Эскиз узора на тарелке и Узоры на тарелках

Similar ideas popular now

Branches Of A Japanese Cherry Tree, Bird And Butterflies. Vintage Card Stock Vector – Illustration of bird, blossom: 143993684

Роспись тарелок своими руками — мастер-классы для начинающих, фото техник и стилей

Роспись тарелок станет прекрасной возможностью проявить свой художественный вкус и превратить кухню или столовую в самое оригинальное помещение. При этом совсем не обязательно оканчивать художественную школу или курсы начинающих художников: рисовать могут детки и взрослые, не имеющие никаких особых способностей.

Дополнительным преимуществом этой техники украшения собственного жилища стало отсутствие необходимости приобретать дорогостоящие материалы и инструменты. А готовые изделия (после небольшой тренировки) можно продавать, превратив увлекательное хобби в источник дополнительного заработка.

К тому же этот способ проведения свободного времени может стать отличным способом релаксации и повышения собственной самооценки.

Предупреждения

Тарелки, расписанные в домашних условиях, не стоит употреблять для сервировки стола. Во-первых, это может негативно сказаться на здоровье едоков, а, во-вторых, краски могут стираться от воды и моющих средств.

В промышленном производстве эти опасности сводятся к нулю за счет использования высокотемпературных печей (показания их термометров могут достигать 800 градусов), которые прочно вплавляют краску в материал.

Роспись потребует усидчивости и терпения, поэтому не стоит отчаиваться после первых неудачных попыток. На первых порах рекомендуют использовать готовые шаблоны для росписи, а к «испорченной» посуде можно будет вновь вернуться после набора опыта, превратив неумелые линии в очаровательный рисунок.

Немного истории

Роспись тарелок появилась очень давно: первые изделия с нанесенными изображениями датируются IV веком до нашей эры. Вполне может быть, что это искусство зародилось в более древние времена, просто археологи не успели добраться так глубоко под землю.

Первоначально тарелки использовались только для переноса пищи от очага: в дальнейшем еду накладывали на ломоть хлеба или употребляли из общего блюда, поэтому тарелки расписывали тематическими рисунками: для подачи фруктов на них рисовали яблоки, груши, виноград; посуду для мяса украшали изображениями животных и птиц.

По мере развития общества рисунки становились все более сложными, стилизованные образы превращались в настоящие произведения искусства, дополнялись национальными орнаментами, магическими символами, абстрактными узорами.

Долгое время этим видом творчества занимались только женщины, превращая каждую плошку в настоящее произведения искусства, но сегодня росписью посуды увлекаются и представители мужской половины человечества. Кстати, их творения обычно наполнены каким-то особенной энергией. Этот вид прикладного искусства не имеет ограничений по возрасту: рисунки могут наносить дети, подростки, люди среднего и преклонного возраста.

Изменились и принципы оформления посуды: кроме цветов и плодов все большей популярностью пользуются пейзажи, абстракции, изображения людей. А роспись тарелки хохлома или гжель, городецкая, палехская, мезенская или жостовская техники помогают привнести в современное пространство старинный уют и тепло.

Материалы и инструменты

Для изготовления расписной тарелки потребуются:

• специализированные маркеры или карандаши, предназначенные для рисования на керамике;
• краски по стеклу, акриловые или витражные;
• кисти;
• обезжириватель или ацетон;
• ватные диски (для обезжиривания поверхности) и палочки (для корректировки линий);
• лак для закрепления рисунка и защиты его от воды.

Ну и конечно, сама посуда. Она может быть любого цвета и размера, главное, чтобы на ней не было никаких рисунков. Хотя и фабричные изображения можно дополнить, превратив стандартную тарелку в настоящее произведение искусства.

Роспись может проводиться по керамике, стеклу, фарфору, дереву.

Техники росписи

Роскошная роспись тарелки гжель для детей и взрослых является не единственным способом украсить блюдо. Существует еще несколько вариантов подобного украшения посуды:

• точечная;
• художественная;
• витражная;
• мазками;
• по трафаретам;
• нанесение надписей.

Независимо от выбранной техники, порядок работ не меняется.

Этапы выполнения росписи

Чтобы получить симпатичное и долговечное изображение, необходимо придерживаться определенного плана выполнения работ:

• обезжиривание выбранной поверхности;
• нанесение грунтовки (она поможет лучшему сцеплению краски и материала тарелки);
• ожидание застывания грунтовки (это время можно потратить на подбор будущего рисунка);
• нанесение изображения в выбранной технике;
• сушка (на открытом воздухе посуда сохнет около суток, в разогретой до 40-60 градусов духовке рисунок застынет примерно за час);
• покрытие лаком.

