цветные карандаши

Рисунок цветными карандашами для начинающих тоже можно делать поэтапно.

Сначала делаете набросок, можете обвести его белым карандашом, потом начинаете раскрашивать в цвете. Также контур рисунка обводим белой ручкой, по желанию.

Такая разная бумага для рисования

Как выбрать бумагу для рисования карандашом? Все начинающие художники хотят знать ответ на этот вопрос. И это правда, выбор бумаги для рисования — это большая ответственность, ведь это ваш холст, основа вашего рисунка. Какой бы вы ни выбрали, это будет результат.

Бумага бывает нескольких видов, а также различается по размеру, составу, плотности, фактуре, цвету и кислотности. В этой статье я постарался максимально полно осветить все параметры, по которым можно выбрать бумагу для рисования.

А еще, в конце статьи, я сделала вам небольшую классификацию производителей бумаги для рисования карандашами. Итак, прочитав статью, вы точно сможете купить нужную бумагу и приступить к рисованию!

Виды бумаги для рисования

В этой статье мы рассмотрим два вида бумаги – для графитных карандашей и цветных карандашей.

Бумага для графитных карандашей

Для рисования простым карандашом подойдет гладкая бумага, с помощью которой ваша штриховка станет более точной и детальной. Если размер вашего рисунка небольшой, гладкая бумага также позволит вам нарисовать более четкое изображение с детальной прорисовкой мелких деталей.

Карандашная бумага также должна быть довольно толстой, в основном потому, что вам придется работать с ластиком на этой бумаге. По плотности отдайте предпочтение 90-110 г/м2. Такая бумага будет сталкиваться с резинкой, что может оставить следы.

На какой бумаге лучше рисовать простым карандашом, именно на ватмане! Он идеален по всем параметрам: плотный, не шероховатый, с гладкой поверхностью.

Конечно, иногда стоит поэкспериментировать и выбрать другую бумагу для творчества. В этом случае можно взять акварельную бумагу. Он тоже очень плотный, если немного фактурный, но карандашные рисунки будут смотреться отлично, особенно если делать их мягким карандашом.

Бумагу для рисования карандашом лучше выбирать тщательно и внимательно. Некоторые магазины иногда предоставляют тестовые образцы, чтобы вы могли увидеть, как выглядит бумага и как на ней сидит карандаш. Обязательно ознакомьтесь с ним и выберите именно ту бумагу, которая будет соответствовать вашим идеям. В противном случае вам не придется заниматься рисованием, а все время думать, как нарисовать, чтобы не испортить новый лист бумаги.

Бумага для рисования карандашом тоже имеет свои разновидности. Это, например, офисная и писчая бумага. Рассмотрите оба.

Офисная бумага обычно очень белая и очень гладкая. На такой бумаге можно получить очень четкий и выразительный рисунок. Он идеально подходит для эскизов, которые не нуждаются в редактировании. Из недостатков – у этой ватмана очень низкая плотность. Берите эту бумагу, если полностью уверены в своем рисунке, и много не поправите. В противном случае бумага легко деформируется и на ней останутся дырки.

Канцтовары очень хорошо подходят для начинающих художников, которые делают первые шаги в рисовании. По плотности это средняя бумага, со слегка желтоватым светлым оттенком. Очень легко такая бумага переносит резинку, которая не оставит на ней изъянов и повреждений.

Есть еще один вид бумаги – бумага для графики. Содержит хлопок и целлюлозу, цвет ближе к белому, текстура зернистая. По плотности он может достигать до 250 г/м2. Также, как и письмо, эта бумага не боится ластика и может использоваться как начинающими, так и опытными дизайнерами.

Бумага для цветных карандашей

Как вы помните из предыдущих статей, простой карандаш делается из графита и коалина, а цветной – из коалина и красящих пигментов, как натуральных, так и синтетических. Соответственно и бумагу следует подбирать по характеристикам карандаша.

Как вы уже поняли из предыдущего пункта, толстая плотная бумага для рисования карандашом очень хорошо держит рисунок и выдерживает все испытания ластиком.

При рисовании цветными карандашами вы, скорее всего, будете использовать технику растушевки или смешивания цветов. В этом случае вам понадобится бумага плотностью 120-140 г/м2.

Что касается самой поверхности, то важно знать, что гладкая бумага не позволяет рисовать в многослойной технике, и карандаш просто перестает прилипать к бумаге, а поверхность становится все более блестящей. С другой стороны, с такой бумагой вы также будете использовать меньше карандаша.

