Численное значение диафрагмы показывает отношение диаметра отверстия к фокусному расстоянию объектива (о нём мы писали в предыдущем номере). Это значение называется светосилой объектива. Чем меньше это значение, тем больше света проходит через объектив. Надо сказать, что глубина резкости зависит не только от значения диафрагмы, но и от фокусного расстояния: чем оно больше, тем меньше глубина резкости при том же значении диафрагмы.

Итак, чтобы все объекты в кадре получились резкими, сильнее закрываем диафрагму и выбираем, по возможности, меньшее значение фокусного расстояния. Но бывают ситуации, когда необходимо выделить какой то объект на пёстром фоне или среди других предметов. В этом случае, наоборот, максимально открываем диафрагму и выбираем длиннофокусный объектив (значение объектива с изменяемым фокусным расстоянием, zoom) (2 фото с разной глубиной резкости).

Объекты заднего плана не в фокусе, размыты. Такой эффект часто используют в художественной фотоъёмке для того, чтобы подчеркнуть суть кадра. Это достигается наиболее сильным (по-возможности) раскрытием диафрагмы и использованием длиннофокусного объектива (или значения на зуме).

В прошлой статье говорилось, что для получения качественных фотографий нужно использовать низкую чувствительность матрицы. Но при закрытой диафрагме на нее попадает мало света, поэтому для правильной экспозиции требуется длинная выдержка. Чтобы избежать сотрясения камеры при нажатии на кнопку спуска, ставим камеру на штатив и выставляем на ней длинную выдержку; такая возможность есть на всех профессиональных камерах и на большинстве «мыльниц».

«Правильный» свет

Главное о фоне

Иногда изящный букет невозможно рассмотреть на снимке во всех подробностях: не видно деталей, да и сам букет сливается с окружающими предметами. В чём причина? Всё очень просто: фотограф неправильно подобрал фон или даже забыл о нём.

Фон — это задний план. К его выбору нужно подходить очень ответственно. От фона зависит целостность изображения, он может подчеркнуть достоинства работы или, наоборот, свести на нет все старания. На неправильно выбранном фоне работа теряется.

Как же правильно выбрать фон? Какими критериями нужно руководствоваться при его выборе?

Если необходимо показать цветочную композицию, то фон должен быть однородным. Только на однородном фоне будут видны детали работы, особенно мелкие, а композиция ни с чем не сольётся. Кроме фона, нужно помнить и о постановке света.

Почти для всех работ подходит нейтральный фон — белый, серый, чёрный (рис. 1, 2, 3). Исключение составляют случаи, когда необходимо подчеркнуть или даже усилить основной тон букета или композиции.

Пёстрый фон искажает восприятие цветочной композиции, её детали сливаются друг с другом. Но иногда фотограф не имеет возможности сам выбрать фон, а изысканный букет, который непременно нужно запечатлеть на память, красуется на пёстром фоне. Что делать в таком случае? Можно выделить объект с помощью открытой диафрагмы. Об этом мы писали в одной из предыдущих статей. Это «размоет» фон позади букета, сделает более равномерным, а цветочная композиция станет ясно различима. Может помочь и контровой свет, о котором мы тоже уже писали (рис. 4, 5, 6, 7).

Еще одно важное правило: фон должен быть контрастным, чтобы не потерялись детали объекта съёмки. Например, белый букет лучше смотрится на сером или чёрном фоне. Чем больше контраст, тем выразительнее объект, но всё, конечно, должно быть в разумных пределах. Что же может служить фоном? Если есть возможность выбора, то лучше предпочесть бумажный фон, потому что структура бумаги наиболее равномерна, а её поверхность оптимально отражает свет.

Можно использовать и другие однородные поверхности, желательно матовые, чтобы не допустить появления бликов, которые будут мешать восприятию объекта съёмки. Фоном может послужить и бетонная стена, и ткань без рисунка и текстуры. Они отлично подходят для съёмки цветочных композиций. Подобные маленькие фотосекреты улучшают качество снимка.

Ракурсы бывают разные

Одно из важнейших составляющих фотосъёмки — ракурс, а именно точка съёмки, при которой в кадре наилучшим образом передаётся форма объекта и его детали. Выбор правильного угла съёмки так же важен, как выставление света и подбор фона.