После этого тарелку можно вешать на стену или украшать ей стол или комод.

Точечная роспись

Точечная роспись тарелок является одной из самых простых способов быстро и нарядно украсить блюдо. Рисунок будет создаваться из точек, наносимых острым кончиком кисти, зубочисткой или даже иголкой. Техника позволяет имитировать вышивку бисером, инкрустацию стразами, чеканку.

Предварительно лучше потренироваться наносить рисунок на бумаге, добиваясь получения точек одного размера, расположенных на одинаковом расстоянии. Хорошую роль сыграет шаблон, переводимый по поверхность с помощью копировальной бумаги. Но нажим на нее должен быть достаточно сильным.

Наносить краски начинают с самых крупных элементов, крохотные детали проставляются в конце работы.

Роспись по трафаретам

Эта техники тоже считается несложной: трудности могут вызвать только прокалывание или вырезание элементов шаблона. Хотя если купить готовый трафарет, то муторной подготовительной работы можно избежать.

Далее шаблон аккуратно прикладывается к тарелке; для обеспечения неподвижности его можно закрепить скотчем. Краска наносится кистями или тампоном: кому чем удобнее работать.

Готовый рисунок можно обвести более ярким контуром.

Роспись маркерами

Еще один несложный вариант – маркерная роспись тарелки. Старшая группа детского сада вполне справится с такой работой, не говоря уже о более взрослых людях.

Рисовать специальными фломастерами можно как по готовому шаблону, предварительно переведя его на поверхность тарелки, так и «от души», позволяя маркеру выводить самые необычные линии и завитки.

Единственное правило работы с фломастерами – нанесение сначала крупных элементов, а потом мелких. Если рисунок довольно сложен, то линии и контуры стараются проводить частыми мелкими штришками. Это поможет избежать дрожания рук.

Роспись мазками

Это способ украшения тарелок обычно выбирают люди, всем видам искусства предпочитающие абстракционизм и примитивизм.

В работе нет ничего сложного: картины рисуются крупными мазками, подстраиваясь под настроение творца. Штрихи могут накладываться друг на друга, следовать параллельно или перпендикулярно, составлять определенные узоры или стилизованные изображения.

Художественная роспись

Этот способ украшения потребует специальных навыков, но и результат будет впечатлять.

Подобные рисунки наносятся в любой из старинных народных техник: гжель, хохлома, палех. В начале работы наносятся самые крупные элементы, позднее они разбавляются светлыми или темными бликами, дальше прорисовываются контуры каждого изображения и дополняются небольшие элементы композиции.

Витражная роспись

Выбирать этот способ украшения тарелок лучше всего уже опытным мастерам: витражные краски обычно очень жидкие, поэтому работать с ними будет несколько сложнее.

Для предотвращения растекания красителей можно предварительно создать контуры будущего творения акриловыми красками. В этом случае витражные колеры меньше будут растекаться по поверхности, оставаясь, по большей части, в заданных рамках.

Надписи

Этот метод расписывания тарелок позволяет нанести отдельные буквы или целые надписи.

Для букв подойдут белые или уже украшенные узорами тарелки, а нанесение буквиц может проводиться как маркерами, так и красками. Необычно будут выглядеть внушительные, нарочито агрессивные литеры на фоне подчеркнуто нежных цветов.

Для нанесения мудрых, мотивационных или забавных фраз лучше воспользоваться маркерами. Чаще всего используется однотонная посуда, но можно изобразить высказывание и рядом с фабричным рисунком, если оно подходит по тематике.

Для получения лучшего варианта надпись лучше предварительно перенести на поверхность. Хотя с большим текстом это может быть довольно затруднительно.

Фото росписи тарелок в разных техниках

художник, эксперт в области рисования

Как нарисовать тарелку карандашом — поэтапные легкие мастер-классы с описанием и фото

На уроках изобразительного искусства крайне важно уделять время изображению на бумаге предметов, которыми мы в своей повседневной жизни пользуемся довольно часто.

К таким предметам относятся столовые приборы, без которых не обходится ни одна трапеза. В этой статье вы найдете подробные инструкции по рисованию разных видов тарелок.