Очень хороша для цветных карандашей акварельная бумага, на которой можно растушевывать и смешивать цвета. Для разнообразия вы можете использовать обратную сторону этой бумаги с меньшей текстурой. Также, если вы рисуете акварельными карандашами, эта бумага идеально подходит для этого, особенно если вы работаете с водой.

Бумага для пастели также хорошо подходит для рисования цветными карандашами. Более того, его красочный фон можно использовать в качестве основного фона для вашего рисунка. Но помните, что бумага для пастели имеет ярко выраженную фактуру, это тоже следует учитывать при разработке будущего рисунка.

Как подобрать бумагу для рисования

Что такое бумага по основным размерам, вы можете увидеть на изображении ниже:

Основной формат бумаги для рисования – А2, А3, А4 и рулонная бумага. Бумажные рулоны также популярны, потому что вы можете создать подходящий вам размер, обрезав столько, сколько необходимо для работы над дизайном.

Конечно, самый известный размер бумаги — А4. Такая бумага подходит для печати картинок, рисования и многих других целей.

Второй формат, используемый художниками, — А3. Этот размер бумаги в 2 раза больше, чем предыдущий размер бумаги. Эта бумага подходит для больших, сложных и подробных рисунков.

Для любителей маленьких листов есть специальный формат А5 — он наоборот в 2 раза меньше, чем А4. Обычно бумага такого размера пригодится в скетчбуках, чтобы брать с собой, для срисовок, срисовок и срисовок на ходу, ловя вдохновение.

Также при выборе размера бумаги для рисунка учитывайте его итоговое обрамление. Дизайн очень красивый, оформлен в паспарту с белыми краями.

Выберите бумагу большего размера, чем окончательный рисунок. Незаштрихованные поля позволят взять рисунок руками, не боясь его испачкать. Края изображения не мнутся, и именно эти белые поля можно спрятать в паспарту, оставив в кадре гладкое ровное изображение.

По способу скрепления листов

В большинстве случаев художники приобретают папку с отдельными листами для рисования. Это очень удобно, потому что, например, дорогую бумагу или бумагу для рисования больших размеров можно купить без ущерба для кошелька — поштучно, по листу.

Но давайте посмотрим, какие еще бывают виды бумажного переплета для художников:

По плотности

Вес бумаги — это вес листа бумаги на квадратный метр, измеряемый в граммах. Как вы помните, плотность бумаги для карандашных рисунков играет очень важную роль. В основном это связано с тем, что помимо карандаша при рисовании приходится пользоваться ластиком. Поэтому логично, что чем толще бумага, тем лучше. Посмотрим, какая плотность у ватмана.

Одной из самых маленьких по плотности бумаг является газетная, ее плотность составляет 60 г/м2. Далее идет офисная бумага плотностью 80 г/м2. А вот для карандаша больше подойдет бумага плотностью от 90 г/м2. Кстати, акварельная бумага имеет плотность 200 г/м2. А вот рисовальная бумага вполне пригодна для рисования по плотности – 120-200 г/м2.

Всегда смотрите и проверяйте вес при выборе бумаги. Если это нигде не указано, то от покупки такой бумаги лучше воздержаться.

По текстуре

Выбирая хорошую бумагу для рисования по типу текстуры, отталкивайтесь от ее мягкости. Чем более фактурная и зернистая бумага, тем крупнее и реалистичнее будет рисунок. Но если вы хотите создать технический рисунок, например, рисунок, где нужно четко показать все детали рисунка, выбирайте гладкую бумагу.

Гладкая бумага будет гладкой на ощупь. Хорошо подходит для тонких, хорошо заточенных одинарных карандашей.

Мелкозернистая бумага помогает создать очень красивую текстуру на вашем рисунке. Эта бумага идеально подходит для рисования цветными карандашами.

По цвету

В основном, конечно, художники предпочитают использовать белую бумагу или несколько оттенков этого цвета. На такой бумаге очень хорошо передаются цвета самих карандашей, она не отвлекает своим фоном от основной идеи рисунка и не меняет цвет.

Но, сейчас в продаже есть целая гамма цветов для бумаги для рисования, которая подходит как для карандашей, так и для других художественных материалов.

Как называется коричневая бумага? Этот вопрос часто задают новички. Это крафт-бумага – это пример того, на чем можно рисовать. Ее часто используют для упаковки подарков или просто в качестве оберточной бумаги, но этот тип бумаги также можно красить. Обычно более плотный, он продается вклеенным в альбомы, блокноты и альбомы для рисования.