Частой ошибкой при съёмке букетов является выбор верхней точки съёмки. В этом случае теряется объём и порой нельзя определить, букет на снимке или композиция. При изображении букета важно показать на фотографии ножку, композиции — вазу или корзину. Кроме того, на все букеты человек смотрит сбоку и немного сверху, хотя на цветы привычнее смотреть под углом 45°. Задача фотографа при съёмке — найти компромисс между этими ракурсами. Здесь на помощь может прийти форма букета.

Самой «благодарной» в этом отношении, конечно, является форма шара. Его можно снимать как со строго перпендикулярного (сбоку) ракурса, так и под углом 45°. Вытянутый, свисающий, а также букет в виде капли лучше смотрится, если его снимать сбоку или с более высокой точки. В этом случае лучше видна форма и детали букета. Плоские букеты нужно снимать строго под углом 45°, композиции в корзинах — под углом приблизительно 20°. Еще один нюанс при съёмке цветов в корзине: её нужно повернуть на 15—20°, чтобы отчётливо была видна ручка и форма композиции.

Если вы снимаете букет не в округлой вазе, а квадратной или треугольной, то на снимке также будут лучше смотреться немного развёрнутые предметы, чтобы площадь видимых граней была разной. Отдельно нужно сказать о съёмке икебаны: классическая икебана снимается сбоку таким образом, чтобы на фото была видна поверхность воды. Эти нехитрые правила помогут вам сделать великолепные кадры.

В кадре — букет невесты

С чем обычно ассоциируется слово «свадьба»? У большинства наверняка с невестой в белом платье с легкой фатой и красивым букетом. Все в этом образе символично, и букет играет здесь далеко не последнюю роль.

Свадебный букет — неотъемлемая часть украшения невесты, важный аксессуар, который подбирается индивидуально. Он не может существовать отдельно, как обычная композиция, а значит, и на фотографии будет смотреться лучше в руках невесты или на фоне её платья. Как правило, букет невесты дополняет бутоньерка для жениха, их можно запечатлеть на одном кадре, однако в этом случае фотография будет напоминать обычный свадебный портрет (рис. 1). Поскольку букет занимает обычно только часть кадра, такой вариант подойдет для печати фотографии большого размера, чтобы показать гармоничность цветочных украшений свадебного наряда.

1. Если букет невесты ДОПОЛНЯЕТ БУТОНЬЕРКА для жениха, их можно запечатлеть на одном кадре.
2. Для КАСКАДНЫХ букетов или букетов ИЗ КРУПНЫХ ЦВЕТОВ лучше выбрать съёмку в 3/4 человеческого роста.
3. При съемке букета крупным планом оставляют МИНИМАЛЬНЫЕ ПОЛЯ вокруг, размещая объект в кадре ПОД НЕБОЛЬШИМ НАКЛОНОМ, чтобы читалась форма.

Для каскадных букетов или букетов из крупных цветов лучше выбрать съёмку в 3/4 человеческого роста, особенно если букет дополняет украшение на шее (рис. 2). Так же как и в первом случае, такое изображение хорошо смотрится в большом формате.

При съёмке букета крупным планом (рис. 3) оставляют минимальные поля вокруг, размещая объект в кадре под небольшим наклоном, чтобы читалась форма. В этом случае в качестве фона хорошо смотрится край платья невесты. Чтобы светлые части букета не сливались с платьем, можно использовать контрастный фон. Такой вариант подойдет для каталога, так как лучше всего видны детали цветов, но он не пригоден для обложки или заставки, поскольку имеет незначительную художественную ценность.

Для создания художественной фотографии, возможно, придется «пожертвовать» частью букета (рис. 4). Чтобы невеста не «перетягивала» внимание на себя, лучше попросить её направить взгляд на букет.

4. В художественных кадрах ВЗГЛЯД невесты должен быть направлен на букет, чтобы не «перетягивать» внимание зрителя на себя.
5. Чтобы отделить букет из мелких цветов от фона, ОТКРОЙТЕ ДИАФРАГМУ фотоаппарата пошире. Это позволит «размыть» фон.
6. Достаточно выставить БОЛЕЕ КОНТРАСТНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ, чтобы светлый букет не сливался со светлым же фоном.