Но для начала нужно вспомнить, какие тарелки мы используем каждый день? В глубокие тарелки, как правило, наливается суп. На кухонном столе всегда можно увидеть декоративную тарелку с фруктами.

Горячие блюда подаются на плоских тарелках, а овощные салаты кладутся в глубокие тарелки или так называемые «пиалы». В общем, все виды тарелок используются нами по своему назначению, что очень удобно.

Нарисовать тарелку не будет сложной задачей для детей и взрослых, какой бы низкий уровень рисования не был, поскольку каждый из нас встречается с этими объектами ежедневно.

Возможно, труднее будет нарисовать тарелку с пищей внутри, ведь это предполагает умение рисовать овощи, фрукты и другую еду, допустим, если вы думаете, как нарисовать тарелку с кашей.

Но если следовать приведенным инструкциям, то изображение получится в наилучшем виде. Нарисованная тарелка, к тому же, если в ней имеются фрукты, может отлично дополнить интерьер кухни.

Плоская тарелка простым карандашом

В основе любой классической тарелки лежит правильная геометрическая фигура – круг. Рисовать тарелку можно попробовать с двух разных ракурсов: сверху и сбоку.

Тарелка сверху

Это самый легкий способ рисования тарелки простым карандашом. Для начала посередине листа нужно нарисовать ровный круг. Рекомендуется циркуль, но тем, кто имеет опыт в начертании правильных геометрических фигур, он не понадобится.

Если хотите нарисовать круг от руки, то можно серьезно облегчить эту задачу: первоначально нужно нарисовать квадрат. В углах квадрата рисуются дуги, благодаря которым вырисовывается ровный круг, а оставшиеся от квадрата прямые углы в 90 градусов стираются.

Также можно за основу будущего круга взять набросок простого креста с равнозначными линиями и, уже ориентируясь на концы линий, вырисовывать круг.

Вокруг нарисованного круга рисуется еще один круг, что служит боковыми краями тарелки. Основная часть тарелки готова. Осталось лишь придать изображению трехмерности, чтобы рисунок не выглядел просто.

Для придания объема в пространстве используются тени и штриховка. В основном круге, что находится внутри, необходимо легкими и точными движениями руки нанести тени, чтобы отметить дно и боковые стенки донышка тарелки. Ободок тарелки нужно заштриховать ненавязчивыми линиями.

На тарелках часто можно встретить всевозможные виды узоров: геометрические, цветочные или даже изображения с персонажами из мультфильмов. Мы остановимся на цветочном узоре.

По кругу тарелки на ободке рисуются всевозможные цветы, стебельки, листочки, для разнообразия цветочного узора можно добавить пчелок, бабочек и другую живность.

Чтобы рисунки получались максимально правдоподобными и пропорциональными, как в оригинале, важно заранее уделить внимание поиску изображений для срисовки. Чтобы без референсов и чисто из головы рисовать качественно и правдоподобно разные объекты, нужно часто практиковаться.

Тарелка сбоку

В основании бокового изображения плоской тарелки будет лежать овал. Для того, чтобы овал получился ровным и пропорциональным, нужно сделать вспомогательные линии и пометки мягким и легкостирающимся карандашом.

На изображенном овале в верхней боковой части необходимо легким движением провести дугу, которая будет верхней частью стенки донышка. Выделяем на овале края тонкой линией в несколько миллиметров.

Внутри нарисованного вначале овала рисуется еще один похожий овал, но уже максимально близко к нижней дуге основного овала. Снизу прорисовывается донышко.

Далее по традиции продолжается нанесение теней и бликов. Намечаются места, куда падает тень, и штриховкой или тушеванием они выделяются простым карандашом.

Есть одна хитрость для того, чтобы правильно и естественно изобразить тени и прочие места, которые придают рисунку трехмерность: референс тарелки, который вы предварительно нашли, нужно обработать в фоторедакторе, применив черно-белый фильтр.

На обработанной фотографии четко будут видны те самые места, которые нужно передать штриховкой или тушеванием.

На получившемся изображении тарелки с бокового ракурса можно также попробовать нарисовать узор, но нужно придерживаться перспективы, т.е. цветы или любые другие объекты рисуются уже более «приплюснуто».

Самый легкий способ рисования тарелки

Рисунок тарелки с использованием прошлых инструкций получился довольно реалистичными, поскольку все естественные тени и блики были нанесены, а также были соблюдены пропорции и перспектива.