Если вы хотите работать с цветной бумагой, выберите бумагу для пастели. Этот вид бумаги для рисования славится своей разнообразной палитрой цветов и оттенков. Эта бумага продается как в пастельных тонах, так и в более классических тонах – красном, синем, коричневом, зеленом и других.

При выборе типа бумаги для рисования лучше всего подойдет белая бумага. Именно на белой бумаге вы получите четкий светящийся рисунок, не изменяя цвет карандашей.

По кислотности

Есть еще один особый показатель при выборе – кислотность. От этого напрямую зависит сохранность вашего рисунка на долгие годы. Для этого выбирайте бескислотную бумагу. Обычно производители маркируют эту бумагу прямо на упаковке, маркируя ее как «бескислотная» или просто «pH-нейтральная».

Такая бумага не потускнеет со временем, не пожелтеет и не превратится в руины.

Рейтинг производителей бумаги для рисования карандашами

” Fabriano Academia” – итальянская хлопково-целлюлозная бумага, белого цвета, зернистой фактуры. Бумага плотностью 200 г/м2, устойчива к склеиванию.

” Canson” – французская бумага для рисования, хороша для начинающих. Цвет бумаги белый, плотность варьируется от 125 до 224 г/м2 в зависимости от сорта. При работе над наброском выбирайте бумагу самого толстого типа, чтобы можно было плавно работать ластиком.

« Далер Роуни» — еще один вид иностранной бумаги, мелкозернистой белой. Эта английская бумага включена во многие альбомы для рисования и идеально подходит для рисования. Акварельная бумага этой фирмы имеет очень высокую плотность – 300 г/м2.

” Палаццо” – бумага для рисования от российского производителя. Есть для набросков, для акварели, для пастели. Продаются листами или склеиваются. Плотность от 160 до 200 г/м2. Достойный аналог зарубежной бумаги по относительно дешевой цене.

Какую лучше выбрать бумагу

Всегда выбирайте бумагу исходя из того, что вы хотите получить и как и с чем вы будете работать. Более плотная бумага подходит для карандашей. Также смотрите на тип склейки, если вы работаете в технике, лучше взять папку с листиками. Помните, что для профессиональных рисунков лучше выбирать бумагу хорошего качества, которая сохранит вашу работу на долгие годы.

Рисунки на крафт-бумаге

• Инструменты и материалы для работы
  Идеи рисования
  О, красивые примеры

Рисунки на крафт-бумаге будут смотреться не хуже, чем на холсте. Очень важно заранее знать, чем лучше всего рисовать на крафт-бумаге и что можно изобразить начинающим любителям искусства. Отдельная актуальная тема — легкие рисунки цветными карандашами и рисование маркерами на крафт-бумаге.

Инструменты и материалы для работы

Рисование на крафт-бумаге существует уже давно. Такой подход был впервые опробован студентами художественных школ и архитектурных факультетов. Недорогие и очень крепкие средства прекрасно подходят для:

• Эскиз;
  Ом конструкции;
• Рабочие чертежи.

Однако постепенно выяснилось, что крафт-бумага определенно лучше других вариантов. Для работы можно использовать цветные карандаши, которые формируют особенно приятное изображение.

Плотная бумага хорошо подходит для блестящего рисования и позволяет вносить множество правок. Полезно запастись белым карандашом. Хотя сам по себе почти не дает выразительного цвета, зато отлично размывает другие тона, а также позволяет формировать тени.

Также возможно рисование маркерами. Мягкие эффекты таким образом не достигаются. Зато инструмент гарантирует быстрые наброски и наброски. Аналогичный результат дают цветные маркеры. Эффектный вид придает:

• сепия;
• тушь;
• уголь;
• сангина.

Особенно хороший результат дает древесный уголь, полученный из сожженной лозы. Такое средство оставляет черно-коричневый цвет. Он похож на тон оберточной бумаги. Портреты создаются в сангине, а пейзажи предпочтительно в сепии. Тонированные листы с ярко выраженной фактурой больше подходят для рисования сухой пастелью, чем обычная белая бумага.

Только надо помнить, что толстые карандаши не очень практичны. Обычные карандаши намного эффективнее. Растушевать фактурный коричневый материал не так просто, как кажется. Если карандаш сильно стирает фольгу, нужно выбрать более гладкую текстуру. Мягкие краски фиксируются специальным лаком, который предотвращает их отслоение.