Если букет небольшой и выполнен из мелких цветов (рис. 5), его нужно отделить от фона, открыв диафрагму фотоаппарата, и предложить невесте держать букет на вытянутых в сторону объектива камеры руках. В этом случае всё, кроме букета, будет нерезким, но зато будет передано настроение невесты. Нежный, светлый букет очень красиво смотрится на светлом фоне (рис. 6). Чтобы он не сливался с ним, достаточно выставить более контрастное освещение.

Немного о композиции

1. Объект фотосъёмки не всегда выглядит эффектно, находясь В ЦЕНТРЕ кадра.
2. Схема, изображающая расположение ТОЧЕК НАПРЯЖЕНИЯ в плоскости кадра.

Если в эти точки поместить нужный объект или его основную часть, то к нему и будет приковано внимание зрителя (рис. 3 и 3а). Такое деление кадра на прямоугольники называется «правило третей». Однако не только точки напряжения, но и сами линии, которые делят кадр, являются центрами восприятия. По ним следует располагать горизонт или другие смысловые линии на снимке, в том числе образованные элементами композиции (рис. 4).

3 и 3а. Объект фотосъёмки СДВИНУТ в кадре в одну из точек напряжения.

ПРАВИЛО 2. Для придания фотоснимку динамичности можно разместить интересующие объекты или их части по диагональной линии, проходящей из одного угла кадра в другой. Этой линией может быть все, что угодно, например, береговая линия или линия, образованная какими-то предметами, частью или главными элементами композиции (рис. 5).

4. Кувшинки в кадре расположены на одной из ЛИНИЙ — ЦЕНТРОВ ВОСПРИЯТИЯ.
5. Для придания композиции кадра ДИНАМИЧНОСТИ кувшинки в нём размещены по диагональной линии.
ПРАВИЛО 3. Не стоит оставлять ни слишком много, ни слишком мало места вокруг объекта съёмки. В этих случаях объект будет смотреться неестественно. Он должен занимать 75—80 % кадра.

Секреты макросъёмки

Фотографии, сделанные в режиме макросъёмки, как правило, производят сильное впечатление. Объекты, изображенные на них, сняты с большим увеличением, а это непривычно для нашего восприятия. Но чтобы изображение получилось ярким и выразительным, нужно знать некоторые особенности съёмки объектов крупным планом.

Макросъёмка — это съёмка маленьких объектов или съёмка с увеличением, то есть с близкого расстояния. На многих фотоаппаратах и объективах есть режим «макро», но, как правило, он не позволяет фотографировать мелкие объекты. Для такой съёмки требуется специальное оборудование — макрообъективы и особые вспышки.

  

Чем меньше расстояние до объекта, тем нестабильнее работает автофокус (объектив фотоаппарата долго наводится на объект съёмки, промахивается и снова пытается навестись), поэтому лучше использовать ручной фокус. Когда увеличение очень большое, удобнее наводить на резкость, перемещая фотоаппарат вперед-назад.

Следующая особенность макросъёмки — очень маленькая глубина резкости. Чтобы хотя бы часть объекта была резкой, диафрагму следует закрыть (выставить большее значение диафрагмы). Это означает, что требуется большое количество света для освещения объекта фотосъёмки и необходимо использовать специальную макровспышку или воспользоваться отражателем.

  3. Тюльпан Грейга «Баттеркап»

Для чего необходим отражатель? Обычно вспышка находится немного в стороне от объектива и при такой маленькой дистанции до объекта не может целиком его осветить. Отражатель позволяет направить свет непосредственно на объект съёмки. В его роли может выступать простой лист белой бумаги. Если же нет дополнительного освещения, то без штатива не обойтись, так как малейшее движение или дрожание рук тут же отразится на резкости и смажет изображение.

 

Как узнать, насколько крупно можно снять объект, используя конкретный фотоаппарат или объектив? Макрорежим на фотоаппарате или объективе имеет свою маркировку — две цифры, разделенные двоеточием. Эти цифры обозначают отношение размера изображения предмета на матрице к его реальной величине. Например, двухсантиметровая тычинка цветка на матрице имеет размер 1 см, значит, макро будет 1:2.

Композиция в интерьере