Но не нужно унывать, если тарелка не получилась достаточно реалистичной. Значит нужно рассмотреть более легкий вариант.

Для начала рисуется простой овал. Внутри, в нижней части овала, рисуется дуга, которая создает овал поменьше из верхней части, а снизу напоминает полумесяц. Меньший овал – это внутренняя часть тарелки, а нижний полумесяц – внешняя часть.

В самом низу полумесяца рисуется полоска – опора, или донышко, на котором тарелка устойчиво стоит. Внутри верхнего овала с нижней стороны рисуется маленькая часто овала, она является дном.

Далее по радиусу рисуется еще один ободок – это боковые края тарелки. И последняя дуга, что прорисовывается недалеко возле края, будет являться краями бортиков. Оставшийся ободок у края – это линия, которая обозначает толщину тарелки.

Внутри можно нарисовать простой узор в виде закрученных линий или ранее рассмотренных цветов, стебельков и листиков. В более простом варианте не обязательно придерживаться естественности теней, можно и вовсе обойтись без них. Вооружившись цветными карандашами, придайте цвета тарелке.

Тарелка с фруктами

Во многих домах на кухонных столах всегда имеются тарелки с угощениями для быстрого перекуса. Чаще всего такие тарелки заполнены различными фруктами: яблоками, грушами, бананами, персиками.

Фруктовые тарелки часто становятся основными объектами на натюрмортах. Важно соблюдать пропорции как тарелок, так и фруктов внутри нее.

Рисовать тарелку с фруктами мы будем с бокового ракурса. Уже по привычному порядку действий рисуем тарелку, как это было описано во втором варианте, но не нужно раньше времени наносить тени и штриховать что-либо.

Когда «голая» тарелка нарисована, нужно аккуратно и естественно поместить в нее все выбранные фрукты. Важно знать способы, как нарисовать фрукты. К примеру, яблоко можно начинать рисовать с круга, постепенно дополняя его новыми деталями. Груша также рисуется, начиная с круга.

Важно придать свойственную ей грушевидную форму, как бы вытягивая основной круг, а то и вовсе можно нарисовать в основании восьмерку и постепенно приводить ее в нужный вам вид груши.

Виноград рисуется, начиная со стебелька, которого в основном не видно за округлыми ягодами. Лимон имеет в основании полукруг, но его верх более вытянут.

Не забудьте к каждому фрукту добавить стебелек с листочком. Так рисунок будет выглядеть более колоритно. Важно обращать внимание на текстуру покрытия каждого плода: яблоко имеет глянцевую поверхность, поэтому на ней имеются блики.

Апельсин или лимон имеет кожуру, которая имеет крапинки и пористость. Киви и персики имеют ворсистую поверхность, поэтому блики на каждом фрукте изображать не нужно.

Глубокая тарелка с салатом или макаронами

Салатики, как правило, нарезаются в глубокие тарелки. Это очень удобно, а частички овощей никогда не высыпаются, как это могло бы происходить с плоской тарелкой.

На этот раз тарелку попробуем нарисовать при помощи наброска креста. Начинаем с овала тарелки. Затем, чтобы разделить ее на зоны для легкости дальнейшего начертания и соблюдения пропорций, мягким карандашом наносится крест. Ровно в центре овала рисуется еще один овал относительно наброска креста.

По краям каждого овала проводятся при помощи дуг ее бока. Те бока, что с самого края, обозначают толщину тарелки. Те, что находятся на донышке, обозначают ее дно.

Пока что не нужно штриховать дно, как мы делали это прежде. Внутрь нужно поместить салат. Рисуем множество капустных листьев, дольки помидоров, огурцов, можно добавить еще какой-нибудь зелени.

Частички овощей раскрашиваются цветными карандашами, боковые части тарелки с внутренней стороны, которые остались видны, можно заштриховать в определенном виде для придания объема.

Фото нарисованной тарелки

преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.

Как нарисовать тарелку с росписью гжель

Гжель – красивое народное искусство, которое представляет собой расписные тарелки, фигурки, чайники сине-голубыми оттенками. В этом уроке научимся выполнять роспись гжель для детей и нарисуем один из предметов – декоративную тарелочку, где по центру будет красоваться крупный цветок. Дополним его мелкими деталями, чтобы получить красивую композицию.