Техники мокрой росписи на крафт-бумаге не очень практичны. Даже плотные листья можно сломать. При работе с акварелью очень важно контролировать степень разбавления краски. Этот вид творчества прекрасно подходит для пейзажных зарисовок. Необходимо четко разделить прозрачную и непрозрачную акварельную краску.

Вы также можете использовать обычную черную ручку. В основном используется для рисования. Этот способ рисования требует усердия и аккуратности, так как ошибки почти фатальны. Однако в умелых руках с ручкой можно добиться очень приятного результата.

Теперь стоит подумать не только о том, чем рисовать, но и о том, что можно изобразить на шероховатой бумажной поверхности.

Идеи рисования

Существуют разные варианты рисунков на крафт-бумаге. А вот новичкам имеет смысл рассматривать только самые простые композиции. Они позволят вам «набить руку», и тогда выполнять более сложные раскладки получится гораздо проще и быстрее. Обучение проходит:

• По кругу (рисуется как можно больше, следя за тем, чтобы края не пересекались);
• В штриховке (его полезно нарисовать, научиться создавать структуру);
• На контурах, светотень;
• При создании перспективы (параллелепипеды в объемном пространстве);
• В построении композиции.

Только потом, когда все эти яркие образы сформируются, можно заняться более серьезным делом: использовать скетчбук на крафт-бумаге для рисования различных предметов. Сюжетов много: они взяты из мультфильмов и видео, книжных иллюстраций и классической живописи. Хорошо потренироваться в копировании фотографий (не обязательно целиком, отдельный объект всего изображения также позволит отработать навыки). Если целью является скорейшее приобретение навыков рисования, необходимо копировать все вокруг на бумагу, часто брать любой предмет, который вы видите.

Старайтесь наносить его на крафт-бумагу поэтапно, и здесь важно не гнаться за скоростью, а работать аккуратно и скрупулезно с каждым стежком, каждым штрихом. Когда обычные предметы уже легко рисовать, следует переходить к составлению художественных композиций по своему желанию. Изображения драконов и других вымышленных или реальных животных достаточно сложны. А между тем такие сюжеты может создать практически любой любитель рисования. Более сложный уровень – это создание композиций в духе аниме или других направлений анимации, не имеющих реальных прототипов и прототипов. Также можно рассмотреть такие варианты, как:

• Вазы для цветов;
• Растения (кустарники, цветы или деревья), дающие сложную игру света и тени;
• Очертания сада или парка, едва различимые в тумане;
  полосы птиц
• ;
  Эмблемы
• И другие символы;
• Объекты в сочетании с их отражением;
  водная поверхность;
  соединение
• Имитации комиксов;
• Осенние листья, влекомые ветром;
• Исторические сюжеты;
  сцены фильма

Красивые примеры

Говоря о конкретных вариантах рисунков на крафт-бумаге, стоит выделить следующие изображения:

Как и чем рисовать на крафт бумаге смотрите в видео.

Отличие традиционных чернил от цифровой кисти

Чтобы что-то успешно скопировать, нужно знать, как это работает. Поэтому художнику придется разбираться в свойствах материала, понимать, какие инструменты используются и какой след они оставляют на бумаге. Бумага также важна — ее тип и текстура зависят от выбранных инструментов и техник.

Для Inktober художники используют тушь или тушь. Эти материалы имеют очень схожие свойства и отличаются по составу. Благодаря их текучести художник может использовать разные техники. Контролируя количество и концентрацию материала, вы можете рисовать в сухой, влажной или комбинированной технике.

Перо – самый аутентичный инструмент для работы с тушью или тушью. В зависимости от ширины используемого наконечника и силы давления можно рисовать толстые или тонкие линии. Особенность пера в том, что его необходимо постоянно смачивать чернилами, так как материал инструмента быстро сохнет. Линия при этом становится прерывистой и тусклой, а края — неровными.

При использовании пера бывают небольшие наплывы и неточности в линии, пятна и брызги – не всегда легко управлять инструментом и контролировать подачу материала на бумагу.

Ручки конкурируют с гелевыми и шариковыми ручками. Ими можно рисовать длинные прямые линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно увлажнять. Чернила в сердцевине пера более густые и наносятся тонким слоем. Это значит, что края строчки будут жесткими, так как материал не растекается. Кроме того, на ручках почти не остается пятен.

Недостатком ручек является то, что они имеют одинаковый размер пера. А чтобы закрасить большую площадь, нужно делать толстую штриховку или менять инструмент. Для особо тонких линий применяют лайнеры — ручки с тонким наконечником.

Примеры линий, нарисованных разными марками ручек.