Материалы для рисования тарелки с росписью гжель:

• — гуашь синего и белого цвета;
• — кисточка;
• — карандаш;
• — стакан с водой;
• — ластик;
• — палитра;
• — лист бумаги.

Пошаговое рисование тарелки с росписью гжель:

1. Рисуем в центре листа большой круг. По контуру начинаем добавлять полуокружности, чтобы сформировать бортики тарелки.

2. Добавляем остальные детали для бортика круга, прорисовывая полуокружности.

3. В центре листа намечаем крупный цветок, который раскрасим в технике гжель.

4. Добавляем мелкие детали в середине круга вокруг цветка, чтобы сформировать композицию на тарелке.

5. Теперь переходим к краскам. Для этого сперва воспользуемся темно-синей гуашью. Ею рисуем контур тарелки и мелкие детали на бортиках.

6. Начинаем рисовать лепестки цветка. Для этого получаем голубой оттенок из белой и синей гуаши.

7. Раскрашиваем лепестки темно-синей гуашью, чтобы получить нужную технику гжель.

8. Переходим к мелким деталям на тарелке. Расписываем их голубым цветом гуаши.

9. Добавляем немного синей гуаши для мелких деталей.

10. Вот и готова роспись гжель для детей в виде тарелочки на листе бумаги в народном русском стиле с использованием гуаши синего и белого цвета.

Декоративная тарелка “Свежесть цитруса – лимон” на стену. . ручной работы – Ярмарка Мастеров

Fashion Look Featuring Pier 1 Imports Clothes and Shoes and Pier 1 Imports Clothes and Shoes by NiemaShops – ShopStyle

Some Favorites for Tablescape Thursday

Российский Сервис Онлайн-Дневников

Яндекс.Картинки: поиск похожих картинок

Продолжаю делиться картинками для декупажа и скрапа. Круглые картинки для часов, тарелок, шкатулок

Maureen McNaughton GORGEOUS tole painting pattern “Bluebells – Strokework”

Franklin Mint, Carolyn Shores Wright Birds

Жостовская роспись — презентация для начинающих и детей, рисование и раскраска декоративной посуды, картинки

Жостовская роспись – это удивительное народное искусство, появившееся около 200 лет назад. Несмотря на прошедшее время и изменения в укладе общества, стандартизацию и автоматизацию процесса производства, ручная роспись очаровательных подносов до сих пользуется огромной популярностью и в России, и за границами нашей необъятной Родины.

История создания

Жостовская роспись, история которой изобилует взлетами и падениями, появилась в первой трети XIX века в селах Троицкой волости (сегодня эта область относится к Мытищинскому району Москвы). Здесь в четырех селах почти одновременно открылись мастерские по изготовлению расписной кухонной утвари.

Первая подобная мастерская была расположена в Жостове; именно из-за этого населенного пункта роспись и получила свое название. Чуть позже народный промысел перебрался в соседние Троицкое, Хлебниково и Осташково.

Идея такого рукоделия возникла не на пустом месте: первые разукрашенные подносы появились в Уральских горах задолго до описываемых событий.

Первоначально жостовские мастера расписывали лакированные предметы из папье-маше, но эта продукция не пользовалась большим спросом. Так что умельцам пришлось искать себе другую нишу сбыта. Сначала мастеровые расписывали деревянные предметы:

• сахарницы;
• шкатулки;
• портсигары;
• чайники.

Чуть позже деревянные заготовки заменили на железные подносы, подставки, поддоны, чайники. На металл краски ложились особенно хорошо, так что предметы кухонной утвари:

• выглядели очень привлекательно;
• сохраняли свои качества в течение более длительного времени за счет дополнительной защиты от коррозии.

Совсем скоро изделия подмосковных художников стали модными вещичками, которые украшали и роскошные салоны, и избы зажиточных крестьян.

Встретить расписные безделушки можно было по всей территории России, так что основатели мастерских задумались об открытии новых «производственных площадок».

Революция 1917 года не сильно повлияла на развитие бизнеса: новые мастерские продолжали открываться в течение еще трех лет. Следующие 10 лет новая власть не трогала красочное производство, но в начале 30-х годов от художников все настоятельнее стали требовать внедрения новых, советских символов и перехода к более монументальной живописи.

Умельцы очень долго сопротивлялись планируемым изменениям, доказывая, что стандартизация приведет к потере уникальности изделий.

Неизвестно, как бы сложилась судьба промысла, если бы жостовская декоративная роспись не стала пользоваться спросом за рубежом. Из-за поступлений валюты самобытное производство оставили в покое.

Впрочем, и советские граждане охотно приобретали продукцию мастерских в качестве прелестных подарков: иметь расписной поднос в то время считалось признаком хорошего вкуса.

XXI век немного пошатнул позиции производства: люди стали отдавать предпочтение фабричным штамповкам, которые лучше подходили для безликих кухонных гарнитуров в стиле минимализм или хай-тек.

Но в последнее время интерес к национальному искусству и яркому украшению кухни и столовой вновь увеличивается, так что эти прелестные изделия снова входят в моду.

Особенности жостовской росписи

Создание великолепных рисунков до сих пор остается кустарным производством. Рисунки наносятся только вручную, очень часто особенно дорогие элитные подносы тоже изготавливаются ручным способом. Кстати, на каждом настоящем жостовском подносе обязательно имеется уникальный номер и подпись его творца.

Очень часто росписью занимались (да и сейчас занимаются) целые семьи, в которых традиции передавались от отца к сыну, а тот транслировал накопленные умения своим детям.

Обычно подрастающее поколение привлекают к труду в достаточно юном возрасте, чтобы к совершеннолетию они стали настоящими мастерами.

Цвета жостовской росписи

Несмотря на то, что каждый мастер приносит в рисунок что-то свое, жостовская роспись для детей и взрослых имеет несколько характерных черт, которые сразу отличают произведения именно этого искусства. И основными чертами остаются цвета, наносимые на железные заготовки.

Стоит заметить, что в середине прошлого столетия произошли некоторые изменения: яркие краски стали разводиться пастельными оттенками, а рисунки приобрели более плавные линии. Но основные правила не поменялись.

Цвет фона

Долгое время фон мог быть только черного цвета, но изменения коснулись и этого элемента. Мастера готовы предложить подносы с основанием, выполненным:

• синей;
• красной;
• темно-зеленой краской.

Необычно смотрятся подносы с серебристым фоном или оттенком слоновой кости. Такие предметы смотрятся особенно нежно и уютно.

Цвет элементов росписи

Для нанесения изображений бутонов используются:

• алые;
• оранжевые;
• желтые;
• розовые;
• голубые;
• синие краски.

Иногда в изображения лепестков добавляют белые блики.

Листья и стебли выписываются:

• насыщенными изумрудными;
• светло-зелеными;
• желтыми;
• белыми;
• солнечными;
• золотистыми красками.

Для изображений людей и животных подходящими оттенками остаются:

• коричневые;
• оранжевые;
• желтые;
• красные;
• серые;
• черные тона.

Борта посуды и бордюры подносов расписывают:

• золотыми;
• серебряными;
• лимонными;
• красными цветами.

Наносимые рисунки

Элементы жостовской росписи – это, по большей части, нарядные цветы:

• нежные пучки луговых растений;
• букеты из крупных головок;
• цветочные рамки из отдельных стеблей и бутонов;
• цветы, разбросанные по всему полотну или скромно расположившиеся в одном углу.

В начале ХХ века подносы украшались изображениями:

• троек лошадей;
• катающихся на санках детей;
• предметов для чаепития.

Значительно реже изделия могут похвастаться сельскими пейзажами, ландшафтными диковинками в виде гор и водопадов, необычными готическими замками.

Рисунки подбирались мастерами в течение многих лет, поэтому в очаровательных изображениях можно заметить элементы прочих народных традиций, что делает этот вид искусства максимально уютным и каким-то особенно домашним.

Цветы

Жостовская роспись, подносы с которой являются наиболее распространенными, украшаются цветами. Чаще всего на них встречаются розы в разной степени раскрытости, начинающейся от плотных бутонов и заканчивающейся раскрытыми или даже увядающими цветами.

Частенько на подносах красуются:

• пышные маки;
• нарядные тюльпаны;
• строгие георгины;
• элегантные пионы;
• очаровательные анютины глазки;
• изящные васильки;
• крохотные ландыши;
• нежные подснежники.

При этом относительно небольшой выбор не создает ощущение однотипности, так как каждый художник видит эти цветы по-своему, передавая композициям собственное настроение.

Дополнительное очарование подносам прибавляют:

• гроздья ягод;
• фрукты;
• овощи.