Маркеры похожи на ручки — они также могут рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры бывают разных размеров и могут использоваться для рисования тонких линий и окрашивания больших площадей. В то же время на заштрихованном участке при внимательном рассмотрении будут заметны штрихи.

Кисти также используются для работы с тушью и тушью. Это гибкий инструмент: можно рисовать линии кистью, заливать. Толщину линии контролировать сложнее, чем ручкой, ручками или маркерами. Контуры краев зависят от текучести материала. Чем суше кисть, тем более ломаными становятся линии. Слишком влажная кисть оставит на бумаге много материала, который растечется по бокам.

Кисть уступает ручке, маркерам и ручкам по точности, но линии, проведенные ею, выглядят более живописно.

Здесь вы можете увидеть обзор инструментов, которые используются при работе с чернилами.

Теперь посмотрим, как все это повторить стилусом и графическим редактором.

Изучаем метод работы

В упрощенном виде классический красочный конвейер выглядит так: набросок, прорисовка контура, придание тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы придать вашей цифровой работе более искусственный вид, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что вы можете из этого получить.

Не прячем эскиз

Под рисунком тушью почти всегда находится карандашный набросок. Дело в том, что чернила и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники сначала стараются максимально проработать эскиз, а потом уже перерисовывают.

Чернильные линии не всегда закрывают весь карандашный набросок. Его не всегда удается стереть, потому что ластик портит бумагу и может повредить линии, нарисованные некачественными материалами.

Как использовать его в цифровом рисовании? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно уменьшить прозрачность слоя эскиза и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь скетч — будут полезны только некоторые его части.

Передаем тон и форму

Особенностью графических рисунков является точечный способ исполнения. При работе всухую тон регулируется количеством, плотностью и толщиной мазков. Чем темнее тон, тем ближе штрихи друг к другу. Особо темные области закрашиваются сплошным цветом, а светлые области остаются неокрашенными.

Для передачи фактуры также используются мазки разной толщины и направления — примеры могут прочитать художники-оформители. Вот, к примеру, подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.

При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует прорисовываемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трех измерениях. Процесс штриховки не терпит спешки, так как от точности линий зависит ощущение объема. Случайные штрихи, в свою очередь, будут искажать форму объекта.

Для работы с тоном вы также можете использовать заливку кистью или маркером. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градиенты с помощью кистей с мокрыми краями или глубокие тени с черным цветом для черно-белых рисунков в стиле комиксов. В комическом стиле штриховка часто сочетается со штриховкой.

Мокрая техника напоминает акварель. Тушь или чернила разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Светлые участки остаются неокрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон – от светлого к темному. Вот как рисует в этой технике иллюстратор Карл Копински:

Добиваемся плавных линий

В рисовании тушью или тушью, особенно в сухой технике, большое значение имеет контроль линии. Конечно, нам не всегда нужны идеально ровные линии, имитирующие традиционный рисунок, но и бардака в работе быть не должно.

Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания. Компьютер автоматически делает линию более плавной и ровной. Мы расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.

Сглаживание также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.

Пример работы сглаживания в Photoshop. Левая линия рисуется вручную. Справа – с применением функции сглаживания.

Автоматическое сглаживание линий — полезный прием, но вам не обязательно использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набить руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии разной толщины, не отрывая стилуса от планшета. На видео ниже вы можете увидеть примеры таких упражнений.

В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не следует пытаться провести все линии идеально. Живость мазков и линий — вот что отличает работы, сделанные с помощью традиционных медиа, от цифровых работ. Не бойтесь совершать небольшие ошибки; представьте, что у вас нет функции отмены или стирания.

Выразительных линий можно добиться, если использовать инструмент иначе. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса аналогичны движениям пера при письме.

Используя только запястье, мы можем рисовать небольшие линии. Источник

В традиционных техниках художники рисуют широкие ровные линии, используя другие точки опоры — локоть или плечо. При этом меняется и хват инструмента. Стилус необходимо держать за верхнюю часть. Это выглядит так:

Фиксированная точка здесь — локоть. Источник

При рисовании «от плеча» движется вся рука:

В цифровом рисовании этот метод также применим — его использует иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не пугайтесь, если сразу не получится — сам Николай говорит, что может провести прямую линию с шестой попытки.

Кисти для имитации чернил

Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись простым стилусом вместо ручек, кистей, ручек и маркеров. В Интернете можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые будут полезны инктоберу.