Прочие рисунки

Чуть меньшей любовью покупателей пользуются изображения птиц и домашних животных. Такие подносы разрисовываются:

• павлинами и жар-птицами, иногда хвосты этих необычных птиц превращаются в целые цветочные ковры;
• петухами, жаворонками, сойками, хохлатками;
• лошадьми, оленями, медведями, котами, тиграми;
• стилизованными изображениями рыб в окружении водорослей.

Но последние творения встречаются чрезвычайно редко. Обычно их делают только под заказ.

Для получения высокохудожественных творений используются:

• наборы беличьих кистей;
• масляные краски;
• льняное масло (применяется для разведения подсохших колеров).

Конечно, не обойдется и без основы. Сейчас, помимо разносов, разукрашивают изделия из стекла, дерева, керамики.

Технология росписи

Процесс создания живописного творения состоит из нескольких этапов:

• На первой стадии поверхность обезжиривают и покрывают слоем грунтовки, которая обеспечивает высокое сцепление красок с основой, не позволяя им облетать и скатываться.
• После того как поверхность полностью высохнет, на нее наносят фоновый слой.
• На подготовленном таким образом «холсте» мастер делает эскиз будущего рисунка и наносит первые, самые крупные мазки.
• Чтобы линии основного рисунка не смазывались, изделие отправляют в сушильный шкаф, где оно томится около 12-20 часов.
• На остывшей поверхности более отчетливо прорисовываются крупные яркие элементы, на которые наносятся тени и блики, придающие картине большую выразительность и многомерность.
• Выделяются светлые части растений.
• Наносятся четкие линии контуров светлых участков, края бутонов, кончиков листьев, ягод.
• Прорисовываются семена, пестики и тычинки, крохотные цветы, создаваемые буквально одним касанием кончика кисти.
• Просветы между крупными элементами заполняются точками, мельчайшими бутонами, крошечными цветами и листьями, травинками.

Завершает процесс разрисовывания оформление рамки. Обычно на этом этапе почти готовое изделие передается другим мастерам, а основной художник, создавший удивительную красоту, приступает к новому творению.

Разрисовка краев

Рамки состоят из силуэтов лепестков и листочков, небольших цветов, геометрических фигур, перекрещивающихся линий. Они могут быть выстроены в одной плоскости или представлять несколько уровней, расположенных друг над другом.

Обычно для таких орнаментов используют золотые, серебряные, бронзовые, вишневые тона.

Жостовская роспись по-прежнему готова дарить очарование старинного рукоделия своим поклонникам. Кроме привычных подносов фабрика выпускает расписные рамки для зеркал, кашпо, лейки, табуретки, разделочные доски и прочие совершенно необходимые в хозяйстве вещи.

Картинки жостовской росписи на разных изделиях

Хохломская роспись «Тарелка» гуашью

Пошаговое выполнение для детей рисунка «Хохломская роспись «Тарелка» с традиционной росписью хохлома. Разместим в центре две ветви красной рябины, вокруг которой будут листья и различная растительность.

Материалы, которые пригодятся в рисовании:

— гуашь нескольких цветов;— кисточка;— стакан с водой;— палитра;— карандаш;— лист бумаги.

Пошаговое рисование тарелки с росписью хохломы:

1. Размещаем горизонтально лист бумаги. Рисуем большой круг. Отступаем от края 1 см и добавляем еще один контур круга, чтобы получить бортик для декоративной тарелки.

2. Начинаем рисовать в середине элементы для дальнейшей росписи. Это будут ветви и листья разной величины и формы.

3. Добавляем к двум ветвям грозди рябины. Каждая из них будет иметь много ягодок, которые изобразим на листе в виде маленьких кружков.

4. Добавляем небольшие детали каплевидной формы, чтобы украсить нашу тарелочку в стиле хохломской росписи.

5. Закрашиваем круг черной гуашью, чтобы создать традиционный фон для хохломы.

6. Закрашиваем бортик тарелки желтой гуашью, чтобы придать деревянный вид.

7. Спелые ягодки рябины закрашиваем красной гуашью. Можно дополнительно придать объем за счет бордового или коричневого цвета.

8. Все листочки и ветви создаем зеленым цветом.

9. Придаем контур декоративной тарелки красной гуашью. Придаем блики на ягодках и листочках белым цветом.

10. Вот такая получилась «Хохломская роспись «Тарелка» при помощи гуашевых красок. По центру украшают ее две красивые грозди рябины.