Для Adobe Photoshop

Библиотека кистей Procreate поставляется с готовыми к использованию инструментами моделирования чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого стандартный набор не устраивает:

• Кисти автора курса “Рисунок в репродукции” Марины Пахомовой бесплатны и их можно скачать здесь.
  Платный набор
• От дизайнера Ольги Ром включает в себя 62 кисти и текстуру акварельной бумаги. Он доступен здесь и стоит 19 долларов.

Цифровые кисти убедительно повторяют стиль традиционных инструментов. Автор кисти: Игорь Витковский.

Как создать свою кисть

Если вы не нашли подходящую кисть для творческих задач среди готовых наборов, вы можете создать свою. Давайте посмотрим, как Роберт Марзулло, художник и автор уроков рисования комиксов, делает кисти.

Сначала мы создаем файл размером 600×600 пикселей с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает путь на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр Gaussian Blur.

Когда у нас будет подходящая форма кисти, перейдите на вкладку «Редактировать» — «Определить набор кистей», чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Далее мы создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.

Во-первых, давайте изменим размер кисти в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на стилус. Откройте панель кистей (кнопка справа от поля выбора кисти) и в меню «Динамика формы» рядом с контрольной линией выберите «Нажим пера». После этого в меню «Форма кончика кисти» установите наклон кисти, как на изображении ниже.

Если оставляемые вами штрихи кажутся слишком жирными, следует сделать перо менее чувствительным к давлению в настройках планшета. Процесс создания кисти также можно посмотреть в формате видео:

Вы также можете прочитать нашу статью о том, как создать кисть, а затем нарисовать и раскрасить эскиз здесь. Также есть общий материал по кистям для компьютерной графики.

Текстура материала (бумага, холст)

При рисовании традиционным способом кисть впитывает много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для мокрых техник используется акварельная бумага. Отличается от обычного не только большей плотностью, но и наличием тиснения, помогающего удерживать пигмент.

Виды тиснения. Иногда акварельная бумага слегка подкрашивается.

Текстуры бумаги с высоким разрешением можно найти на стоковых фотографиях, включая бесплатные изображения, например здесь.

Для ручек (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага – ровная или с тонким тиснением, не искажающим линии, а также крафт-бумага или картон.

Примеры текстур для крафт-бумаги (слева) и картона (справа).

Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх изображения. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы добиться нужного результата. В Adobe Photoshop подходят групповые режимы затемнения, в том числе Darken, Multiply, Linear dimmer, Darker (Темнее, Умножить, Линейный затемнитель, Темнее цвета).

Резюмируем

• Чтобы копировать традиционные техники рисования, нужно понимать их особенности — какие материалы и инструменты используются, какие следы материал оставляет на бумаге или холсте, как другие художники создают свои работы.
  Чернила
• Можно использовать в сухих, влажных и смешанных средах. От этого зависит выбор кистей и подход к работе с тоном.
• Кисти, имитирующие маркер, фломастер или фломастер, подходят для сухой техники. В этом случае для передачи тона используется штриховка и/или полное заполнение глубоких теней.
• В мокрой технике необходимы кисти с мокрым краем или такие, которые оставляют мокрые полосы. Для этого посмотрите наборы акварельных кистей. Объем создается полупрозрачными штрихами, чтобы создать плавный переход между светом и тенью.
• Оба типа кистей полезны в смешанной технике. Бесшовные переходы могут сосуществовать со штриховкой и сплошной заливкой. Большие наборы кистей содержат инструменты, подходящие для обеих техник.
• Чтобы рисовать плавные линии, используйте функцию «Сглаживание». Он доступен в большинстве графических редакторов. Также можно использовать традиционные приемы и рисовать линии быстрым движением «от локтя» или «от плеча».
• Вспомните, что вы рисуете в традиционной технике — наложите слой текстуры бумаги поверх изображения и выберите подходящий режим наложения (в Adobe Photoshop лучше групповые режимы затемнения).

Текст написал Богдан Дудниченко, автор школы Смирнова. Мы обучаем концепт-художников, художников по уровням и 3D-моделлеров для игр и анимации. Если вы придете к нам на курс, обязательно спросите о скидке для читателей DTF.

Заключение

Если у вас есть возможность, проверьте бумагу в магазине. Это сэкономит вам не только деньги, но и драгоценные нервы.

Выбирайте бумагу по цвету, чем белее, тем лучше, а также по весу, чем больше, тем лучше.

Можно купить блокнот или альбом, или просто папку с листами. На мой взгляд, второй вариант более удобен для художника.

Если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить 5 звезд внизу статьи, а если у вас есть вопросы, задавайте их в комментариях!